Na Minha Playlist #309: The Echoing Green - Enter Love

A música é minha conexão com o mundo e, ao mesmo tempo, uma viagem para dentro de mim. Seja um clássico de décadas passadas ou um hit atual, cada canção traz uma energia própria. É incrível como a harmonia e a mensagem de uma música podem transformar meu dia, levando-me a lugares, lembranças e sentimentos únicos. A cada dia, procuro novas bandas, algumas ainda na ativa, outras que só deixaram saudade, e é fascinante perceber como a música continua sendo uma ponte entre gerações.

Hoje compartilho a canção "Enter Love" da banda The Echoing Green

The Echoing Green é uma banda norte-americana de synthpop e música eletrônica, conhecida por unir sons energéticos e eletrônicos com letras que frequentemente trazem reflexões de fé e esperança. Formada no início dos anos 90, a banda é liderada por Joey Belville, seu vocalista e principal compositor, e também Aaron Bowman e apresenta um estilo que mistura influências de new wave, música industrial e pop eletrônico, trazendo uma pegada moderna e envolvente para temas espirituais. Suas raízes cristãs são evidentes nas letras, que abordam o amor divino, a redenção e as complexidades da vida de fé, mas sempre de uma maneira que também pode ressoar com ouvintes fora do ambiente religioso.

Em 1994, a banda lançou seu álbum Defend Your Joy, que consolidou seu estilo e marcou um passo importante na sua carreira. Esse álbum trouxe faixas que variavam entre o introspectivo e o alegre, com letras que falavam sobre buscar a alegria em meio aos desafios. A faixa "Enter Love" é uma das canções mais representativas do álbum, com uma letra que explora a ideia de abrir-se ao amor – não apenas o amor romântico, mas também o amor espiritual, que traz paz e completude. Na canção, "Enter Love" convida o ouvinte a deixar esse amor transformar seu interior, ultrapassando barreiras emocionais e trazendo um tipo de renovação.

A música é poderosa e inspiradora, refletindo bem o propósito da banda de levar uma mensagem de esperança através de um som envolvente e único.

Fico por aqui. Até a próxima #naminhaplaylist!

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Na Minha Playlist #308: Poor Old Lu - This Theatre

Continuando na minha playlist, a estreia da banda Poor Old Lu, tenho escutado algumas canções e gosto bastante.

Poor Old Lu é uma banda norte-americana de rock alternativo cristão, formada no início dos anos 1990 em Seattle. Seu som combina influências de grunge, indie rock e música psicodélica, com letras que abordam temas espirituais e introspectivos. A banda se destacou na cena do rock cristão alternativo, trazendo uma sonoridade única e criativa. Embora tenha se separado no final da década de 1990, o grupo deixou um legado entre fãs do gênero, com álbuns como Mindsize (1993) e Sin (1994). Eles também realizaram breves reuniões ao longo dos anos.

A "Encyclopedia of Contemporary Christian Music" diz que a banda é "Uma das mais talentosas e criativas bandas cristãs dos anos 90".

Poor Old Lu

O significado do nome refere-se a um segmento no livro de As Crônicas de Nárnia "The Lion, the Witch and the Wardrobe", onde Lucy (Lu), retorna de Narnia e conta ao seu irmão, Peter. Peter não acredita na história dela, porém, ele responde "Poor Old Lu, hiding and nobody noticed".

A música "This Theatre" lançada em 1995 aborda temas de autenticidade, identidade e autodescoberta. A letra parece refletir sobre a vida como uma espécie de teatro, onde as pessoas muitas vezes representam papéis ou tentam se encaixar em expectativas externas. Há uma sensação de busca por autenticidade e verdade pessoal, enquanto se reconhece a dificuldade de manter essa autenticidade em um mundo cheio de pressões e máscaras sociais.

A música também pode ser interpretada como uma reflexão sobre as complexidades da vida e as lutas internas que todos enfrentamos ao tentar entender quem somos realmente, além das aparências externas.

Ouça!

Até uma próxima! 

Valeu, Walter S

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Na Minha Playlist #307: Tait - Alibi

Oi, por aqui novamente. Ultimamente tenho refletido tanto sobre minha vida, as músicas mais uma vez tem um papel fundamental nesses momentos, de fazer parar, pensar e rever atitudes. Parece que você está passando por um momento de desconexão. Essa sensação de despersonalização pode ser muitas vezes angustiante, como se você estivesse seguindo um roteiro que não é seu. Há muitas razões por trás disso; talvez seja hora de refletir sobre suas verdadeiras paixões e objetivos. O que te motiva? Alias, o que me motiva?

Nisso, achei uma música que me fez parar pra refletir sobre o meu lado espiritual, adormecido há um tempo. 

Capa do álbum Empty

Mais uma vez ele por aqui: Michael Tait. Cantor cristão norte-americano, mais conhecido por seu trabalho na banda americana dc Talk, e atualmente como vocalista do Newsboys. Depois do Hiatus do DCTalk. Michael iniciou lá atrás uma banda, chamada Tait, isso bem lá começo dos anos 2000. O nome da banda, Tait, foi na verdade uma homenagem ao pai de Michael e não tem nenhum caráter egocêntrico. Trouxe um disco chamado "Empty" em 2001, com excelentes canções e que algumas delas já comentei aqui no blog.

Dessa vez falo sobre a música ''Alibi'' escrita pelo próprio Michael e Pete Stewart, outro nome já comentado aqui no blog.

A música 'Alibi' de Tait, de gênero Gospel/Religioso, aborda temas de desilusão e discernimento espiritual. A letra revela uma luta interna para compreender alguém que apresenta uma fachada enganosa. A linha 'I'm trying hard to understand you and your over-rated state of mind' sugere um esforço contínuo para decifrar a verdadeira natureza de uma pessoa que se esconde atrás de mentiras e desculpas.

A repetição de 'You say you love me, yes you do, but I know who I'm talking to' destaca a discrepância entre palavras e ações. Essa frase reflete uma percepção aguçada da hipocrisia, um tema recorrente na Bíblia, onde Jesus frequentemente condena os fariseus por suas práticas hipócritas (Mateus 23:27-28). A música também aborda a necessidade de cura e restauração espiritual, como evidenciado em 'Every storm deserves an ending and a break to peaceful skies, and every night I pray for my own mending'. Essa busca por paz e renovação é um tema central na espiritualidade cristã, onde a oração e a fé são vistas como caminhos para a cura.

