Fala pessoal! Tudo bem? Aqui tudo bem! Meu dia não foi dos melhores, algumas vezes reclamo da rotina, mas quando saiu dela, tipo, fica bagunçado sabe? parece que tudo está fora do lugar, teve isso e mais um estresse, esse que causou toda a confusão do meu dia.

Acredito que preciso me apoiar mais em Deus e deixar Ele agir, ando me antecipando muito, fazendo as coisas por conta própria sem pedir um auxilio a Ele!

Aqui no blog a maioria das músicas postadas no NA MINHA PLAYLIST são musicas de cantores cristãos contemporâneos. Primeiro, é um estilo que eu curto. Segundo é que me traz paz, calma e me deixa otimista, renovar minhas forças e esperanças. São canções altamente positivas e com uma linda mensagem por trás, compartilho e espero que vocês curtam também.

Hoje trazendo For Such A Time As This do Wayne Watson
Wayne Watson



 Wayne Watson é um cantor de músicas cristãs contemporâneas, ao longo de sua carreira coleciona várias canções de destaque, sendo elas:  "Another Time, Another Place", "For Such a Time as This", "Friend of a Wounded Heart", "Touch of the Master's Hand", "New Lives for Old" and "Watercolour Ponies".

Ele já ganhou 8 vezes o GMA Dove Awards, uma importante premiação que reconhece os destaques da indústria de música cristã nos Estados Unidos.

Foi nos anos 90 que lançou For Such a Time as This, que acabou ganhando destaque e sendo tema central da série Touched By An Angel (O Toque de um Anjo, que eu amo demais).

Foi feita com base nas palavras de Mordecai para Ester, em Ester 4:14.

14 Porque, se de todo te calares neste tempo, socorro e livramento de outra parte sairá para os judeus, mas tu e a casa de teu pai perecereis; e quem sabe se para tal tempo como este chegaste a este reino?


Ester foi literalmente a esperança para sua nação. Ela foi a pessoa certa no lugar e momento apropriados. Mordecai disse: “Quem sabe se você não veio ao reino no momento certo!” Ester 4:14.

O livro de Ester garante a existência de um poder superior, que faz Seus projetos acontecerem, mesmo quando não o saibamos: “socorro e livramento de outra parte virá para os judeus”. Temos que concordar com Mardecai: Deus tem o poder de fazer todas as coisas contribuírem para o bem dos que O amam, dos que foram escolhidos por Ele” (Romanos 8:28).

Por outro lado, é essencial levar a sério o alerta dirigido à rainha Ester: a tua escolha, para ser rainha, fez parte da solução divina, desde o início.

Não importam as injustiças e corrupções do país em que vivemos. O Senhor conta conosco, como cidadãos de fé e de ética. O momento nacional apresenta fortes indícios divinos, que nos mandam viver a vida de qualidade, conferida por Jesus Cristo. Exatamente porque temos que ser fermento do Reino. Porque temos que ser sal do nosso povo. Porque temos que ser reflexos da luz de Cristo, no meio das trevas da corrupção.

Muito de nós frequentemente perguntamos: "Por que estou aqui?" A resposta está na canção: ''To hear the voice of God, and do His will, whatever it is'', na tradução fica: "Ouvir a voz de Deus e fazer sua vontade, seja o que for."

For Such a Time as This (tradução: Por um momento como este) como citado no versículo.

Vamos lá ouvir:




Isso é tudo pessoal, até a próxima!

 “Quem sabe, se você não veio ao mundo no tempo certo.”


Gostou de For Such a Time as This? Então baixe a canção em formato MP3.
Boa noite meus queridos! Tudo indo bem? Hoje foi um dia bem legal, calmo... feriadão né? 7 de setembro! Dia da independência do Brasil.

A canção que trago hoje não é sobre esse dia, mas sim sobre INDEPENDÊNCIA, para pessoas que buscam ela, muitas vezes se sentindo presos como se fosse um exílio (como a música fala) e tem uma letra que expressa bastante motivação. Trazendo hoje ao blog, ''Independence Day'' de Imani Coppola.

Imani Coppola

Começo falando sobre Imani, ela não é tão conhecida no Brasil, tem umas canções ótimas no seu repertório, uma das que mais curto dela é justamente a que venho trazendo hoje ao blog.

Imani é uma cantora, compositora e violinista provavelmente mais conhecido por seu hit de 1997, chamado ''Legend of a Cowgirl''. Em 2008, ela voltou a mundo da música ao lançar a banda Little Jackie, uma dupla, sendo ela mesmo e o produtor Adam Pallin, o Little Jackie é responsável pela união de estilos como R&B, hip hop e pop, proporcionando um resultado que não se vê por aí todos os dias, de tão original.

A canção  Independence Day, fez parte da trilha sonora da série Touched By An Angel (no Brasil chamada de O Toque De Um Anjo). Foi por meio do álbum da série que descobri a canção e desde aquele tempo ouço e não canso, sabe por qual motivo? Música boa não enjoa! rs.

