Oi! Aqui nesta noite de sábado atualizando o blog, resolvi ficar em casa, sei lá, apenas não queria sair. Esses dias aconteceram algumas coisas que me fizeram refletir sobre a vida, futuro e a respeito de algumas coisas que todos nós estamos atrás. Enfim, a canção de hoje é ''I Hope You Dance'' interpretada por Lee Ann Womack. Diante de tudo que se passa em  nossa vida, não podemos ficar sentados, temos que ir a luta, dançar no ritmo dela.

Na Minha Playlist de número #34 é: Lee Ann Womack com ''I Hope You Dance''.

Lee Ann Womack

 Lee Ann Womack é uma compositora e cantora norte-americana de música country. Seu single lançado em 2000, "I Hope You Dance" foi um dos seus maiores hits, alcançando número 1 na Billboard Country Chart e Top 15 da Billboard Hot 100, tornando-se sua canção de assinatura.

Capa do álbum ''I Hope You Dance''


O álbum lançado em 2000 por Lee Ann, também carrega o nome da canção. Foi lançado em 23 de maio de 2000 como o seu primeiro álbum pela MCA Nashville e seu terceiro álbum de sua carreira.

O álbum vendeu 76.000 cópias logo em sua primeira semana e conseguiu a posição #1 no ranking da U.S. Billboard Top Country Albums.

 Já a canção, ''I Hope You Dance'' é uma canção que mistura country com ritmo pop, escrita por Mark Sanders e Tia Sillers, interpretada por Lee Ann com a banda Sons of the Desert (que foi uma banda norte-americana também de música country, fundada em 1989 e encerrada em 2004).

''I Hope You Dance'' pode ser interpretada da seguinte forma: uma mãe que expressa desejos a seus filhos a respeito de seus futuros, sobre se sentir pequeno diante de um vasto oceano.

Lee Ann chegou a dizer numa entrevista a Billboard: ''Quando uma canção realmente se conecta com tantas pessoas, é porque eles sentiram algo quando eles ouviram. Esta música faz você pensar e sentir com as pessoas que você realmente ama na sua vida. Quem não tem alguém assim na sua vida?''

Conheci a canção através da série de TV Cold Case (Arquivo Morto, no Brasil), em um episódio da 3a temporada que assisti pelo SBT alguns anos atrás, episódio esse que me fez chorar. Foi muito emocionante.

A canção também ganhou algumas regravações de outros artistas, um exemplo foi o cantor Ronan Keating fez sua versão da música e que por sinal ficou ótima.

Bom, chegou a hora de ouvir, curtam essa maravilhosa canção:



Eu espero que você nunca perca seu sentido de admiração
Que você coma o suficiente mas sempre mantenha essa fome
Que você nunca tome uma única respiração como certo
Que Deus proíba que falte amor para você
Eu espero que você ainda se sinta pequeno quando estiver ao lado do oceano
Quando uma porta fechar eu espero que mais uma se abra
Me prometa que você dará ao destino uma chance de lutar
E quando você tiver que escolher entre sentar ou dançar...
Eu espero que você dance.... eu espero que você dance.

Gostou de I Hope You Dance? Então baixe a canção em formato MP3.
O Na Minha Playlist de hoje trago a canção ''Already Over'' da banda americana cristã contemporânea: Red.

Antes de ouvir a canção, vamos descobrir melhor essa maravilhosa banda:

Integrantes do Red

Red (estilizado como RED e/ou R3D) é uma banda de rock cristão contemporâneo dos Estados Unidos formado no ano de 2004 em Nashville, Tennessee. 

A banda tem um estilo de rock alternativo e new metal. O quarteto é identificado como uma banda cristã, o que é confirmado pelos próprios integrantes da banda. Suas canções não contêm referências explícitas à religião ou fé, mas o tema espiritual em suas letras fez com que a banda atraísse o público cristão.

Conhecido por ser um grupo incansável, Red tem uma qualidade dinâmica e dramática em suas canções que é semelhante ao som de grupos como Shinedown e Linkin Park.