A crítica à superficialidade e ao orgulho é evidente na linha 'Parading around like you're a superstar, is that who you think you are, the higher you go, yeah, the harder you fall'. Isso ecoa o ensinamento bíblico de que 'Deus resiste aos soberbos, mas dá graça aos humildes' (Tiago 4:6). A música, portanto, não apenas expõe a falsidade e a hipocrisia, mas também enfatiza a importância da humildade e da sinceridade na vida espiritual. 'Alibi' é uma poderosa reflexão sobre a necessidade de autenticidade e a busca por uma vida vivida em verdade e integridade, alinhada com os valores cristãos de honestidade e humildade.

Aumenta o som :)

Até mais.

Walter Segundo

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Na Minha Playlist #306: PFR - Them

Oi, tudo bom com vocês? Noite de sábado por aqui, sozinho e acompanhado de boas músicas. A segunda música dessa noite a compartilhar é ''Them''. Amo sua letra, sua melodia e sempre escuto no meu dia a dia. É PFR, sempre na minha playlist.

Essa experiência de ouvir músicas tarde da noite e sozinho em casa reflete minha busca por conforto e conexão espiritual. Eu acredito que no ato de ouvir essas músicas cria um ambiente acolhedor, onde me sinto acompanhado por uma presença maior, o que ajuda a dissipar sentimentos de solidão e medo, que muitas vezes me acompanham. Aqui, sábado à noite, no meu espaço tranquilo, meu quarto, permitindo me desconectar das preocupações do dia a dia e me conectar com minhas crenças e sentimentos mais profundos. E vos digo, estar sozinho não precisa ser sinônimo de solidão. A música pode transformar esse e qualquer momento em uma oportunidade de crescimento espiritual e autoconhecimento, permitindo nos sentimos parte de algo maior.

PFR

PFR, formada nos anos 90, é uma banda cristã de rock alternativo conhecida por suas melodias cativantes e letras profundas que abordam temas de fé e espiritualidade. O grupo, composto por membros de Minnesota, trouxe uma abordagem mais moderna e acessível à música cristã, misturaram rock com elementos pop e acústicos, influenciando o som de bandas subsequentes.

Suas músicas abordaram questões da vida cotidiana, oferecendo uma perspectiva de fé que ressoava com muitos jovens na época e até hoje!

A canção ''Them'' faz parte do álbum de mesmo nome, lançado em 1996. Busquei traduzir e interpretar a canção na minha visão.

A canção pode questionar a confiança cega em figuras de autoridade e em discursos populares, sugerindo que devemos ser cautelosos em relação à influência que líderes exercem sobre nossas vidas e decisões. Portanto, serve como um alerta sobre os perigos da alienação e da falta de questionamento, incentivando a busca pela verdade e a preservação da individualidade em meio a influências externas. Essa interpretação reflete uma preocupação genuína com a forma como nos relacionamos com a sociedade e com as narrativas que nos cercam.

Ouça!

Posso revisitar esse post e rever o seu significado, mas por enquanto é isso. 

Obrigado.

Até uma próxima!
Walter Segundo.

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Na Minha Playlist #305: Dogs Of Peace - In the Event

Oi, tudo bom com vocês? Noite de sábado por aqui, sozinho e acompanhado de boas músicas. Mais uma vez #DogsOfPeace na minha playlist.

Dogs of Peace é um grupo de rock cristão formado por Gordon Kennedy, Jeff Balding, Blair Masters, John Hammond e Jimmie Sloas, um grupo de músicos com uma incrível experiência musical, de Nashville, Tennessee. A estreia da banda se deu no ano de 1995 (ano do nascimento do autor desse blog).

A mensagem geral das músicas do Dogs of Peace gira em torno da fé, esperança e a luta espiritual. Eles buscam transmitir a ideia de que, mesmo em meio a desafios e incertezas, é possível encontrar consolo e força em Deus. A banda enfatiza a importância da reflexão pessoal e da comunidade na jornada espiritual, encorajando os ouvintes a permanecer firmes em suas crenças e a buscar um propósito maior em suas vidas.

Hoje compartilho a música ''In the Event'' que amo de coração.

“In the Event” da banda Dogs of Peace foi lançada no álbum de estreia Speak em 1996, a música aborda temas de fé, esperança e a inevitabilidade das dificuldades na vida. A letra reflete uma busca por significado e compreensão em meio a eventos adversos.

1. Conflito e Superação: A música explora a luta interna que muitos enfrentam ao lidar com crises ou incertezas. O tom pode ser visto como um convite à resiliência e à confiança em um propósito maior.

2. Conexão com Deus: Há um forte elemento espiritual, onde a letra sugere que, mesmo em tempos difíceis, a presença divina oferece consolo e direção. Isso ressoa com a crença cristã de que Deus está presente em todas as situações.

3. Reflexão e Autoanálise: A música pode levar o ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências e reações a eventos inesperados. Essa introspecção é fundamental para o crescimento pessoal e espiritual.

4. Esperança: Apesar das dificuldades mencionadas, a letra geralmente encerra com uma nota de esperança, enfatizando que, mesmo quando as coisas parecem sombrias, há uma luz e que o Senhor sempre está nos ouvindo.

Esses elementos juntos criam uma mensagem poderosa de fé e perseverança, convidando os ouvintes a abraçar tanto os altos quanto os baixos da vida com uma perspectiva de esperança e confiança.

Ouça!

Até a próxima!

Walter Segundo.

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Na Minha Playlist #304: Pete Stewart - Don't Underestimate

 Um dia cheio e cansativo, com a mente abarrotada de pensamentos e responsabilidades, pode parecer exaustivo, mas é também um momento oportuno para refletir e encontrar gratidão. Ao final do dia, quando a agitação começa a se acalmar e você encontra um espaço de tranquilidade, é possível reconhecer que, apesar das dificuldades e do cansaço, há muitas razões para ser grato.