Capa do Touched By An Angel: The Album

O álbum foi lançado em 3 de novembro de 1998, alcançando o #1 colocação da U.S. Billboard Top Christian Albums e o #3 na U.S. Billboard Top Country Albums da Billboard. O álbum ainda contou com grandes cantores como Amy Grant, Jaci Velasquez, Bob Dylan, Wynonna Judd, Celine Dion, entre outros...

Voltando a falar sobre a canção, o meu ponto de vista é que ser independente significa responsabilidades e não apenas uma liberdade; É ser responsável por seus atos, assumir nossos erros e ter claro, maturidade para corrigir-los.

Vamos lá, aumenta o som:


Uma das partes da música que mais gosto é o refrão, que diz assim:

Then the sun will shine on me.
Send the light and set me free,
I'll be off and on my way.
On my independence day.
All the songs I could not sing
And all the words I could not say
I'll be shouting everything 
on my independence day.

 Na tradução fica:

 Então o sol vai brilhar em mim.
Enviar a luz e me libertar,
Eu serei o meu caminho.
No meu dia da independência.
Todas as músicas que eu não podia cantar.
E todas as palavras que não pude dizer
Eu vou gritar tudo
no meu dia da independência.

Espero que tenham gostado! Isso é tudo, até a próxima!

Gostou de Independence Day? Então baixe a canção em formato MP3.

Ei! Nesse fim de noite trazendo mais uma música essencial na minha playlist. Fazendo estreia no blog, a banda cristã contemporânea Hillsong United, com a maravilhosa "Hosanna". Vem comigo!

Existem algumas expressões que aparecem na Bíblia que são muito usadas pelas pessoas, mas que a maioria das pessoas não sabe bem o que significam. É o caso da expressão Hosana. Vemos essa expressão em alguns textos bíblicos dos quais destaco: “E as multidões, tanto as que o precediam como as que o seguiam, clamavam: Hosana ao Filho de Davi! Bendito o que vem em nome do Senhor! Hosana nas maiores alturas!” (Mt 21. 9).

A canção que trago hoje é 'Hosanna' lançado em 2007 no álbum "All of the Above" do Hillsong United.

Brooke Fraser

Brooke Fraser foi quem interpretou a canção, que também se tornou um dos hits do CD. O significado da palavra 'Hosanna' vem do hebraico e significa “salve” – é como uma aclamação a alguém. Esta canção conta com um backing vocal significativo e sua letra, assim como todas as outras do álbum, fala de amor, de pedir ao Senhor a amar assim como Ele ama.

Capa do álbum "All of the Above"

Hillsong United é conhecido como um grupo musical gospel formado por jovens da Hillsong Church, na Austrália. Sua música é de louvor e adoração a Deus, com um estilo pop-rock contemporâneo e algumas influências de rock.

A Hillsong Church possui quatro ministérios de louvor, a saber: Hillsong Music Australia, Hillsong United, Hillsong Kids e Hillsong Young & Free, daí o fato de os participantes do Hillsong United interagirem nos demais ministérios de louvor da Igreja. 

A formação do United varia a cada lançamento de álbum, porém há integrantes que permanecem na banda há bastante tempo, inclusive desde sua origem (como é o caso de seu líder Joel Houston e do Líder Vocal Jonathon Douglass).

Atualmente a banda é considerada uma das mais influentes na música gospel.

All of the Above é um álbum que fala de amor da primeira até a última música. Um diferencial neste CD é que as músicas estão menos congregacionais, as letras estão maiores, mas ainda assim nós podemos sentir o mover do Espírito do Senhor neste álbum, gravado em estúdio. 

Voltando a falar da música...

O Refrão da música diz "Hosanna in the highest", que quer dizer "Hosana nas alturas". Essa palavra, usada também em muitos outros cânticos, significa, do hebraico, "Salve-nos" e se tornou uma das mais belas palavras de exclamação de louvor ao Senhor Jesus, como que um reconhecimento da sua graça, amor e poder que refletem na salvação. 

A palavra Hosana tem origem na língua hebraica e é formada por duas palavras: “hoshiah” e “na”, que significam: Salva, pedimos! Era nesse sentido que ela era usada na antiguidade.

No texto de Mt 21. 9 essa expressão perdeu seu significado inicial e, já na época de Jesus, tinha o significado de uma exclamação de louvor, que permanece até os dias de hoje.

Pronto, já sabemos seu significado!

A canção pode ser conhecida de alguns brasileiros, pois os cantores cristãos André Valadão e Mariana Valadão do grupo "Diante do Trono" fizeram uma versão em português, bem legal! E ainda tem a versão de outras bandas como Starfield, entre outros.

Mas agora chegou a hora de ouvir a original:


Hosanna in the highest!

Isso é tudo pessoal! Até a próxima.