''Already Over'' foi um single do álbum


A canção ''Already Over'' faz parte do álbum de estreia da banda, chamado ''End of Silence'' que foi lançado em 6 de junho de 2006.

Segundo a revista Billboard, o álbum atingiu o nº 194 do Top 200. Já o single ''Already Over'' quando lançado atingiu a posição #1 do Christian Rock, #26 no US Alternative (Charts).

Ainda em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.

Siga a banda nas redes sociais e fique por dentro de mais lançamentos:


Vamos lá ouvir essa grande sucesso do Red:



Gostou de Already Over? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi. Nesta quarta-feira em NA MINHA PLAYLIST trazendo uma canção especial, ''Weapon'' do Matthew Good. Conheci a canção através da trilha sonora de Smallville, mas pesquisando encontrei outras séries que a usaram em seus episódios. Quer conhecer também? Vem comigo.

Matthew Good

Matthew Good é um músico de rock canadense. Ele foi vocalista da banda Matthew Good Band, uma das mais bem sucedidas bandas de rock alternativo do Canadá na década de 1990, a banda encerrou em 2002.

A canção ''Weapon'' foi a primeira música lançada por Matthew como artista solo, depois do desmembramento da banda.

A canção foi lançada em outubro de 2002 como o primeiro single de seu álbum de estreia, chamado ''Avalanche''. A canção atingiu um pico de Nº 4 no ranking de rock do Canadá, de acordo com dados da Nielsen.

Foi feito o videoclipe da canção, que você poderá assistir logo abaixo, que foi dirigido por Matthew Good e o diretor Ante Kovac, acabou ganhando o prêmio de ''Melhor Vídeo'' no Juno Awards 2003. Mas devido ao boicote de Good ao Juno Awards, Kovac aceitou ir receber o prêmio sozinho.

Além de ter tocado no final da segunda temporada de Smallville, a canção também passou pelas séries Flashpoint, Queer As Folk, The Eleventh Hour e a série de J.J. Abrams, Alias.

Acho Weapon uma canção bastante profunda e curto muito, espero que vocês também.

Apresento ''Weapon'' de Matthew Good:


Gostou de Weapon? Então baixe a canção em formato MP3.
Boa noite meus amigos! O Na Minha Playlist desta sexta tem a banda estreante (no blog) Hurricane #1 com seu single Step Into My World. Tem uma melodia agradável de se ouvir, conheci ela através (acho) da rádio da TV a cabo, já faz algum tempo, então depois disso ela nunca mais saiu da minha lista.


Hurricane #1

Hurricane #1 (Lê-se Hurricane Number One) é uma banda inglesa de rock, formada no ano de 1996 em Oxford, Reino Unido. A banda encerrou as atividades quatro anos depois de começar, em 1999, porém fez sua volta em 2014, depois disso não pararam mais.

A canção ''Step into My World'' faz parte do álbum de estreia, autointitulado Hurricane #1, que foi lançado em 19 de Setembro de 1997 (Reino Unido) e em 28 de Outubro de 1997 (EUA).

Assim como o álbum, a banda faz o estilo rock alternativo e britpop (mas o que é esse estilo musical?)

Britpop é um movimento surgido na década de 1980, que toca músicas de rock com arranjos tipicamente radiofônicos. O termo é uma abreviação de "British Pop", ou seja, música popular britânica (a definição inclui grupos surgidos no Reino Unido e na Irlanda). Assim, rigorosamente, seria considerado "britpop" todo tipo de música pop produzida por artistas do Reino Unido e Irlanda, como Robbie Williams, Dido e as Spice Girls. Entretanto, o termo é aplicado especificamente a bandas de rock'n'roll e suas músicas e, embora identificado por um nome único, o termo "BritPop" inclui grupos de estilos e ritmos extremamente variados. (Wikipédia)

Agora sim ficou mais claro!

