Que tipo de coisas vocês se perguntam? Ao viajar nos pensamentos (ou na maionese rs), o que vocês percebem? Ultimamente me pergunto tantas coisas. Quando o inesperado acontece, nos obriga a pensar, às vezes a nos mover, a tomar novas decisões, a recalcular o nosso rumo e a fazer mudanças que nunca tínhamos pensado antes. O fluxo da consciência de um ser humano é um fio de palavras e imagens em constante alteração, desde os mais simples instintos de sobrevivência até os pensamentos ou ideias mais aleatórios sobre tudo e todos.
Hoje compartilho a canção ''Holes'' da banda Mercury Rev, incluída no seu quarto álbum de estúdio Deserter's Songs, lançado em 1998. A revista PopMatters classificou a música em 60º lugar em sua lista dos 100 melhores singles alternativos da década de 1990. Foi descrita como "agradar ao público", e de fato, eu fui um dos agradados. (Wikipédia)
Como ouvinte, é como se fôssemos convidados a entrar na mente do cantor e ouvíssemos seus pensamentos sobre o mundo: como eles se conectam, o que ele sente por eles e como é difícil entender o dificil funcionamento interno de tudo isso que vivemos. e posteriormente entender nossos cérebros.
Enfim, dificilmente precisa ser atribuído a um significado específico – a melodia é tão evocativa e a letra flerta com a poesia que a música significará coisas diferentes para pessoas diferentes. Use sua imaginação. Eu pensei em uma pessoa quando estava ouvindo... J.Oli. e quanto você me faz bem nesse momento. Obrigado pela indicação, provavelmente você já sabia que eu ia gostar.
Obs: Fizeram uma junção do filme francês de 1956 ''O Balão Vermelho'' (que pretendo assistir) com a música e eu amei, casou muito bem. Fico por aqui. Até!
Para encerrar mais um dia dessa semana, que tal uma canção no #MusicBox, a caixa de músicas que ouço por aí e guardo aqui.
Em #56 com os caras do Stereophonics. Uma banda que navega nas ondas do britpop, com uma nítida influência do Oasis. O grupo já emplacou cerca de 30 músicas na lista de mais tocadas no Reino Unido, embora não apareça muito nas rádios brasileiras. A banda surgiu no País de Gales em 1992, embora tenha expandido seu sucesso só muitos anos depois.
Stereophonics
Atualmente é integrada por Kelly Jones (vocal), Richard Jones (baixo), Adam Zindani (guitarra) e Jamie Morrison (bateria).
Já a canção 'Dakota' foi o primeiro single do quinto álbum de estúdio, Language. Sex. Violence. Other?, e foi lançado em 28 de fevereiro de 2005. A música foi comparada às obras do U2.
O título ''Dakota'' não aparece em nenhuma parte da letra da música. Uma curiosidade: Dakota é o nome do prédio em Nova York onde John Lennon morava na época de sua morte.
Interessante comentar é que este foi o primeiro single da banda no Reino Unido a atingir a posição #1. Eles se tornaram o primeiro grupo totalmente galês a chegar ao topo das paradas do Reino Unido desde que Manic Street Preachers atingiu a posição # 1 nas primeiras semanas de 2000. Também se tornou o primeiro single do Stereophonics a chegar às paradas da Billboard Modern Rock Tracks chegando à 34ª posição.
É geralmente a canção que encerra os shows e a mais comemorada entre os fãs. Ouça!
Começar a semana de uma forma animada e descontraída, nada como recorrer a uma boa canção né? A música tem esse poder de acalmar os ânimos e nos inspirar para um dia que esta para iniciar. Keep on Rising não é uma canção tão conhecida, mas gosto muito dela, por sua melodia, pela sua letra positiva e por todo o resto.
Keep On Rising é uma canção presente no álbum ''Jukebox'' do campositor dinamarquês Bent Fabricius-Bjerre sob seu pseudônimo Bent Fabric. Foi lançado em 19 de abril de 2004 pela gravadora Universal. O álbum foi co-escrito com uma ampla gama de músicos pop dinamarqueses, como Paw Lagermann e Lina Rafn do Infernal, Remee, Martin Brygmann e Søren Rasted of Aqua.