Gostou de Hosanna? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi! Trazendo mais um NA MINHA PLAYLIST! Quero falar de uma das canções do Coldplay (que faz estreia aqui no blog) mais marcantes! Começando por 'The Scientist' talvez ela tenha sido a primeira ou uma das primeiras canções da banda que você ouviu... é porque é bastante conhecida. Vamos conhecer um pouco da história da música e depois ouvi-lá! Vamos lá...

Chris Martin, Guy Berryman, Jonny Buckland e Will Champion


Coldplay é uma banda britânica de rock alternativo fundada em 1996 na Inglaterra pelo vocalista e pianista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland. Conseguiram fama mundial com o lançamento do single "Yellow" em 2000.

Nos primeiros álbuns, o estilo musical do Coldplay foi definido como rock alternativo, chegando a ser comparado a Radiohead e Oasis. O vocalista e compositor Chris Martin, rotulou a sonoridade da banda como "hard rock".

A canção  'The Scientist' que faz parte do álbum A Rush of Blood to the Head.
Capa do álbum

A Rush of Blood to the Head é o segundo álbum de estúdio da banda britânica de rock alternativo Coldplay. Lançado em 26 de agosto de 2002 pela gravadora Parlophone no Reino Unido, o álbum foi produzido pela banda e pelo produtor musical britânico Ken Nelson.

O álbum estreou com um enorme sucesso comercial, um padrão contínuo, que começou em Parachutes, que fez do Coldplay ser uma das bandas com maiores vendas no mundo. Atingiu o topo das paradas no Reino Unido e, posteriormente, se posicionou na posição número sete nos 20 álbuns mais vendidos do país no século XXI.

A British Phonographic Industry desde então, certificou o álbum como oito vezes disco de Platina por suas vendas acumuladas de mais de 2,6 milhões de unidades na Grã-Bretanha e 15 milhões em todo o mundo. O álbum gerou os singles "In My Place", "Clocks", "God Put a Smile upon Your Face", assim como "The Scientist".

Poética, triste, emocionante, "The Scientist" nos "leva para o começo", de alguma maneira. A letra da canção é uma alusão à impotência de um homem em face do amor.

As primeiras linhas do primeiro verso enfatizam em um pedido de desculpas: "Come up to meet you/tell you I'm sorry/you don't know how lovely you are."

O título da canção também faz alusão à ciência no terceiro verso: "I was just guessing at numbers and figures/pulling the puzzles apart/questions of science, science and progress."

Vamos lá ouvir:


O clipe se inicia com Chris Martin deitado num colchão e observando o céu, depois de uma leve introdução musical começa o grande espetáculo bem ao estilo “I’m going back to the start” onde a historia vai seguindo em reverse, com leves cortes bem encaixado (com o percorrer tradicional) para vermos Martin cantando a música.

O refrão da música fala:

Nobody said it was easy
It’s such a shame for us to part
Nobody said it was easy
No one ever said it would be this hard
Oh take me back to the start

Que retrata um clima de arrependimento, mostra que o Eu Lírico está arrependido por algo, e mais uma vez (como em muitos clipes) a letra pode se encaixar em diversas situações. Como tradicionalmente os clipes falam de amor, somos levados a entender que ele está arrependido por ter feito algo que prejudicou seu relacionamento e está com objetivo de reverter o erro e recuperar sua amada, daí surge a galera do Coldplay e mostra algo sinistramente mais significativo e super bem pensado.

A história segue em Reverse pois o clipe se inicia no fim da história e vai regredindo até o inicio, mostrando Chris Martin vagando por aí e refletindo sobre algo, no fim encontramos um carro e tudo nos é revelado. Martin está dirigindo o carro e sua namorada tira o cinto para vestir um casaco, do nada surge um caminhão que perde o controle numa curva e obriga Martin a desviar, ele e sua companheira rolam ribanceira abaixo dentro do carro, que por fim para e a joga a uma certa distancia a frente e, infelizmente, a matando.

Come up to meet you, tell you I’m sorry.
You don’t know how lovely you are
I had to find you, tell you I need you
And tell you I set you apart

Ele agora está na verdade vagando em busca de perdão próprio e de uma forma de encontrar o perdão de sua amada.

O clipe consegue interligar e relacionar vídeo e letra, conta uma historia inesperada que se encaixa como uma luva na musica, cada momento da música é uma busca do sentido, como um detetive tentando entender o clipe enquanto curte a música até por fim ter o lampejo final que lhe leva as nuvens com a perfeição da ideia.

Curiosidades sobre esse videoclipe:


O videoclipe de "The Scientist" ficou muito popular devido a sua narrativa inversa. O mesmo conceito foi usado anteriormente por Spike Jonze no video dos The Pharcyde, "Drop" de 1996. Este estilo reverso foi visto pela primeira vez no vídeo da canção "The Second Summer of Love" da banda escocêsa Danny Wilson em 1989. Chris Martin demorou um mês para aprender a cantar a música de trás para frente.