Vamos lá ouvir, Step into my World:



Gostou de Step into my World? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi pessoal! Como podem observar estamos de novo visual aqui no blog! Deu um trabalho, viu? No final vale a pena. Então vamos lá, Music Box é uma nova categoria aqui no blog que vou falar de canções que escuto por aí, seja no rádio, na TV ou em qualquer outro meio, mas que não necessariamente fazem parte da minha playlist, são músicas que marcaram de uma certa maneira minha vida, seja uma época ou momento, então decidi começar essa categoria para compartilhar com vocês.

O que me motivou a criar o Music Box, foi a canção Ashes To Ashes do David Bowie, pois esses dias pesquisando não estava conseguindo encontrar a música que através dela conheci ele. Até pesquisar melhor e... encontrar!!!

David Bowie


O clipe sempre era bem reprisado na MTV Brasil (1990-2013) no MTV Lab, só não lembro em qual era mais exibido se era no Lab Clássicos ou no Lab Cult Trash, porém acho que se enquadra mais no cult trash e também pelo fato de sempre ter acompanhado mais esse último.

Então, eu tenho alguns amigos que curtem o trabalho do Bowie e sempre perguntava pra eles: ''Tu conhece aquela canção que tem o clipe com o Bowie e umas pessoas que estão na praia, algo assim, lembra?'' (Coisa de gente esquecida) hahaha

Pesquisando consegui encontrar e entender a importância desse clipe para a indústria da música, quer saber também? Vamos lá...

“Ashes to Ashes” é um dos videoclipes que melhor representa o estilo New Romantic dos anos 80.

Dirigido pelo próprio Bowie e David Mallet, teve o custo de 250.000, sendo o videoclipe mais caro da época, mas digamos que foi um dinheiro bem gasto, já que o trabalho ficou uma obra prima.

O visual do clipe foi o rompimento do Bowie com os anos 70, que a partir desse single incorporou mais o movimento New Romantic em seus discos e videoclipes.

“Ashes to Ashes” foi revolucionário, a letra traz de volta o personagem “Major Tom”, o famoso herói do espaço lá no final dos anos 60, que agora é mostrado como um viciado e tudo não passou de um mundinho de aparências, Major Tom nunca foi aquele exemplo a ser seguido.


O interessante é que Bowie reuniu no clipe algumas pessoas de destaque da cena londrina, pessoas extremamentes ligadas ao movimento New Romantic, entre elas Steve Strange (1959-2015), vocalista do Visage, que aparece no vídeo caracterizado de forma única e inconfundível. Fazendo um pararelo, pra quem não sabe Steve Strange era hostess de uma famosa casa noturna em Londres e em uma certa noite, David Bowie levou seu amigo Mick Jagger, mas Jagger foi barrado na porta por Steve Strange, ele disse que Bowie poderia entrar, era um homem de classe e elegante, sabia se vestir e Mick Jagger era hiponga e não entraria de jeito nenhum.


Ousado e impactante, as cenas variam muito mostrando Bowie vestido de Pierrot passeando na praia e também em um cela de hospício acolchoada.

Uma curiosidade que foi desvendada muitos anos depois, a senhora que aparece aconselhando Bowie enquanto caminham pelas areias da praia no finalzinho (uma referencia à letra, que diz que sua mãe pede pra fazer as coisas do jeito certo), NÃO se trata da mãe do Bowie, como muitos pensavam, e sim uma atriz que foi contratada para o papel.


Um videoclipe que inspirou e encorajou tantos outros nos anos 80 abre nosso Music Box:


"I'm happy, hope you're happy too''

Boa noite pessoal! Cheguei cansado em casa, sono estava tomando de conta, mas ainda quero compartilhar essa canção com vocês.

O Na Minha Playlist de hoje é: ''Shine'' da banda cristã contemporânea Salvador

 É uma excelente banda que coleciona inúmeras canções de adorações, e eu super recomendo! É ótima!

Salvador é uma banda cristã que começou com Art, Nic, e Josh Gonzales como parte de um banda de louvor em sua igreja local situado no nordeste de Austin, Texas .

Não é de se comparar o conhecimento que temos no Brasil da “Banda Salvador” se fizermos o mesmo com Hillsong, Michael W. Smith, Kirk Franklin, Third Day e outros Grupos Musicais não Brasileiros que a cada dia ganha espaço no País.