A gratidão pode surgir das pequenas vitórias diárias, das interações significativas que tivemos, das lições aprendidas e das oportunidades que se apresentaram. Mesmo que o dia tenha sido repleto de desafios, a presença de Deus pode ser sentida nos detalhes, nas pequenas bençãos e na força que tivemos para enfrentar as adversidades.

Reconhecer que, mesmo em meio ao cansaço, Deus nos oferece um dia para viver e a oportunidade de crescer pode trazer um profundo sentimento de paz e satisfação. A reflexão sobre o dia, ponderando sobre os momentos difíceis e as conquistas, nos ajuda a ver o quadro maior e a entender que cada experiência, por mais cansativa que seja, contribui para nosso desenvolvimento pessoal e espiritual.

Portanto, ao encerrar o dia, reserve um momento para contemplar não apenas os desafios, mas também as graças recebidas. Agradeça pela força que teve para enfrentar as situações e pelas bênçãos que, muitas vezes, passam despercebidas. Esse ato de gratidão pode transformar a exaustão em uma sensação de realização e de conexão espiritual profunda.

Talvez esse pensamento não tenha muito relação com a música que vou compartilhar, mas eu passei o dia ouvindo ela em modo repeat... é a "Don't Underestimate" do Pete Stewart. Já um tempo ouço as canções dele, pretendo divulgar outras por aqui...

Pete Stewart é um cantor, guitarrista, compositor e produtor de Seattle , Washington. Ele é o vocalista e guitarrista da banda cristã Grammatrain, foi o vocalista do The Accident Experiment e é o ex-guitarrista do Michael Tait (atual vocalista do Newsboys). 

A canção "Don't Underestimate" foi lançada no álbum homônimo Pete Stewart em 1999, é uma peça poderosa e inspiradora que explora temas de fé, perseverança e a importância de não subestimar o poder da crença e da ação. Na voz de Pete Stewart, a música transmite uma mensagem de encorajamento e confiança.

Ouça!

O título "Don't Underestimate" sugere uma mensagem central sobre a importância de reconhecer o potencial e a influência das pequenas ações e da fé. A letra da música exorta os ouvintes a não subestimarem a capacidade de transformação e impacto que podem advir de uma fé sincera e de ações baseadas em princípios cristãos.

 A canção reflete sobre os desafios enfrentados pelos cristãos e as dificuldades que podem levar à dúvida ou ao desencorajamento. No entanto, ela lembra que mesmo em momentos de fraqueza ou desânimo, a fé pode ser uma fonte de força e que não devemos desconsiderar o impacto positivo que uma atitude de confiança e perseverança pode ter.

Em suma, "Don't Underestimate" é uma canção que inspira e motiva, destacando a importância de uma fé ativa e confiante, além de criar uma conexão profunda com Deus. Através da combinação de uma mensagem significativa e uma performance impactante, a música continua a encorajar aqueles que enfrentam desafios a manter a fé e a acreditar no poder das suas ações.

Fico por aqui. Até mais!!!

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Na Minha Playlist #303: Code of Ethics - Floating

À medida que a semana chega ao fim e o cansaço se instala, é um bom momento para refletir sobre o que aconteceu nos últimos dias. Pode ser útil pensar nas vitórias e desafios enfrentados, no que aprendeu e como cresceu. Às vezes, os momentos mais cansativos trazem as maiores lições e oportunidades de crescimento. Aproveite o fim de semana para recarregar as energias, celebrar suas conquistas e se preparar para a próxima semana com uma perspectiva renovada.

Na minha playlist "Floating" da banda Code of Ethics.

Code of Ethics foi uma banda cristã que surgiu na década de 1990, conhecida por seu som que mistura rock alternativo e pop. Originária dos Estados Unidos, a banda ganhou destaque no cenário da música cristã contemporânea com suas letras inspiradoras e melodias cativantes.

Seu álbum de estreia, "Code of Ethics" (1992), trouxe um estilo inovador para a época, combinando elementos do rock com temas cristãos. A banda também é conhecida por seu trabalho em álbuns subsequentes, como "Arms Around the World" (1996) e "Blaze" (1999), que consolidaram seu lugar na música cristã.

As músicas da Code of Ethics frequentemente abordam temas de fé, esperança e perseverança, mantendo uma mensagem positiva e encorajadora. A banda é apreciada por sua habilidade em transmitir mensagens cristãs profundas através de um som moderno e acessível.

Ouça.

A música "Floating" lançada em 2011, fala sobre a sensação de estar flutuando ou livre de preocupações e fardos. A letra transmite uma mensagem de liberdade espiritual e emocional, sugerindo uma experiência de paz e confiança que vem da fé e da conexão com algo maior do que nós mesmos. Muitas vezes, canções como essa na música cristã contemporânea expressam um desejo de se desprender das dificuldades da vida terrena e encontrar serenidade na presença de Deus.

Obrigado por fica até aqui. Abraço!

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Na Minha Playlist #302: Whiteheart - Honestly

 Hoje é um daqueles dias que a moleza me pegou, o desânimo bateu, aqueles pensamentos confusos que vez ou outra voltam, dessa vez voltaram pra valer. Tento ignorar, mas eles persistem. Ando um pouco desacreditado de tantas coisas, do ser humano, de promessas, desconectado as vezes comigo mesmo, com quem era antes. Preciso fazer mudanças, continuar assim não dá. Minha mente anda bem pessimista, o mundo atual não faz a gente ser bem positivo, são tantos acontecimentos, tantos acúmulos de situações que acabam apagando nosso brilho nos olhos. Mas fico pensando, será que é o mundo mesmo? Ou sou eu? 

Aí lembrei do blog, que tal hoje compartilhar uma boa música... elas falam tanto comigo, a melodia, sua letra significativa. Entre várias da playlist, a música Honestly parece que foi enviada por Deus pra me deixar um recado.

Whiteheart foi uma banda de rock cristão americana formada em 1982. Conhecida por sua música energética e letras profundas, a banda teve várias formações ao longo dos anos. Eles ganharam destaque nos anos 80 e 90 com álbuns como "Don't Wait for the Movie" e "Freedom". Whiteheart mistura rock com mensagens espirituais profundas, explorando temas de fé, esperança e amor cristão em suas músicas. A banda continua a ser uma influência significativa no cenário da música cristã contemporânea.