Espero que tenham gostado! Até a próxima.

Créditos: Wikipédia, HostGeeks
Gostou de The Scientist? Então baixe a canção em formato MP3.
Fala pessoal! Bom dia! Sabadão começou! Tem coisa melhor que um finalzinho de semana para melhorar os ânimos? Então, trouxe hoje no ETCETERA uns assuntos de meu interesse... são polêmicas, curiosidades e críticas da semana! Vamos lá...

Quero começar falando de Catfish Brasil que estreou nesta quarta-feira pela MTV. Não sei nem por onde começar falando... o que foi aquilo? Gente... a primeira 'vítima' de um catfish se chama Laís e ela foi enganada pelo Artur AKA Rodrigo Garbo, então... só que estava tão TEATRAL tudo aquilo que ficou difícil de realmente acreditar naquela história toda viu?

Logo o Twitter foi bombardeado com a tag do programa: #MTVCatfishBR que chegou a passar de 60 mil tweets, todos comentando sobre ser uma possível farsa e encenação;

Muita gente foi atrás dos perfils da vítima e do fisgador no Facebook e BOOM: Encontraram, mesmo a edição do programa dizendo que foi excluído. Muita coisa de questionável aconteceu...

Então... Conversei via Twitter com o Ciro Sales (o apresentador) o nosso Nev e ele foi bem legal em responder minha dúvida:
Bom, só resta aguardar os próximos episódios e ver o que vai dá. Catfish BR será exibido todas as quartas na MTV, as 22h.

Nesses dias, uma ''BOMBA'' caiu no meio dos negócios, assim como nas redes sociais, pondo em dúvidas a real formação da empreendedora Bel Pesce.

Bom, quem estuda Administração ou já fez cursos voltados a área do empreendedorismo deve saber do quem estou falando.

A brasileira Isabel Pesce Mattos, ou Bel Pesce, ficou conhecida como a "menina do vale", porque foi estudar cedo no MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts), trabalhou e participou em projetos na área do Vale do Silício, região que concentra empresas de tecnologia na Califórnia (EUA).

Bel Pesce

Ela escreveu o livro on-line "A Menina do Vale", que pode ser baixado gratuitamente pela internet, com seus aprendizados.

Mas... o que houve de tão polêmico?

É o seguinte... Tudo começou por um texto publicado pelo blogueiro Izzy Nobre que diz ''Bel Pesce e o empreendedorismo de palco: porque a Menina do Vale não vale tanto assim'' , que você pode ler no AQUI. Deixando de lado o tom agressivo e algumas conclusões precipitadas, há algumas acusações bastante sérias no texto. As mais graves mostram que Bel não seria responsável por muito do que ela costumava contar em suas palestras e entrevistas.

Acredito que toda essa polêmica tomou grandes proporções pelo texto ser muito bem detalhado e explicativo sobre muitas coisas da vida dela, o que levou muita gente a duvidar de sua formação.

Com toda a repercussão, Bel se pronunciou pelo seu Facebook:


Acredito em sua autenticidade! Boa sorte, Bel! Quem não deve, não teme.

Nessa semana tivemos o desfecho do impeachment da ex-presidente Dilma: O Congresso Nacional empossou nesta quarta-feira (31) Michel Temer na Presidência da República do Brasil. Ele assume definitivamente o cargo depois da decisão do Senado Federal de cassar o mandato de Dilma Rousseff, por 61 votos favoráveis contra 20 contrários.

Exibição da posse

Temer foi recebido em sessão solene do Congresso Nacional pelos presidentes do Supremo Tribunal Federal (STF), Ricardo Lewandowski, da Câmara dos Deputados, Rodrigo Maia, e do Congresso Nacional, Renan Calheiros, além de parlamentares e ministros de Estado.

Ao ser empossado, Temer prestou o juramento de compromisso constitucional. “Prometo manter, defender e cumprir a Constituição, observar as leis, promover o bem geral do povo brasileiro, sustentar a união, a integridade e a independência do Brasil”, declarou o presidente.

Bom gente, Dilma caiu... ela nunca esteve preparada pra isso. Olha só o que encontrei e decido colocar aqui, foi só um aviso, infelizmente ninguém deu atenção:



Tirem suas conclusões sobre a administração de Dilma e o que levou o Brasil a ficar assim.

Nesta semana também, uma charge do 'Charlie Hebdo' sobre o tremor na Itália causou revolta

O jornal satírico francês Charlie Hebdo publicou nesta sexta-feira (2) uma sátira com as vítimas do terremoto ocorrido na região central da Itália no último dia 24 e causou revolta entre os italianos.



Na imagem intitulada "Terremoto à italiana", a publicação mostra um desenho de um homem ensanguentado, chamando-o de "penne ao molho de tomate", uma mulher machucada, definindo-a como "penne gratinado", e uma pilha de corpos ensaguentados, à qual o jornal chamou de "lasanha".