Keep on Rising, do Bent Fabric
Keep on Rising foi escrita por Paw Lagermann, Lina Rafn, Remee, Bent Fabricius-Bjerre, Carsten Nielsen. Os vocais são do Allan Vegenfeldt. Já os instrumentais temos, pianos por Bent Fabricius-Bjerre e na guitarra, Hannibal Gustafsson. Na minha interpretação a canção fala sobre dar a volta por cima, sobre cair e levantar, mas de uma forma gloriosa. Ouça!
Depois de um longo tempo em hiatus, o #MusicBox volta ao blog ao som da dupla estreante por aqui Johnossi com ''What's the Point''.
Quem são eles? Johnossi é uma dupla de rock da Suécia, composta pelo compositor, cantor, guitarrista John Engelbert e baterista, percussionista, cantor Oskar "Ossi" Bonde.
Engelbert e Bonde se conheceram quando tinham 12 e 15 anos, respectivamente, e começaram a tocar juntos em 2004. Eles gravaram seu primeiro álbum depois de apenas cinco meses como banda, e com apenas três shows ao vivo. O primeiro álbum auto-intitulado foi lançado em janeiro de 2005 por uma pequena gravadora indie sueca; foi relançado em setembro de 2006 pela V2 Music com mais três faixas.
Johnossi
A música deles é caracterizada por um som de guitarra completo, suportado pelos equipamentos não-ortodoxos de Engelbert e inúmeros pedais de efeitos, e as batidas diretas de Bonde; os lançamentos de estúdio geralmente apresentam acentos de percussão coloridos em instrumentos como pandeiro, xilogravura, guiro e sinos.
Uma variedade de estilos musicais aparece em seu trabalho, do hard rock, ao blues, pós-punk e até pop sombrio, embora os temas líricos sejam quase uniformemente pessoais e levemente angustiados.
Escolhi a canção pela qual conheci eles, ''What's the Point'' que foi lançada no álbum Mavericks de 2010. Ouça!
Ei! Que tal um pouco de pop? Com o som da banda Above the Golden State aqui #musicbox! Conheci eles lá por meados de 2010 enquanto ouvia uma rádio cristã online Sky.Fm (atualmente a RadioTunes, no canal Contemporary Christian). Já compartilhei outra canção deles por aqui aqui, a ''Sound of your Name''. Dessa vez eles voltam ao blog ao som de ''Love You More''.
Above The Golden State
Above the GoldenState foi uma banda de rock cristão norte-americana de Portland, Oregon. Seu primeiro álbum de estreia homônimo, sendo lançado em 22 de julho de 2008. O primeiro single do álbum e da banda foi o ''Sound of your Name''. Seus membros foram Michael Watson (Vocais principais, guitarra), Tim Aylward (nas chaves) e Brook Mosser (na bateria).
A banda foi descrita como um estilo de indie-rock e cristão. A banda disse que eles são fãs de todos os estilos musicais e foram influenciados por Weezer, Five Iron Frenzy e Delirious?, bem como os Beatles e Duke Ellington.
O Above The Golden State não ficou muito tempo em atividade, sendo de 2008 a 2014. Lançou apenas mais um EP, mudou de nome para Nations, lançou mais um disco e fim. Já a canção ''Love You More'' não chegou a entrar em nenhum álbum da banda, apenas foi lançada na web e está disponível no Spotify. Eu gosto da melodia, da letra e tudo. Uma música de qualidade e que exprime bem o som da banda. Ouça!
Music Box de #52 vem com a banda Eve 6, conheci há alguns anos assistindo produções norte-americanas, desde então costumo ouvir músicas uma vez aqui e outra ali. Decidi compartilhar uma das minhas favoritas o ''Here's to the Night''.
Os atuais membros da banda
Eve 6 (às vezes escrito como EVƎ 6) é uma banda de rock do sul da Califórnia que ficou conhecida por suas músicas "Inside Out", "Leech", e a música "Here's to the Night". A banda se desfez em 2004 e se reuniu com dois dos três membros originais, em outubro de 2007.
A banda segue em atividade desde o seu retorno em 2007. Para mais informações sobre ele, acesse o site oficial eve6.com
Lembro que escutei a canção ''Inside Out'' no filme Tentação Fatal (1999) e a canção que compartilho aqui no post ''Heres to the Night'' descobri há alguns anos vendo vídeos de séries. Duas músicas mais conhecidas da banda. Heres to the Night faz parte do álbum Horroscope, que traz uma pega de rock alternativo, pop punk e electropunk, sendo lançado em 25 de julho de 2000 pela RCA Records. "Here to the Night" foi um grande sucesso em 2001, alcançando a 30ª posição na Billboard Hot 100 . Se tornou um sucesso em bailes de formatura e festas de formatura. Confesso que usei a música em 2012 num vídeo da aula da saudade, exibido no último dia de aula daquele ano. Traz uma nostalgia de momentos vividos com todos os amigos.