Capa do álbum Dismiss The Mystery


Eles ganharam com o quinto álbum “Dismiss The Mystery” o prêmio Dove em 2004 na categoria Álbum Espanhol do Ano. A banda tem conquistado admiradores pelo mundo, com seu estilo bastante irreverente e hits agradáveis.

Salvador vem intensamente ocupando seu espaço no mundo gospel. Apesar de levar a Fama de Banda Latina.

A Banda


Nick Gonzales (vocal e violão), seu irmão, Josh Gonzales (baixo), Robert Acuñaa (tambores), Eliot Torres (percussão), Damián Martín (guitarra), Chris Bevis (teclados), Pablo Gabaldón (trompete) e Billy Greigo (trombone) formam a banda Salvador, com uma essência rítmica de música gospel latina.

Para quem não conhece as raízes latinas da banda Salvador, estão presentes em seus álbuns com músicas muito cativantes, que misturam pop e sons imensamente populares e alegres. Tem a reputação de ser uma das mais agitadas bandas gospel e músicas bilíngues são características fortes que marcam o estilo do grupo.

Nick é indiscutivelmente um líder carismático e divertido, que tem habilidade suficiente para conduzir um concerto de adoração com grande energia.

A canção 'Shine' faz parte desse álbum mencionado acima. Na minha interpretação sobre a canção, fala de uma pessoa que se sente renovada e restaurada e que sente uma alegria enorme dentro de si, e é assim que me sinto. Há muito tempo eu não me sentia assim, por isso agradeço ao meu Deus.

Vamos lá ouvir:



Acordei para outro dia
Outro dia para comemorar
Sua beleza e seu mistério, é mais do que qualquer olho pode ver
Eu não sou o homem que eu era antes
Com Você, minha vida é muito mais
Quebre as correntes e abra as portas para um mundo que eu não posso ignorar

Senhor me deixar brilhar, brilhar como a lua
Um reflexo Seu em tudo o que eu faço
Senhor, deixe-me ser uma luz para a Tua verdade
Luz do mundo, eu quero ser usado para brilhar para você


Gostou de Shine? Então baixe a canção em formato MP3.
Boa noite! Sábado quando apresentei aqui a canção Dare You To Move da banda Switchfoot, precisava de algo para me dizer, incentivar! E depois de refletir, senti que fui usado através da canção. Já domingo, tomei a atitude necessária e iniciativa (como falada na música) e segui! Acabou que foi um dia bem especial para mim, pude reconciliar e firmar os laços com o Senhor Criador.

Hoje apresento a canção que também está presente na minha playlist, ela diz o motivo de nossa existência, estamos vivos para adorar a Ele!

O Na Minha Playlist, de número #29 é ''Made'' do Caleb Rowden.


''Made'' faz parte do álbum Free From Ordinary



Álbum lançado em 2006. Sobre ele, Caleb Rowden falou: "Nosso objetivo é usar a música como o relevante "gancho" e em seguida, compartilhar a verdade eterna da palavra de Deus com um objetivo em mente e que é levar pessoas a Cristo. Nosso desejo é mover pre-crentes para cruzar a linha da fé e encorajar outros na sua jornada cristã."

Caleb Rowden é líder de um ministério, além de líder de adoração, ele também ocupa o púlpito para uma congregação de 600. Quando perguntado sobre adoração, ele responde,"o propósito da nossa existência é a adoração. Fomos criados para adorar nosso criador. Adoração não é um gênero de música ou alguma coisa comercial, mas um estilo de vida de rendição apaixonado ao nosso rei. Muitos deram ideia de que a adoração é uma canção ou palavras, quando na verdade é muito mais. Temos de ter cuidado para não misturar tudo o que fazemos com quem nós somos... somos chamados para adorar... cada segundo de cada dia. Fomos feitos para adoração."

Caleb Rowden


Atualmente, Caleb Rowden está no meio político, mas não deixou suas origens cristãs e continua com seu ministério.