O prefeito de Amatrice, Sergio Pirozzi, repudiou a imagem e pediu que os mortos sejam respeitados. A cidade registrou 232 das 293 vítimas fatais da tragédia e foi a mais danificada em suas estruturas.

É claro que a tal ''brincadeira'' não foi bem vista e veio uma avalanche de críticas ao jornaleco. É ridículo e de muito mau gosto.

E pra encerrar...

Uma cena final do filme 'Flashdance'


O filme estava em exibição na 'Sessão da Tarde' e teve seu último bloco interrompido para a exibição da posse do Michel Temer. A clássica cena final foi exibida logo após... seria proposital? Não sei, mas foi interessante. Rs.

Isso é tudo, até a próxima.
Oi pessoal! Tudo bem? Atualizando o blog nesse finalzinho da noite. Postando uma música que curto muito e ouço desde novinho. Música boa não cansa ne? Então decido aqui compartilhar com vocês: Our Mystery por Bebo Norman.

Bebo Norman

Bom pessoal, começo falando do Norman, que na verdade se chama Jeffrey Stephen Norman, é um músico cristão contemporâneo, residente em Columbus na Georgia, EUA.  Inicialmente, ele ganhou popularidade durante um tour com outra banda cristã, Caedmon's Call (que também é muito boa).

'Our Mystery' faz parte do álbum 'Myself When I Am Real', vamos conhecer melhor ele:

Capa do álbum 'Myself When I Am Real'

'Myself When I Am Real' é o terceiro álbum por Bebo Norman, em 2002. Os produtores foram Ed Cash e o próprio Norman.

O álbum atingiu a posição #114 da US Billboard 200 e a #1 colocaçã na US Heatseekers e em #7 no US Christian.

A crítica gostou muito do álbum, foram muito elogios voltados para a Bebo Norman.

Uma das canções de destaque deste álbum foi 'Our Mystery' que conheci através da série Smallville, na 4a temporada, episódio Devoted bem no finalzinho. Interessante que o episódio foi em memôria a Christopher Reeve que faleceu naquele ano (2004). E a música também teve passagem pelo filme 'Desafiando Gigantes' no qual eu também curto muito, alias, a trilha sonora desse filme é espetacular.

'Our Mystery' fala de um amor misterioso, mas que vai desabrochando com o tempo. Na música o amor faz com que tudo fique novo, renasça e transforme.

Vamos lá ouvir:



Bom pessoal, ele tem várias outras músicas legais, como I Will Lift My Eyes e Disappear que também ouço muito... mas deixa elas pra um próximo post.

Espero que tenham curtido! Até a próxima! ;)

Gostou de Our Mystery? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi pessoal! Tudo indo bem? Aqui sim! Mês de setembro começou e com ele trouxe 'Welcome Home' do Brian Littrell para fazer estreia aqui, começando o mês de forma super positiva!

Bom, vou começar falando do Brian. Conheci ele mesmo ouvindo pela rádio online RadioTunes, mas ele não é um nome desconhecido do público brasileiro. Foi um dos garotos da boyband Backstreet Boys, quando decidiu se lançar na carreira solo e BOOM: Lançar um disco de música cristã.

Brian Littrell é um cantor e compositor estadunidense, foi membro da banda pop vocal Backstreet Boys. Começou a carreira na banda aos 18 anos e desde então lançou 8 álbuns inéditos com a banda, já em 2006 lançou sseu primeiro álbum solo, intitulado 'Welcome Home', de música cristã contemporânea com baladas romântias.


Capa do álbum

Em 2006 Brian lançou seu primeiro álbum solo. Welcome Home foi lançado em 15 de junho e alcançou o 74º lugar do Billboard 200 e 3º lugar nas paradas de música gospel dos Estados Unidos da América. Seu single de trabalho foi "Welcome Home", single que dá nome ao álbum. O álbum teve boas críticas não só da indústria gospel como do entretenimento em geral e apesar da pouca divulgação, vendeu cerca de 200 mil cópias nos EUA e mais de 75 mil cópias pelo mundo.

Seu principal single foi "Welcome Home", single que dá nome ao álbum. O álbum teve boas críticas não só da indústria gospel como do entretenimento em geral e apesar da pouca divulgação, vendeu cerca de 200 mil cópias nos EUA e mais de 75 mil cópias pelo mundo.

O álbum marcou pela transição do Brian de música secular para música cristã, considerando estes 2 universos - o Gospel e o dito Secular - de certa forma distintos, pré-conceitos não vão faltar. Já remediando os mais prováveis, acusar o cantor de oportunista não tem o menor fundamento já que a carreira de Brian há tempos está consolidada. Ele também está longe de ser um sujeito radical, já que a espiritualidade do cantor é extremamente autêntica.