Essa balada exuberante e melancólica deixará muitos graduados com olhos enevoados nos momentos memoráveis dos anos compartilhados com seus amigos. Ouça!
Mais uma vez o #MusicBox volta ao blog trazendo mais uma descoberta de um bom som. Dessa vez é ''We Haven't Turned Around'' da banda Gomez.
Gomez
Gomez é uma banda inglesa de indie rock de Southport, composta por Ian Ball (vocal, guitarra), Paul "Blackie" Blackburn (baixo), Tom Gray (vocal, guitarra e teclado), Ben Ottewell (vocal, guitarra) e Olly Peacock (bateria) , sintetizadores, computadores). A música da banda abrange os gêneros blues, indie, alternativo, rock, folk, psicodélico e experimental.
Conseguiram um sucesso notável no final dos anos 90. Eu particularmente não conhecia o som dos caras, mas passei a ouvir alguns canais e comecei a gostar. Acredito que tenho ouvido a canção ''We Haven't Turned Around'' em um dos episódios da série Roswell (1999-2002).
Sobre a canção ''We Haven't Turned Around'' faz parte do segundo álbum de estúdio da banda, sendo chamado de Liquid Skin. Assim como o primeiro álbum, o segundo também conseguiu sucesso nas paradas britânicas e australianas. O álbum ganhou platina. Agora, aumenta o som!
Tarde de calor, música tocando... o aleatório do Spotify me faz lembrar do esquecido hit ''The Way'' da banda Fastball. O som alternativo da banda chega ao #50 do Music Box.
Fastball é uma banda de rock norte-americana formada em Austin, Texas, em 1995. A banda originalmente se chamava "Magneto USA", mas mudou de nome depois de assinar com a gravadora Hollywood Records. Desde 1995 a banda segue em atividade.
Fastball
Ao longo de sua carreira o Fastball já lançou 5 discos de estúdio e é bastante conhecido por seu som voltado para o pop-rock e seu “revezamento” entre o guitarrista Miles Zuniga e o baixista Tony Scalzo nos vocais.
A canção "The Way" foi lançada em 1998. Foi bem-sucedida nas paradas e foi eleita como a 94ª melhor música dos anos 90 pelo VH1. Foi composta pelo outro vocalista e baixista da banda, o ex-punk californiano Tony Scalzo, após ele ter lido em jornal de Austin a história de um casal que decide "chutar o balde", arrumar suas coisas e dirigir na estrada. No caminho, o carro deles quebra e eles continuam a pé. Era o caso de um casal de idosos (Raymond e Lela Howard) de Salado, Texas, que deixou sua casa em junho de 1997 para participar do festival Pioneer Day na cidade de Temple, próxima de Salado. Eles nunca chegaram ao festival. Foram descobertos duas semanas depois, mortos, no fundo de uma ravina próxima a Hot Springs, centenas de quilômetros fora de sua rota.
E, graças a "The Way", o álbum "All the Pain Money Can Buy" já vendeu 800 mil cópias em todo o mundo, segundo a gravadora. Ouça!
Obs: A banda brasileira LS Jack gravou uma versão em português da música. A versão batizada como ''Decisão Final'' é a última faixa do álbum V.I.B.E.. O álbum acabou sendo o mais vendido da banda no Brasil pois contava com o sucesso ''Carla'', hit do ano em 2001.
Improvisando, combinando sons, conversando ou simplesmente saindo juntos, a ideia do grupo musical São Paulo Underground sempre foi unir o que quer que estivesse próximo e natural ao habitat da cidade.
O São Paulo Underground é um grupo de mentes incríveis. Com Rob Mazurek (cornet), Mauricio Takara (bateria, cavaquinho) e Guilherme Granado (teclados, eletrônicos).
São Paulo Underground
SPU é um power trio e uma orquestra pós-moderna em uma só, marcada por texturas sonoras cintilantes, batidas eletrônicas sedutoras, melodias descaradamente belas, uma paleta expansiva de improvisação e uma interação ferozmente alegre.