Embora o Whiteheart seja considerado uma das principais bandas a tocar música cristã, e apesar dos muitos sucessos e álbuns nº 1, eles nunca ganharam um Grammy ou um prêmio Dove. A banda introduzido no Hall da Fama da Música Cristã em 6 de novembro de 2010. 

"Honestly" é uma música que aborda temas profundos relacionados à honestidade consigo mesmo, com os outros e com Deus. Lançada em 1997 no álbum "Redemption" e escrita por Billy Smiley e Mark Gersmehl, a letra da música reflete sobre a necessidade de transparência e sinceridade nas relações humanas e espirituais.

Aqui estão alguns pontos que podem fornecer um significado mais profundo para a canção "Honestly":

1. Autoconhecimento e Introspecção: A letra sugere uma jornada de autoconhecimento, onde o eu interior é confrontado com a verdade sobre si mesmo. Isso pode envolver reconhecer fraquezas, medos ou até mesmo mentiras que nos contamos.

2. Relacionamentos Interpessoais: A honestidade é vista como fundamental para construir relacionamentos saudáveis. Isso inclui não apenas ser sincero com os outros, mas também estar disposto a receber a verdade deles, mesmo que seja difícil.

3. Relação com Deus: A música também pode ser interpretada como um apelo à sinceridade diante de Deus. Isso implica não apenas confessar pecados, mas também ser autêntico em nossa adoração e busca espiritual.

4. Conflito entre Aparência e Realidade: "Honestly" pode explorar a tensão entre a imagem que projetamos para o mundo e a nossa verdadeira natureza interior. A música pode desafiar a hipocrisia e encorajar uma vida de integridade.

5. Redenção e Transformação: Embora a honestidade possa revelar aspectos sombrios ou dolorosos de nós mesmos, há um potencial implícito para a cura e transformação quando escolhemos viver de maneira autêntica.

Ouça!

Para os ouvintes, "Honestly" pode servir como um lembrete poderoso da importância de ser verdadeiro consigo mesmo, com os outros e com Deus. A música não apenas destaca a necessidade de sinceridade, mas também oferece esperança e um convite à liberdade que vem da verdadeira honestidade.

Fico por aqui. Até mais!

W. Segundo.

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Na Minha Playlist #301: Reality Check - Know You Better

As vezes é bom passar por aqui e desabafar em alguns posts, ver como andam as coisas, sentir aquela vibe de uns anos atrás que já se foi... mas entre idas e vindas, sigo por aqui e compartilhando que costumo ouvir com vocês.

Dessa vez a canção "Know You Better" da noventista banda Reality Check, que costumo ouvir no dia a dia, bem melódia e agradável, faz meu gênero, além de um excelente significado.

Reality Check foi uma banda cristã de rock alternativo, que se formou em meados da década de 1990, se encerrando oficialmente em 1998. O som do Reality Check pode ser descrito como uma mistura de PFR e DC Talk, duas outras maravilhosas bandas cristãs da época e que eu já compartilhei algumas de suas canções aqui #naminhaplaylist. Alguns do membros foram Nathan Barlowe (o vocalista), que quando a banda se desfez em 1998, formou a banda Luna Halo (que também curto muito, mas isso é assunto pra outro post, rs).

Além dessa canção que compartilho com vocês, a banda tem outras incríveis também. Às vezes, a vontade de ouvir Reality Check no spotify surge e eu me entrego a essa vontade, o tempo todo me perguntando o que poderia ter sido, além desse primeiro e último maravilhoso álbum lançado. O Reality Check se foi tão rápido quanto chegou.

Ouça!

A música "Know You Better" é uma canção que expressa o desejo de conhecer melhor a Deus e de se aproximar mais dele. A letra reflete um anseio espiritual profundo por uma relação íntima e pessoal com o divino, buscando entender mais sobre a natureza e a presença de Deus na vida diária. A mensagem central da música é sobre crescimento espiritual, conexão com o transcendente e o desejo de uma experiência mais profunda de fé e comunhão com Deus.

Obrigado por ter ficado até aqui. Até o próximo post! ;)

Walter Segundo.

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Music Box #57: Mercury Rev - Holes

Que tipo de coisas vocês se perguntam? Ao viajar nos pensamentos (ou na maionese rs), o que vocês percebem? Ultimamente me pergunto tantas coisas. Quando o inesperado acontece, nos obriga a pensar, às vezes a nos mover, a tomar novas decisões, a recalcular o nosso rumo e a fazer mudanças que nunca tínhamos pensado antes. O fluxo da consciência de um ser humano é um fio de palavras e imagens em constante alteração, desde os mais simples instintos de sobrevivência até os pensamentos ou ideias mais aleatórios sobre tudo e todos. 

Hoje compartilho a canção ''Holes'' da banda Mercury Rev, incluída no seu quarto álbum de estúdio Deserter's Songs, lançado em 1998. A revista PopMatters classificou a música em 60º lugar em sua lista dos 100 melhores singles alternativos da década de 1990. Foi descrita como "agradar ao público", e de fato, eu fui um dos agradados. (Wikipédia)

Como ouvinte, é como se fôssemos convidados a entrar na mente do cantor e ouvíssemos seus pensamentos sobre o mundo: como eles se conectam, o que ele sente por eles e como é difícil entender o dificil funcionamento interno de tudo isso que vivemos. e posteriormente entender nossos cérebros.

Enfim, dificilmente precisa ser atribuído a um significado específico – a melodia é tão evocativa e a letra flerta com a poesia que a música significará coisas diferentes para pessoas diferentes. Use sua imaginação. Eu pensei em uma pessoa quando estava ouvindo... J.Oli. e quanto você me faz bem nesse momento. Obrigado pela indicação, provavelmente você já sabia que eu ia gostar.  

Obs: Fizeram uma junção do filme francês de 1956 ''O Balão Vermelho'' (que pretendo assistir) com a música e eu amei, casou muito bem. Fico por aqui. Até!