Brian Littrell


O fato é que dentre tantas opções para sua estréia solo, Brian escolheu um dos caminhos mais improváveis e difíceis - seus empresários devem ter ficado de cabelo em pé. O primeiro ponto a ser destacado, então, é a sua coragem.

Já a música 'Welcome Home', tema do CD, fala de um pai que está feliz por ver o filho de volta em casa. Assim como Deus abre o braço para receber seus filhos. 

Vamos ouvir?



Isso é tudo pessoal, até a próxima!

Gostou de Welcome Home? Então baixe a canção em formato MP3.

Oi pessoal! Atualizando aqui nesse último dia do ano - de agosto ne? que demorou a passar. Deve ser porque houve tantos acontecimentos nos últimos dias... por isso trouxe essa canção hoje ao blog para encerrar de forma positiva dianto de coisas negativas que nos rodeiam, e claro ela faz parte da minha playlist. Começo falando do interprete da canção: Aaron Shust.


Aaron Shust


Aaron Shust é um cantor americano de música cristã contemporânea. Ele foi foi nomeado o compositor do ano na GMA Dove Awards de 2007, pela canção "My Savior, My God", recebeu o prêmio de canção do ano.

E realmente, o Aaron tem uma composições bastante profundas, um lado espiritual bem presente em cada uma delas... e é por isso que trago hoje 'Give It All Away'.

Capa do álbum 'Anything Worth Saying'


''Give It All Away'' foi lançada como single em 2006, faz parte do álbum 'Anything Worth Saying' lançado em 2005.

Conheci ele através dessa música e 'Give Me Words to Speak' que eu também adoro muito.

Uma curiosidade desse álbum quando lançado atingiu o topo #1 da Billboard Top Christian Albums.

A canção fala que Deus tem um plano para cada um, nós como cristãos precisamos nos submeter a Ele. Passa uma mensagem importante.

Postando essa música também pois ela fez parte do meu dia, deste dia, não foi um bom dia, mas graças a Deus tudo ocorreu bem, Ele me deu forças para superar um problema e consegui captar a mensagem da canção, me sentindo mais forte e vitorioso do jeito que Ele quer ver seus filhos.

E vamos lá ouvir:




Isso é tudo pessoal, até a próxima!

Gostou de Give It All Away? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi amigos! Mais uma noite aqui atualizando o blog e como sempre trazendo as músicas que ouço sempre, se tá na minha playlist vai tá aqui também.

Bon Jovi, Isso! Chegou a vez deles aqui, tem muitas músicas deles que curto, como por exemplo a Livin' On a Prayer , I'll Be There For You, It's My Life e Welcome To Wherever You Are mas escolhi Keep the Faith, depois falo das outras numa próxima vez.

Divulgação


Bom, vamos começar falando deles... quem são?

Bon Jovi é uma banda estadunidense de hard rock, formada em 1983 no estado de Nova Jérsei. Até hoje, já foram vendidas mais de 130 milhões de cópias de seus trabalhos.

Destaquei o hard rock acima, motivo? Vou explicar... O Hard Rock fica no meio das divisas, sendo mais rápido, pegado e pesado que o rock n’ roll e mais leve em relação ao heavy metal... um exemplo de outras bandas nesse estilo destaco: AC/DC e Guns N' Roses.

Keep the Faith, além da canção, é também o nome do álbum da banda, lançado em 1992. Na verdade, o álbum deveria se chamar 'Revenge', por algum motivo foi alterado e fez bem, nada como começar algo novo com esse título, que em tradução fica 'Mantenha a fé'.

Capa do álbum


Neste álbum, teve letras mais políticas do que românticas, ele traz uma mensagem crítica da sociedade. E mais, a banda assume também um novo visual, mudando os cabelos, entrando de fato na década de 1990. O disco vendeu milhões de cópias pelo mundo e foi considerado um sucesso.

Gosto muito da banda devido algumas canções serem bastante positivas, letras profundas e inspiradoras. Canções essas que insistem em falar da paz e principalmente o amor.

Chegou a hora de ouvir:

 

E vai ter mais de Bon Jovi aqui no blog, fique atento as próximas postagens do NA MINHA PLAYLIST!

Isso é tudo pessoal, até a próxima!

Gostou de Keep the Faith? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi pessoal! Boa noite, nessa madrugada, lendo algumas coisas, resolvi escrever sobre algo do meu estado, Maranhão. Tem muito o que se falar, mas como gosto de histórias desse tipo, lendas... algo do gênero, fico na curiosidade e vou atrás de mais informações.

A história de Ana Jansen, quem mora em São Luis, com certeza já deve ter ouvido falar da lenda que circula por lá, que vai de geração em geração e que até hoje assombra pessoas nas noites de quinta para sexta.

Capa do livro "Quem tem medo de Ana Jansen" de Wilson Marques

Bom pessoal, essa história toda marcou minha infância, foi mais pelo livro mesmo que peguei na biblioteca precisamente no 4ª ano do ensino fundamental (2005), pois bem, eu li esse livro e gostei bastante e fiquei com medo também hahaha, era novo e histórias assim assustavam, mas eu curtia muito.