Em êxtase, agitado e totalmente imprevisível, a música flui de três personalidades musicais distintas unidas pela “idéia de amor infinito, a ideia de romper com o outro lado através do poder sonoro e da beleza”, diz Mazurek, um desmembrador veterano de convenções de gênero. Em vez de se estender por longos vôos de improvisação, o trio faz uma série de breves explosões, cada uma com um incidente musical. Exploradores sônicos destemidos, SPU continua uma busca incessante nos mistérios do som.
''The Love I Feel For You Is More Real Than Ever'' faz parte do álbum 'Beija Flors Velho E Sujo' pela gravadora Cuneiform Records. Ouça!
Ei meus amigos! Tudo bem? Para mais um #MusicBox decidi compartilhar a canção ''Believer'' do trio Jake. Jake foi uma banda que ouvi muito na minha adolescência. Inclusive já falei deles aqui no blog, foi na lista 7 Bandas Cristãs Internacionais Que Deixaram Saudade, vale a pena conferir.
Bem, Jake, foi formado por três irmãos - nenhum cujos nomes são "Jake" - tentou trazer de volta aquele som para o novo milênio. Em sua estréia auto-intitulada, os irmãos Penner (Marty, Josh e Toby) têm toda a imagem da boyband, um excesso de vocais melódicos e um extremo excesso da palavra "baby". E eu gostava muito, principalmente da canção que compartilho aqui. Senti necessidade de escrever sobre eles, visto pela escassez de informações sobre a banda na internet.
Jake
Formada pelos irmãos Toby Penner (voz, guitarra, teclados, percussão), Marty Penner (baixo, teclados, vocais) e Josh Penner (guitarra, vocal), criados em um lar cristão em Three Hills, Alberta, Canadá, os pais dos rapazes, Jake e Marie Penner, incutiram em seus filhos a necessidade do cristão de fazer a diferença para o reino de Deus, uma lição que Toby admite que ainda está aprendendo. "Quando nós pensamos em 'nos tornar' Jake, nós tínhamos o objetivo de tocar música legal sem bater na cabeça das pessoas com qualquer mensagem grande. Mas agora, à medida que nos envolvemos mais na indústria da música, vemos o impacto de nossas músicas. tem sobre as pessoas e a oportunidade que temos de criar consciência na vida das pessoas.''
Então, por que esse nome "Jake"? ''Jake é o nome do pai, vovô, bisavô, tataravô e no futuro. Teria feito sentido para um de nós ser chamado de Jake, mas acho que nosso pai achava que as coisas estavam ficando confusas demais. Então, basicamente, nomear o grupo Jake foi uma tentativa de dar um aceno à influência que nossa família e nosso pai e meu avô tiveram sobre nós. Nós crescemos em uma família muito musical, e nós sentimos que herdamos um pouco desse espírito musical.'' os garotos responderam.
"Isso tem sido uma grande mudança na minha mente no ano passado e isso me desafia a falar sobre as coisas pelas quais sou apaixonado", continua ele. "Com tudo o que aconteceu no mundo nos últimos meses, sei que nossas vidas foram repriorizadas. Temos uma missão totalmente nova."
Jake
A banda teve seu auge no inicio dos anos 2000. Compartilho a canção ''Believer'' que foi lançada no álbum homônimo da banda. Sendo escrita por Toby Penner e Eldon Winter. Esteve presente na trilha sonora do filme Deixados Para Trás (Left Behind: The Movie, 2000) , e claro foi por lá que conheci o som da banda.
Jake não estão mais em atividade. O grupo parou de cantar por volta de 2003. Uma coisa eu sei, eles conseguiram conquistar muitas pessoas pelo pouco tempo que estiveram cantando juntos. Conseguiram um sincero desejo de usar suas canções pop modernas para ajudar a animar a fé de todas as crianças e jovens (eu por exemplo, ouvi muito e ficava encantado com as traduções).
''Believer'' foi uma música que estava presente na minha adolescência. É um apelo à fé em momentos de sérias dúvidas. Além da música ter feito parte da trilha sonora ''Deixados Para Trás'', os irmãos fizeram uma participação no filme como guardas de seguranças. Em 2002, a canção ''Believer'' ganhou na categoria “Song of the Year” do Soundsalive Vibe Awards. Ouça!