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Na Minha Playlist #300: Mark Barlow ft. Isla Vista Worship - Opened Up the Heavens

 Amigos ao redor do mundo, como vocês estão? Estou aos poucos (talvez bem pouco) tentando manter o blog ativo, mas sempre por aqui. Para minha playlist #300, escolhi "Opened Up the Heavens" de Isla Vista Worship com Mark Barlow. Um louvor que ouço sempre e me faz sentir conectado a Deus.

A música de Mark Barlow é edificante, convincente e completamente medicinal. Sua música honesta e sincera varia estilisticamente do soul cinematográfico retrô e gospel ao indie e pop, unidas por uma voz inegavelmente comovente e letras profundas. 

As vezes fico pensando ''por que não há mais música soul centrada em Cristo?" É um tipo de som que gosto de ouvir, e é exatamente o que esse álbum ''Soul Hymns'' que compartilho aqui é. 

Mark Barlow

Barlow começou a trabalhar em 2015 com o Isla Vista Worship, um dos principais movimentos de adoração no espaço cristão independente. 

Já ''Opened Up the Heavens'' foi lançada em 2019, como parte do álbum Soul Hymn. A letra da canção expressa um sincero amor e devoção ao Criador. É uma oração a Ele, sentir sua presença, seu amor por nós. Ouça.

Esperando, no lugar tranquilo

Waiting, in the quiet place

Ansiando por abraço, Senhor, eu olho para Ti

Longing for embrace, Lord, I look to You

...

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Na Minha Playlist #299: Petra - Send Revival, Start With Me

Olha quem voltou por aqui e compartilhando minhas canções favoritas com vocês. Olha, sei que ando sumido, quero voltar novamente... mas a vida não é mais a mesma. Tenho tantos posts em rasculho pra postar aqui, hehehe, espero finalizar e manter vocês informado sobre meus desvaneios hehehe. Mais uma vez #naminhaplaylist, a banda de rock cristão tão honrada… Petra, uma lenda!

Petra é uma dos maiores sucessos do Rock Cristão, uma verdadeira instituição, que começa pelo nome (vem do grego que significa "pedra" ou "rocha"), que tem reflexos não só na sua música, mas também na força com que enfrentou a ira das rádios Cristãs, que relutavam em divulgar a sua música.

Petra foi formada em 1972 pelo guitarrista Bob Hartman, que criou naquele tempo o Christian Training Center, em Fort Wayne, Indiana, onde recrutou colegas estudantes - guitarrista/vocalista Greg Hough, baixista John DeGroff, e baterista Bill Glover - para sua causa, e o grupo começou a tocar nos arredores de Fort Wayne. Ainda hoje na ativa, aliás... agora em em dezembro de 2023 vai ter show no Brasil, em São Paulo. Gostaria muito de ir.

Petra

“Em nossos corações”, diz John Schlitt, “sempre fomos adoradores. Se você olhar para a música de Petra, mesmo nos primeiros álbuns, nossas letras sempre abordaram um relacionamento muito íntimo com Deus e muitas vezes foram baseadas nas escrituras - duas coisas que estão no cerne do que as pessoas agora chamam de 'adoração moderna'. para nós como banda, Revival é tanto um título apropriado quanto um indicativo de nossa abordagem musical. Como tantas outras vezes na história de Petra, fomos forçados a reavaliar quem somos; combinar os elementos que distinguem Petra com o desejo de evoluir e crescer constantemente como crentes e músicos.”

'Send Revival, Start With Me' é do britânico Matt Redman. Foi lançada em 2001, no álbum Revival. Petra mostrando um novo estilo musical. Que por sinal eu amo, é um dos meus álbuns favoritos. Assim como várias canções do Petra, a letra da canção é baseada em 2 Crônicas 7:14, Isaiás 6:5-8

¹⁴ E se o meu povo, que se chama pelo meu nome, se humilhar, e orar, e buscar a minha face e se converter dos seus maus caminhos, então eu ouvirei dos céus, e perdoarei os seus pecados, e sararei a sua terra. 2 Crônicas 7:14

⁵ Então disse eu: Ai de mim! Pois estou perdido; porque sou um homem de lábios impuros, e habito no meio de um povo de impuros lábios; os meus olhos viram o Rei, o Senhor dos Exércitos.

⁶ Porém um dos serafins voou para mim, trazendo na sua mão uma brasa viva, que tirara do altar com uma tenaz;

⁷ E com a brasa tocou a minha boca, e disse: Eis que isto tocou os teus lábios; e a tua iniqüidade foi tirada, e expiado o teu pecado.

⁸ Depois disto ouvi a voz do Senhor, que dizia: A quem enviarei, e quem há de ir por nós? Então disse eu: Eis-me aqui, envia-me a mim. Isaías 6:5-8

Fico por aqui, até mais!

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Na Minha Playlist #298: Newsboys - Lost The Sky Again

Oi pessoal. Tudo bem por aí? Depois de algumas chuvas, sol, ventanias, dias e dias, estou de volta com uma canção pra compartilhar com vocês. Dia 15 de maio fizemos aniversário aqui do blog (se não me engano, me perdi nas datas), fico devendo um post de comemoração desses anos de blogs, entre idas e vindas ele sobrevive na web. Mas confesso que ultimamente só lembro da data do meu aniversário ainda por ter que repetir sempre em algum documento da vida (Olha onde cheguei haha). Falando nisso aí, amanhã completo meus 20+8 anos de vida (sim, ainda não quero somar essa conta aí, brincadeira xD). São 28 anos de vida, glória a Deus.

E como essa vida velha tá passando rápido, as vezes me espanto e as vezes também me pergunto... até onde chegarei? o que farei? com quem estarei? e assim vai, muitas perguntas na mente. Só sei de uma coisa, estarei lá com Deus, me guiando e me auxiliando nas decisões da minha vida. Com tantos questionamentos nessa altura da vida, mas também com enorme gratidão no coração por tudo e todos, escolhi a canção Lost the Sky Again do Newsboys. Adoro muito essa canção e a banda nem se fala, uma das minhas favoritas.