Nunca morei em São Luis, na verdade moro em Lago da Pedra (362,1 km de São Luis, segundo o Google), conheci através mesmo do livro acima, mas já perguntei para pessoas que vivem lá e de fato todos conhecem essa história.

Vamos lá...

Desconhecida da maioria dos brasileiros, Ana Jansen Pereira é uma importante figura da história maranhense.

Única fotografia de Ana Jansen


Nascida no século XVIII, Donanna Jansen, como era conhecida, não media esforços para atingir seus objetivos. Inteligente, voluntariosa, influente, destemida, cruel, mandona. Adjetivos não faltam para descrever a forte personalidade da mulher que continua "assombrando" as ruas de São Luis do Maranhão até os dias de hoje.

Ana viveu durante o reinado de D. Pedro II e marcou presença no cenário sócio-econômico da época. Nasceu rica, ficou na miséria e recuperou sua fortuna com obstinação, transformando-se em líder do Partido Liberal.

Casou-se duas vezes com homens poderosos (e ficou viúva duas vezes). Entretanto, nunca fez questão de esconder seus casos amorosos que lhe deram muitos filhos. Levava sua vida sem se importar com a opinião da sociedade local, o que não era um fato corriqueiro naquela época.

Foi uma importante comerciante e chegou a ter um exército particular que defendia seus interesses, formado por 400 escravos. Era dona de todos os comboios de distribuição de água da época e são conhecidas suas ações vingativas contra a Companhia de Distribuição de Águas, que se instalava na cidade, na época, para distribuir água em chafarizes. Documentos mostram que ela colocava gatos em putrefação, dentro dos chafarizes, com o objetivo de causar indignação na população, o que ainda permitiu que ela comandasse a distribuição de águas durante 15 anos.

Ana Jansen nunca hesitou em "acertar contas" com seus desafetos, sendo conhecida como uma adversária (ou seria inimiga?) implacável. Entretanto, suas maiores vítimas foram os escravos. Aquele que ousasse desobedecê-la tinha a morte garantida. Dizem que uma de suas escravas tinha dentes muito bonitos e um dia ousou sorrir para Donanna. Ela mandou arrancar (sem anestesia) todos os dentes da escrava que acabou morrendo de hemorragia e sendo jogada num poço localizado na fazenda. Nesse local, estudos posteriores mostraram, foram encontrados os cadáveres de mais de 100 escravos.

Carruagem/Ilustração


Tanta maldade fez com que uma das mais famosas lendas de São Luis do Maranhão continuasse viva quase 120 anos após sua morte. Segundo consta, após sua morte ela foi condenada a pagar por seus pecados e, nas noites de 5ª para 6ª feira, Ana Jansen deixa o cemitério do Gavião em sua carruagem encantada, puxada por cavalos sem-cabeça, e conduzida por um escravo (também decaptado) com o corpo todo ensanguentado. Aqueles que cruzam seu caminho recebem uma vela acesa das mãos de Ana que, no dia seguinte, se transforma num osso de defunto. Dizem que ao ouvir o barulho das ferragens e dos cascos pelas ruas, não existe quem não procure abrigo seguro evitando, assim, ser "agraciado" com o terrível presente.

Conta a lenda que por seu mau comportamento em vida, Ana Jansen teve um castigo em morte: foi condenada a vagar eternamente pelas ruas da cidade. Em noite de sexta-feira e de lua cheia, o fantasma da rica comerciante passeia com sua carruagem pelas ladeiras estreitas da Praia Grande, onde morava. O coche puxado por mulas sem cabeça que jorravam línguas de fogo e conduzida por um negro igualmente decapitado atravessa o centro histórico entre os rangidos dos parafusos, correntes que arrastam pelos paralelepípedos e gemidos dos escravos que tinham sido mortos pela dona.

Os desavisados que por ventura encontrarem o fantasma da Ana Jansen são obrigados a rezar uma oração pela alma da senhora e receber dela uma vela acessa, que no raiar do dia se transformará em osso humano descarnado. Verdade ou não, muita gente jura já ter visto a carruagem por aí.

Cemitério do Gavião


MORTE

Ana, 'a poderosa do Maranhão', morre devido a idade, aos 76 anos, e após esse fato, tem sua memória maculada pelos inimigos que a transformam em uma alma penada, em uma bruxa maldita que percorre as ruas de São Luís em uma carruagem puxada por cavalos e escravos mutilados, gritando de dor e desespero por se arrepender dos pecados que cometera. Até hoje em São Luís todos temem seu espírito e até parentes de Ana, como bisnetos e tataranetos, as pessoas evitam se aproximar por medo de uma "maldição familiar". Existem ruas com o nome dela e até uma lagoa em sua homenagem, por parte da prefeitura, pois a população não gosta dela por acreditarem nos fatos que por fim lhe deram a reputação de uma mulher cruel e assassina de crianças e escravos.