As coisas nunca acontecem como eu desejo que aconteçam
Misture uma melodia envolvente com um vocal potente (e muito agradável). O resultado é o som contagiante da banda americana Dishwalla, composta por J. R. Richards (Vocal), Rodney Browning Cravens (Guitarra), Jim Wood (Teclado), George Pendergast (Bateria) e Scot Alexander (baixo) e Justin Fox (atualmente o vocalista, depois da saída de J. R. Richards).
Apesar de não ser muito conhecido em terras brasileiras, o conjunto faz parte do rol das bandas que você provavelmente já ouviu e não ligou o “nome ao santo”. Duvida? Suas músicas já serviram de trilha para séries bem consagradas como Charmed, NCIS, Smallville e The O.C. e muitas outras séries (quem nunca correu atrás de uma música depois de um episódio de sua série favorita?).
Dishwalla
Com um rock alternativo, a banda foi formada em Santa Barbara Mônica em 1994. A banda deu uma pausa em 2006, porém em 2008 retomou os trabalhos e desde então estão na ativa.
Já compartilhei algumas canções da banda aqui no blog, agora chegou a vez de ''Somewhere in the Middle'' que é uma baita música. A canção foi lançada em 2002 no álbum Opaline, sendo mais para o lado alternativo/indie. O vocal de JR Richards é impecável, e as letras em geral são de cunho amoroso ou angustiado. E eu admito que gosto muito. Ouça!
A THISWAY foi formada no verão de 1997 pelo cantor Brandon Wilde e pelo guitarrista Chris Foley; logo juntou-se o baterista Andy LaDue e o baixista Len Monachello a tempo de gravar a primeira demo do grupo.
No período de atividade a banda foi composta por Brandon Wilde (vocais, violão), Chris Foley (guitarra, backing vocals), Len Monachello (baixo, backing vocals) e Andy LaDue (bateria).
Capa do álbum Thisway
Juntos, pouco mais de um ano, o THISWAY gerou um burburinho na cena dos clubes de Nova York e foi cortejado por várias grandes gravadoras. No verão de 1998, a banda assinou com a Reprise Records.
Seu álbum de estreia, produzido por David Kahne (Paul McCartney, Sugar Ray, Sublime), foi lançado na primavera de 1999. O álbum imediatamente chamou a atenção das principais redes de TV norte-americana. "Crawl" se tornou a música da temporada de outono da rede The WB (atual The CW), enquanto "Nice" foi escolhida como tema para a série, Odd Man Out da rede ABC. "She Takes" e outras faixas do álbum também tocaram em vários shows como ER, Jack & Jill, Dawson's Creek e Angel.
A banda Thisway mostrou em seu primeiro e único álbum um lembrete refrescante e revelador de que melodias memoráveis, letras inteligentes e arranjos hábeis são verdades musicais eternas. Surgiu em 1999 um sinal para a perfeição pop alternativa no novo milênio, é isso, a banda Thisway.
''Crawl'' foi um dos maiores sucessos da banda que apostava em um som mais alternativo. Em 2001, eles desfizeram o contrato com a gravadora Reprise Records. A banda continuou as atividades de forma independente, até encerrar em 2003.
Foram lançados duas versões da música e disponibilizo aqui:
Mais um #MusicBox, dessa vez ao som de Hypnogaja. Uma banda pouco conhecida por aqui, mas você já deve ter ouvido ela em alguns filmes e produções televisivas.
Hypnogaja é uma banda de rock norte-americana de Los Angeles, CA. O grupo é composto pelo vocalista Jason "ShyBoy" Arnold , o tecladista Mark Nubar Donikian, o baterista Adrian Barnardo e os guitarristas Bryan Farrar e Abe Parker.
No início, era apenas um projeto, mas o seu segundo álbum "Brigde to Nowhere" foi um verdadeiro sucesso, levando a banda a continuar gravando novos álbuns. Temas da banda são o amor, a comunidade e os seus problemas e o significado das guerras.
Hypnogaja
Em atividade desde 2000, o gênero musical da banda vai do rock alternativo ao hard rock. Eu conheci a banda através da trilha sonora do filme Carrie (2002), desde então escuto algumas músicas deles. Resolvi compartilhar ''Inside, Looking In'' uma das minhas favoritas.
Essa versão de ''Outside, Looking In'' foi lançado no álbum White Label, Vol. 1 em 2004, uma compilação com edição limitada, dessa vez numa pegada mais de hard rock.