A idade chega e mesmo com as transformações físicas naturais do tempo, a maior transformação sem dúvidas foi a que vocês talvez não consigam ver ou ler aqui, porque ela é interna e particular, espero um dia compartilhar melhor sobre isso aqui. O EU de 10 anos atrás já buscava respostas, autoconhecimento, mas ainda de uma maneira rasa, superficial. Foi necessário se aprofundar mais, arriscar, ir e fazer. Viver mais. Viver faz a gente errar, mas também acertar, tentar e conseguir chegar lá. A sabedoria e boas decisões vão aparecendo nesse caminho, assim vamos aprendendo com esses erros e com o dos outros. A maturidade é construída. E é aí também que a gente percebe que a busca pela autoconhecimento nunca termina, ela se transforma e assim vai. Deus me transformou e me curou de muita coisa que me aflingiu durante infância e adolescência. Sei que a jornada ainda é grande e ainda preciso me curar de muita coisa, mas Ele me ajudou muito. 

A música de #298 da minha playlist é ''Lost the Sky Again'', lançada em 1992 do álbum Not Ashamed do Newsboys, uma das minhas bandas favoritas de pop rock cristão. A banda foi formada na Austrália em 1985, sendo hoje uma das bandas mais populares e performáticas da Música Cristã Contemporânea (Lá nos EUA ''CCM'' / e ''Gospel'', aqui no Brasil o pessoal intitula canções do gênero assim).

Na minha interpretação, a canção fala dos altos e baixos da vida, de ir chegar ao fundo do poço em alguns momentos da vida, mas de alguma forma conseguir se reerguer e se levantar novamente. E é como penso sobre a vida, uma grande montanha russa e a vida faz isso as vezes, te levanta e te joga para baixo, cabe você achar a força pra levantar, saber o que quer, tomar decisões e enfrentar. E mais um detalhe: Deus vai estar lá, em todas as ocasiões, sejam boas ou ruins. Até!!!

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Na Minha Playlist #297: Dogs of Peace - Dogs Of Peace

 Oi. Como estão por aí? Eu ainda estou vivo. Passei um tempão fora, aos poucos vou aparecendo por aqui. Trouxe o som da banda Dogs of Peace para minha playlist, ouço no meu dia a dia. Espero que vocês também curtam. 

Dogs of Peace é um grupo de rock cristão formado por Gordon Kennedy, Jeff Balding, Blair Masters, John Hammond e Jimmie Sloas, um grupo de músicos com uma incrível experiência musical, de Nashville, Tennessee. A estreia da banda se deu no ano de 1995 (ano do nascimento do autor desse blog), Speak foi o álbum de estreia do Dogs of Peace. 

Speak é uma mistura perfeita de produção de rock moderno, toques de rock clássico (principalmente Pink Floyd e Beatles) e harmonias suaves e espirituosas. A sensação geral é instantaneamente confortável e good vibes, aquele de você ouvir o álbum todo enquanto segue a estrada. Sou viciado nessa banda.

A música que compartilho aqui é ''Dogs of Peace'', música homônima do banda, lançado em 1996 pela Sparrow Records. Aumenta  o som. 

Até mais #naminhaplaylist.

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Na Minha Playlist #296: The Kry - Here

Em uma época em que a palavra de Deus está sendo expulsa de nossa sociedade, a Bíblia é vista como um velho livro mitológico repleto de histórias fictícias, onde a oração não é mais permitida em nossas escolas públicas e onde os dez mandamentos pertencem apenas a alguns cristãos fundamentalistas religiosos, cabeças fechadas e legalistas, há uma necessidade urgente de que as pessoas mais uma vez proclamem as verdades eternas do evangelho de Jesus Cristo neste deserto moral moderno. As pessoas precisam saber que têm um Criador. Um Pai que os ama e que não mediu esforços para salvá-los de seus pecados. Ele chamou Seus filhos para serem Seus embaixadores.

"Agora, pois, somos embaixadores de Cristo, como se Deus intercedesse por nosso intermédio: nós vos imploramos em nome de Cristo, reconciliai-vos com Deus." 2 Coríntios 5:20

Essa é a visão que a banda The Kry seguiu, para tornar conhecido o amor de Deus por meio de Jesus Cristo em um mundo que está procurando desesperadamente por respostas em todos os lugares errados. 

The Kry é uma banda cristã de rock e adoração da cidade de Quebec, Canadá. A banda é composta por Jean-Luc La Joie (vocal, baixo e violão), Yves La Joie (bateria, percussão e backing vocals), Nic Rodriguez (baixo) e Steve Marcia (guitarra elétrica). Na ativa desde 1992 até os dias de hoje.

A música ''Here'' faz referência aos Salmo 39:11 e Tiago 4:14. Faz parte do álbum ''Undone'' lançado em 2003. Apresenta mensagens voltadas tanto para edificar os cristãos quanto para alcançar o descrentes.

"Nada está fora do alcance da oração, exceto o que está fora da vontade de Deus" - anônimo.

Até mais #naminhaplaylist.

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Na Minha Playlist #295: Toad the Wet Sprocket - Life Is Beautiful

Mais uma vez eles por aqui, TTWS é uma das minhas bandas favoritas, já deixei isso bem claro, hehehe. Os caras até hoje estão na ativa e meu sonho de ver um show deles de perto também tá ativo. Dessa vez com a tranquila e reflexiva ''Life is Beautiful''.

Vale a pena sempre apresentar para quem ainda não conhece o som deles. O Toad the Wet Sprocket (sim, um nome bem peculiar) é uma banda de rock alternativo formada no ano 1986 em Santa Bárbara, Califórnia. Ganharam certo prestígio na cena do rock alternativo dos anos 90, gerando uma boa quantidade de singles, e foi uma das bandas que gerou o "Modern Rock", um subgênero do rock alternativo mais voltado para as rádios. A banda é formada por Glen Philips nos vocais e guitarra rítmica, Todd Nichols na guitarra solo e backing-vocals, Dean Dinning no baixo e backing-vocals e Randy Guss na bateria, e hoje a banda conta com o tecladista Jonathan Kingham.

Toad the wet Sprocket

Com o bom e velho rock alternativo, a canção ''Life is Beautiful' faz parte do álbum New Constellation, lançado em 2013. “Life Is Beautiful” é uma canção que pode ser representar algo como cura, aceitação, abrindo os olhos para o que resta e as possibilidades da vida, como diz o título da música. Claro, na minha interpretação. Ouça!