Se é verdade ou não, são histórias que o povo conta... ou seria uma estória mesmo (pelo menos na parte da lenda da carruagem)? Mas enfim, só resta ir nas noites de quinta para sexta e verificar você mesmo. Tem coragem? 

Isso é tudo! Até a próxima.
Oi pessoal! Tudo joia? Hoje tem o eterno 'Rei do Pop' aqui no blog, fazendo estreia. Lembro quando o Michael faleceu, toda a mídia anunciando sem parar, contando sua história de forma limitada, me fez ir então atrás de mais informações sobre ele, descobri o quanto ele foi incrível, um talento sem igual, foi a partir daí que comecei a gostar mesmo dele, mesmo já conhecendo antes ele.

Na época eu estava fundando o finado talentsmusic (que foi um fotolog sobre musica e artistas), dois dias antes da morte do MJ, o que foi um abalo e tanto.

Uma das canções que trago hoje é: You Are Not Alone, uma das canções dele que mais curto ouvir e claro está presente na minha playlist.

Divulgação

"You Are Not Alone" foi o segundo single lançado por Michael Jackson como forma de promover o seu álbum HIStory: Past, Present & Future, de 1995.

A canção foi escrita por R. Kelly, que passava por dificuldades pessoais. Ele enviou a fita demo para Michael, que decidiu gravar a canção. Michael achou que a música tinha tudo a ver com o momento que ele estava vivendo, marcado pelas acusações de abuso sexual contra menores e o casamento com Lisa Marie Presley.

A maioria das críticas a "You Are Not Alone" foram positivas, e a canção concorreu simultaneamente a um Grammy e a um American Music Award.

Comercialmente, a canção foi um sucesso e se manteve no Guiness World Records como a primeira canção a estrear em #1 lugar no chart da Billboard, um feito que só seria igualado pouquíssimas vezes no futuro. Foi o último single a atingir o topo da Billboard Hot 100.
Lisa Marie Preasley & Michael Jackson


O videoclipe da canção foi dirigido por Wayne Isham e começa com muitos paparazzi fotografando Michael. Há uma edição estendida desse clipe lançada no HIStory on Film, Volume II, onde Michael aparece com um par de asas de anjo. Esse efeito foi planejado para ser lançado na edição comercializada, mas não foi finalizada a tempo do lançamento do vídeo, então só foi possível vê-la dois anos depois, no lançamento da compilação de vídeos.

 Na época, o Rei do Pop convivia com as acusações de pedofilia que começaram em 1993.
Ao mesmo tempo, o artista acabava de se casar com Lisa Marie Presley, relação que sempre foi contestada pela mídia. O clipe mostra Michael cantando só em um teatro e com a esposa, ambos semi-nus. Anos depois, Lisa Marie afirmou em uma entrevista que se arrepende amargamente de ter feito o vídeo. Foi um dos poucos vídeos em que o cantor não aparece executando seus inigualáveis passos de dança.

You Are Not Alone foi a primeira a estrear em primeiro lugar na lista da Billboard. Boatos indicam que foi por volta dessa época que Michael se viciou em remédios para conviver com o estresse que as acusações trouxeram.
Kelly teve a idéia para a letra após perder entes queridos. A parceria se repetiria nas canções Cry e One More Chance. Vale lembrar também que o vídeo começa com um Michael abatido diante de milhares de papparazzis. A letra fala sobre um relacionamento em que um dos dois não parece "estar ali", mas terá sempre o conforto do outro.

Curiosamente, You Are Not Alone foi banida da Bélgica. O motivo? Em 2007, em Bruxelas foi decidido que a música "You are not alone", é um plágio de "If we can start all over", composta pela dupla de artistas belgas Danny e Eddy Van Passel. Após doze anos de disputas nos tribunais, o juiz deu a razão aos irmãos Van Passel, confirmando que a música não foi composta pelo músico e cantor R. Kelly, mas pela dupla belga. Entretanto, a decisão só é válida no país.

Realmente gente, as duas músicas são idênticas. Mas, deixa de conversa, chegou a hora de ouvir:

“Michael Jackson, com seu talento genial, tocou em vários pontos e influenciou muitos aspectos do nosso tempo. A música pop nunca mais foi a mesma depois dele. Seu canto, sua atitude musical e seu comportamento, seus clipes, sua dança e carisma revolucionaram a música e a indústria. O fato de ele ter morrido tão precocemente me faz pensar nas excentricidades todas, em Neverland – tudo isso era um desejo de não envelhecer e, de certa forma, ele conseguiu isso… e sumiu.”
Zélia Duncan, cantora

Isso é tudo pessoal! Obrigado pela visita e até a próxima!

Gostou de You Are Not Alone? Então baixe a canção em formato MP3.
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