Tem um trecho da canção logo no início que eu gosto muito ''Enquanto eu estou lá deitado no chão, eu me lembro de todos os bons momentos de ontem. E como eu espero lá para ser encontrado, eu reflito sobre os maus momentos de ontem''.
Aumenta o som!
Curtiram o som? Continue no blog acompanhando mais postagens. Até mais #MusicBox!
Music Box de #44 com ''Treasure (My Time)'' de Freddie Fardon. Descobri essa canção em janeiro desse ano enquanto ouvia a rádio Criativa. Curti.
Novato na indústria da música, Freddie Fardon cria músicas que apontam as pessoas para o coração de Jesus. Seu texto bíblico favorito: "Meu coração está firme; eu cantarei e farei música" se tornou a base do que ele produz.
Freddie Fardon
Novato na indústria da música, Freddie Fardon cria músicas que apontam as pessoas para o coração de Jesus. Seu texto bíblico favorito: "Meu coração está firme; eu cantarei e farei música" se tornou a base do que ele produz.
Ainda sem um álbum pronto, Freddie já mostrou muito talento em singles lançados, como em ''Treasure / My Time''. Ouça!
Uma mistura de sons, M83 com Midnight City é a #43 do Music Box. Bom, para quem não conhece, M83 é um projeto do músico francês Anthony Gonzales que conta também com outros músicos. A banda tem um som bastante interessante, que acaba focando muito na melodia da música, que acaba por ser tocada muito mais alta que os vocais.
M83
O nome do projeto é uma homenagem à galáxia Messier 83, que também é conhecida no mundo científico como M83. A canção ''Midnight City'' faz parte do álbum Hurry Up, We're Dreaming, lançado em 2011. O videoclipe dirigido por Fleur & Manu temos um grupo de crianças, que possuem poderes paranormais e por isso estão num tipo de internato. Mas eles fogem em busca da liberdade e promovem, com seus poderes, algo espetacular que ilustra o título. Assista!
E aí galera, depois de um tempo de hiatus o #MusicBox volta ao blog em #42 ao som de ''No One'' da banda Cold. Conheci a banda através do filme A Walk to Remember, que por sinal No One faz parte da trilha sonora. Desde então passei a curtir muito o som dos caras e conhecer outras canções.
Cold
Cold é uma banda de rock dos Estados Unidos formada na cidade de Jacksonville, Flórida em 1986. Com o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, Cold, em 1998, a banda se tornou conhecida.
A canção ''No One'' faz parte do segundo álbum de estúdio da banda, foi chamado de 13 Ways to Bleed on Stage lançado em 12 de setembro de 2000. Conseguindo a posição #1 no Top Heatseekers, EUA.
Na época os membros da banda eram Scooter Ward (Vocal, guitarra, piano, teclados), Kelly Hayes (Guitarra), Terry Balsamo (Guitarra), Jeremy Marshall (Baixo) e Sam McCandless (Bateria).
Ei pessoal! Trouxe um som ao Music Box da banda Steve, ouvi muito quando era mais novo. Espero que vocês também possam curtir.
Steve
Steve foi uma banda de quatro caras de Bristol na Inglaterra, o som britânico deles misturou elementos pop, rock e adoração cristã. As canções são relacionadas a letras cheias de paixão que são suportadas por seus vocais poderosos. Os membros foram Paul (baixo), Neil Wilson (vocais), Lee Slater (guitarra) e Joe (bateria). O som deles funde os sons do U2, Radiohead e Coldplay em adoração cristã. Show!
A canção My Ever My All está no álbum ''Falling Down'' lançado em 18 de agosto (USA) e em 7 de setembro (UK) em 2001 pela gravadora ForeFront Records. No lançamento do álbum a banda disse em seu antigo site ''Espero que tenhamos capturado um pouco da empolgação e paixão que fazemos em um show de STEVE, e criamos um álbum que honestamente transmite quem somos agora e a jornada em que estivemos.''
Essa música foi inspirada no Salmo 89 da Bíblia e fala sobre Deus ser tudo o que precisamos para nos satisfazer. Ouça.
Bom dia, quinta-feira! Como estão meus amigos? Hoje trouxe uma canção que eu curto muito que é ''Love, Love, Love'' da Avalanche City. Ouvi essa canção há alguns anos na rádio da TV a cabo, desde então passei a curtir esse som ao estilo folk.