Life is beautiful, so beautiful

Don't you ever surrender

To the voices in your head

Life is beautiful, beautiful

I could never imagine I turned away

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Na Minha Playlist #294: Jars of Clay - The Eleventh Hour

Entre idas e vindas, estou por aqui. Sem muito o que dizer agora, 2021 foi e está sendo um ano intenso. Ano de muitas mudanças e parece que cada vez mais sinto o tempo acelerando. Como vocês estão? Eu tô bem, na medida do possível. Sobre alguns problemas do post anterior, pretendo falar mais sobre eles depois em outra postagem. Bom, vou dando continuando ao #naminhaplaylist com ''The Eleventh Hour'' de uma das bandas que ouço sempre Jars of Clay.

Jars of Clay

Jars of Clay é uma banda formada em Greenville, Illinois, Estados Unidos. Nas músicas da banda pode-se perceber uma mistura de gêneros musicais, como: folk, rock, música eletrônica, música erudita e pop, bem como pela maneira de transmitir a Fé Cristã, por via de ricas e poéticas letras.

Seus membros são Dan Haseltine (voz, percussão), Charlie Lowell (piano, órgão, acordeon, segunda voz), Stephen Mason (guitarra, voz, bandolim e segunda voz) e Matthew Odmark (violão, banjo e segunda voz).

O nome da banda significa "Vasos de barro ou Jarros de Argila" e é uma referência ao texto bíblico de 2 Coríntios 4:7.

Mas temos esse tesouro em vasos de barro, para mostrar que este poder que a tudo excede provém de Deus e não de nós.

The Eleventh Hour faz parte do álbum homônimo, lançado pela banda em 2002, sendo esse o quarto álbum até então lançado por eles. É uma música bem forte, gosto de ouvir algumas vezes quando estou relaxando. A melodia cativante pinta um quadro de nossos últimos momentos de vida. Se aceitarmos a palavra de Deus, a décima primeira hora de nossa vida - os últimos momentos - deve simplesmente passar, enquanto mantemos nossos olhos fixos na eternidade com ele.

Rescue me from hanging on this line

I won't give up on giving You the chance to blow my mind

Let the eleventh hour quickly pass me by

I'll find You when I think I'm out of time

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Na Minha Playlist #293: Third Day - King of Glory

Ei pessoal! Sumi por um tempo, eu sei. Tenho muito o que escrever aqui, ou não. Vou tentar. Algumas coisas acabam afastando naturalmente, as responsabilidades do dia a dia, estudos etc., confesso que ando passando por uns problemas na minha vida pessoal. Bom, de qualquer forma estou aqui. Recentemente recebi um e-mail do Google onde ele me passa todas as informações aqui do site. Fiquei surpreso com o tanto de visitas que recebo diariamente, apesar de não ter posts novos há meses. Senti falta de escrever e conversar com meus amigos do mundo. Continuarei compartilhando aqui músicas para os dias comuns, quando a vida é pesada e incerta. Precisamos mais do que nunca dela para alegrar e nos motivar constantemente.

Escolhi a canção forte ''King of Glory'' do Third Day. Uma canção que sinto que me aproxima de Deus. Já sentiram isso? Algo que te reaproxime do Criador? Pois é. Muitas vezes gosto de executar essa canção quando sinto que estou pra baixo, desmotivado ou preciso encontrar o caminho de volta. 

Third Day

Third Day aqui no blog virou tradição. Uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 1990. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.

Depois de alguns discos independentes, a banda assinou um contrato grande com a Reunion Records e lançaram seu álbum de estreia com em alto estilo auto-intitulado, Third Day. Em 2018 a banda se despediu dos palcos deixando saudades. Suas letras vêm do coração e podem tocar qualquer pessoa, independentemente da religião que você professe, por isso recomendo!

A canção ''King of Glory'' tem uma mistura de sons de orquestra e banda, a mistura de uma voz de Rock e sinfonia, a batida crescente e força, uma bela melodia, etc. É sobre a adoração eterna ao Rei da Glória, verdadeiro propósito de toda música. Ouça.

His name is Jesus

Precious Jesus

The Lord Almighty

The King of my heart

The King of glory

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Na Minha Playlist #292: Jars of Clay - Inland

Ei pessoal! Sumi por um tempo, eu sei. Tenho muito o que escrever aqui, ou não. Confesso que ando passando por uns problemas na minha vida pessoal. Bom, de qualquer forma estou aqui. Recentemente recebi um e-mail do Google onde ele me passa todas as informações aqui do site. Fiquei surpreso com o tanto de visitas que recebo diariamente, apesar de não ter novos posts há um bom tempo. Senti falta de escrever e conversar com meus amigos do mundo. Continuarei compartilhando aqui músicas para os dias comuns, quando a vida é pesada e incerta. Precisamos mais do que nunca delas para alegrar e nos motivar constantemente.

Nessa volta, escolhi uma das minhas bandas favoritas, Jars of Clay com ''Inland'' uma canção de tom melancólico, mas que pode significar muita coisa. Inland talvez mescle o amor e a fé, e a forma como abrangem o que é confuso e desconhecido. 

Jars of Clay

Jars of Clay é uma banda formada em Greenville, Illinois, Estados Unidos. Nas músicas da banda pode-se perceber uma mistura de gêneros musicais, como: folk, rock, música eletrônica, música erudita e pop, bem como pela maneira de transmitir a Fé Cristã, por via de ricas e poéticas letras.

Seus membros são Dan Haseltine (voz, percussão), Charlie Lowell (piano, órgão, acordeon, segunda voz), Stephen Mason (guitarra, voz, bandolim e segunda voz) e Matthew Odmark (violão, banjo e segunda voz).

O nome da banda significa "Vasos de barro ou Jarros de Argila" e é uma referência ao texto bíblico de 2 Coríntios 4:7.

 Mas temos esse tesouro em vasos de barro, para mostrar que este poder que a tudo excede provém de Deus e não de nós.

O primeiro single do álbum de estreia lançado nas rádios cristãs foi “Flood” (que também já compartilhei aqui no blog), e permaneceu no número #1 por muito tempo. A banda foi aclamada pela crítica em vários artigos de revistas cristãs e outras fontes devido às harmonias e instrumentação únicas do álbum de estreia, bem como sua extrema honestidade e letras relacionais discutindo situações da vida real e fé em Deus que nos puxa através de desafios difíceis. O resto é história…

Eles já estão com 12 álbuns de estúdio gravados. É muita música boa e que tem o intuito de levar a palavra de Deus.

Sobre Inland, é uma canção com uma melodia que representa muito o meu gosto pessoal por músicas. Liricamente, gosto da noção de uma voz chamando um homem para explorar cada vez mais o interior dos oceanos onde ele se contentou em navegar na névoa sozinho. Este novo terreno pode ser desconhecido e assustador, mas há uma promessa tenaz de companheirismo aqui que ajuda a encerrar as coisas tematicamente: "Continue andando terra a dentro / Onde nenhum homem é uma ilha / Volte para casa para mim."

Tudo que uma vez você conheceu

Todo mundo que te conheceu

Remova os sapatos com os quais você veio

Sinta a terra da qual você foi feito

Embrulhe todas as suas perguntas

Apenas continue indo terra adentro...

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Reflexões Musicais de 2020: As Minhas Escolhas de Fim de Ano!

 Ah, 2020. Caramba. Um ano. Apesar do Vírus Chinês (a.k.a. Coronavírus/COVID-19) possa ter destruído muitas coisas, certamente não parou a música. Os cinemas podem estar fechando a torto e a direito, mas os artistas ainda estão lançando muitas músicas como sempre. Confesso que este ano, eu não dei tanta atenção para os lançamentos e nem as novidades musicais, mas fiz um esforço para ficar atento. Para começar não fui assinante do Spotify, por tanto não haverá lista das mais ouvidas no ano de 2020. Foi um ano complicado, mas a música sempre permaneceu alegrando o meu dia. Decidi compilar alguns lançamentos deste ano mesclado com álbuns lançados há anos, mas que eu revisitei para criar este post. 

Reflexões Musicais de 2020: As Minhas Escolhas de Fim de Ano!

Jason Mraz, Looking for the Good: Não sou ligado nas canções dele, mas esse álbum é legal de ouvir. Jason Mraz conhece bem o otimismo. E seu último álbum prova exatamente isso. O comprometimento descarado desse cantor e compositor com a positividade brilha em todas as suas faixas cheias de groove. Envolvidas em uma vibração reggae suave, suas músicas são centradas em mensagens de amor e bondade. Todo esse esforço é realmente um lembrete para os ouvintes prestarem atenção a todas as coisas positivas que acontecem ao seu redor. E essa é uma mensagem que todos nós poderíamos usar este ano. Recomendo para encerrar o dia com uma boa música.

Stone Temple Pilots, Perdida: Outra banda que já teve algumas de suas canções tocadas aqui. Lançado no começo de fevereiro de 2020, Perdida chega exalando uma sensação melancólica e de desejo - tanto musical quanto liricamente - mas sem soar sombrio, é um álbum focado fortemente em olhar para trás, relembrando tempos bons e ruins, alguns para serem apreciados e outros esquecidos. É um álbum de amores perdidos, velhos amigos, erros cometidos, oportunidades perdidas, promessa não cumprida, tudo entregue em ritmos lentos a médios e muitas vezes permeado com um toque espanhol. Eu gostei bastante.

NEEDTOBREATHE, Out of Body: Já compartilhei algumas canções da banda aqui no blog. Uma banda de rock cristão que lançou seu sétimo álbum de estúdio esse ano e, cara, foi muito bom. Uma coleção de 11 canções, Out of Body  é uma mistura de rock e folk, misturada com outras dicas musicais. Ele examina introspectivamente o propósito e a paixão e examina a necessidade desesperada de Deus e as complexidades da família e da amizade. Também nos incentiva a buscar esperança em meio às adversidades da vida, à medida que fazemos uma jornada que proclama que cura e maravilha são encontradas nos braços de um Salvador.

Switchfoot, Native Tongue: Apesar de ter sido lançado ano passado, incluo na lista. É um álbum que fala sobre o amor. Isso pode parecer um clichê, mas precisamos de amor, especialmente em nossos tempos culturalmente turbulentos. Amar não significa desculpar por cada ação e chamar todas as coisas de ótimas. Mas requer tratar os outros com bondade e dignidade, apesar das diferenças. Switchfoot sempre expressou muito bem o amor por meio de suas canções. Jon Foreman e sua banda costumam cantar sobre seu Criador, sobre Aquele que eles conhecem como um amigo. E esse álbum não é diferente. Switchfoot mais uma vez nos lembra a importância de nossas palavras, que podem impedir e ferir outras pessoas ou refletir o amor curador de Deus.

Álbum Retrô: Sonicflood, Resonate: Redescobri esse álbum recentemente e tenho ouvido nos últimos dias. Foi lançado em 2002, mas a mensagem que transmite em suas canções é cada vez mais atual. É um tipo de álbum que mostra a dedicação e o compromisso da banda em proclamar a glória de Deus por meio de canções de louvor e adoração do rock moderno. É divertido, é um energético CD de adoração! A canção-título original "Resonate" faz parte de um tipo de canção que expressa a onipotência de Deus sobre toda a Sua criação, é a minha música favorita neste álbum. Grande grupo de adoração moderno, vale a pena ouvir!

Álbum Retrô: Sixpence None The Richer, This Beautiful Mess: Nos últimos meses eu também revisitei o segundo álbum de estúdio da banda Sixpence... lançado lá em 1995, no ano do meu nascimento. Chamado de ''This Beautiful Mess''. É um álbum com uma música profunda e sonhadora junto com os vocais suaves de Leigh Nash (eu amo essa mulher) e as composições profundas de Matt Slocum fizeram deste álbum uma jornada musical inesquecível. Quase todas as músicas deste álbum são incríveis por si só, difícil escolher a melhor, mas eu amo Within a Room Somewhere. As letras incorporam temas cristãos, mas você não precisa ser um crente para curtir a banda. É rico, melódico e satisfaz.

Até mais.

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