Avalanche City
Avalanche City é o nome artístico do músico folk indie Dave Baxter de Auckland na Nova Zelândia. Ele se tornou bastante conhecido por seu single nº 1 por lá o ''Love, Love, Love'', sendo até mesmo premiado por isso.
A canção foi lançada em 10 de março de 2011, como o single de estreia da banda folclórica. O compositor Dave Baxter ganhou o prêmio Silver Scroll de 2011 da APRA pela música. Também foi indicado para Single do Ano no New Zealand Music Awards de 2011.
Um videoclipe para a música foi lançado também. Dirigido por Josh Smith, o vídeo é um conto animado de dois pinguins que experimentam uma aventura no mar. Confira!
Curtiram? Aumenta o som e aproveite seu dia! Até mais #MusicBox.
Finalzinho de tarde e ouvindo um bom som! Trouxe ''Human'' dos The Pretenders no #MusicBox. Vamos lá!
The Pretenders é uma banda de rock anglo-americana formada em Hereford, Inglaterra. A banda original é formada pela vocalista e guitarrista Chrissie Hynde, o guitarrista James Honeyman-Scott, o baixista Pete Farndon, e Martin Chambers.
A banda se formou na Inglaterra no final da década de 70, pela vocalista Chrissie Hynde, uma norte-americana que já havia participado dos grupos: Jack Rabbit, nos Estados Unidos e Gallie, na França. Os outros integrantes eram Pete Farndon (baixo) , James Honeyman-Scott (vocais, teclados, guitarra) e Martin Chambers (bateria). Alguns membros acabaram saindo da banda ao longo dos anos.
Capa do álbum Viva el Amor
A canção ''Human'' faz parte do álbum Viva el Amor lançado em 1999 pela banda. É uma reiterpretação da canção Human On The Inside dos Divinyls.
O cover do Pretenders fez algumas alterações positivas com relação a versão original. Além de modificar o título original, que passou a se chamar simplesmente Human, a melodia e o arranjo empregados pelo Pretenders foram simplificados, retirando as rebarbas e aparando as arestas musicais. Comparado o cover com a versão do Divinyls, Chrissie Hynde e companhia conseguiram dar outra cara a canção, deixando-a muito mais palatável e radiofônica. Essa transformação permitiu que os Pretenders chegassem com o cover de Human ao 30º lugar nos EUA e ao 17º lugar das paradas de sucesso neozelandesas.
Apareceu na trilha sonora do filme "Saving Grace", de 2000. Ele também tocou na temporada da série Charmed no episódio "Love Hurts" como a música de pós-créditos. Foi a música tema da série de televisão americana Cupid (1998-1999).
É domingo! Vamos de Music Box dessa vez trouxe o som da banda The Waiting. Na qual eu descobri e eu estou curtindo muito.
The Waiting é uma banda de pop rock cristã alternativa, composta por Brad Olsen (vocal), Todd Olsen (guitarra), Clark Leake (baixo) e Brandon Thompson (bateria, percussão, loops). Eles são de origem de Atlanta, Geórgia nos EUA. O período de atividade da banda foi de 1991 a 2003, porém em 2010 eles retomaram as atividades.
The Waiting
Em seus primeiros álbuns foram no estilo rock alternativo, dirigido por guitarra que acabou atraindo fãs com composições inteligentes e letras introspectivas que se destacaram da maioria dos rock cristão. Em agosto de 2003, o The Waiting subiu ao palco na Georgia, onde tocou em um show esgotado, após o qual eles deixaram de fazer turnês em tempo integral para ficar em casa mais e buscar outros empreendimentos.
Em agosto de 2003, o The Waiting subiu ao palco na Georgia, onde tocou em um show esgotado, logo após anunciaram um hiatus da banda e seus integrantes partiram para outros empreendimentos.
Uma canção que me chamou atenção do álbum homônimo da banda lançado em 1997 foi a canção ''Hands in the Air'' musicalmente é um primor e traz uma letra bem espiritual.
Aspirante a jornalista que é formado em Administração, um rapaz do bem e blogueiro nas horas vagas. Tenho 28 anos e faço mil e uma coisas ao mesmo tempo. Curto músicas, fotografias, séries e muito mais. Criei esse blog com a intenção de compartilhar pensamentos, ideias e meus gostos. Se você se identificou com o blog: Seja bem vindo. Let's go! ;)
Então meus amigos... esse ano passou voando. Sofremos, lutamos, vencemos, perdemos, caímos, levantamos, e não importa as tempestades que v...
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