A canção ''Made'' fala de como somos feitos e criados para exaltar Seu nome!

Vamos lá ouvir:



Gostou de Made? Então baixe a canção em formato MP3.

Olá! Boa noite. Cheguei em casa nessa noite de sábado com vontade de escutar Switchfoot, uma das minhas preferidas, ouvir precisamente a canção que me fez começar a gostar deles, ''Dare You To Move''. Hoje me senti meio deslocado, não é ninguém, não é o lugar, sou eu que me sinto assim e tento me liberar dessa sensação péssima de se sentir um ponto vermelho no meio de pontos verdes. Sabe? Isso é horrível e eu não desejo para ninguém, se é que alguém realmente me entende.

Vamos continuar, conheçam Switchfoot!

Os membros da banda


O Na Minha Playlist de hoje traz Switchfoot, considerada uma das melhores bandas cristãs contemporâneas e, até por críticos seculares, como uma excelente escolha de rock alternativo. Uma das grandes curiosidades é que ela é uma das bandas cristãs mais tocadas em trilhas de filmes, ao lado de Sixpence None The Richer, com canções que já apareceram em filmes como Um Amor para Recordar, Homem-Aranha, O Presente, As Crônicas de Nárnia e nas séries Smallville, One Tree Hill e várias outras. O nome, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.

 "Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)

São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).

Muitos se perguntam: Switchfoot é uma banda cristã? Jon Foreman (o vocalista) responde:


“Para ser honesto , esta questão me entristece, porque sinto que ela representa um problema muito maior do que simplesmente algumas músicas do Switchfoot. Na verdadeira forma socrática, deixe-me lhe fazer algumas perguntas: Lewis ou Tolkien mencionam Cristo em qualquer de suas séries de ficção? As sonatas de Bach são cristãs? O que é mais semelhante a Cristo, alimentar os pobres, fabricar móveis, limpar banheiros ou pintar um pôr do sol? Há um cisma entre o sagrado e o secular em todas as nossas mentes modernas.
A visão de que um pastor é mais “cristão” do que um treinador de um time de voleibol feminino é falha e herética. A posição que um líder de adoração é mais espiritual do que um zelador é condescendente e falha. Essas vocações e propósitos diferentes demonstram ainda mais a soberania de Deus.
Muitas canções são dignas de serem escritas. Switchfoot escreverá algumas; Keith Green, Bach e talvez você mesmo tenha escrito outras. Algumas dessas canções são sobre redenção, outras sobre o nascer do sol, outras sobre nada em particular: escritas pela simples alegria da música.
Nenhuma dessas músicas nasceu de novo, e nesse sentido, não existe tal coisa como música cristã. Não. Cristo não veio morrer por minhas músicas, ele veio por mim. Sim. Minhas músicas são uma parte da minha vida. Mas, julgando pelas Escrituras, só posso concluir que o nosso Deus está muito mais interessado em como eu trato os pobres, os quebrantados e os famintos, do que com os pronomes pessoais que eu uso quando eu canto. Eu sou um crente. Muitas dessas músicas falam sobre essa crença. A obrigação de dizer isso ou fazer aquilo não soa como a gloriosa liberdade que Cristo morreu para me dar.
No entanto, eu tenho uma obrigação, uma dívida que não pode ser quitada por minhas decisões líricas. Minha vida será julgada por minha obediência, e não por minha capacidade de limitar as minhas letras nessa ou naquela caixa.
Todos temos vocações diferentes; Switchfoot está tentando obedecer ao que fomos chamados. Não estamos tentando ser Audio Adrenaline ou U2 ou POD ou Bach; estamos tentando ser Switchfoot. Uma canção que tem as palavras “Jesus Cristo” não é nem mais nem menos “cristã” do que uma instrumental (já ouvi muita gente dizer “Jesus Cristo” e não estavam falando sobre o seu redentor). Jesus não morreu por nenhuma de minhas músicas. Portanto, não há hierarquia de vida ou músicas ou ocupação, só há obediência. Temos um chamado para tomar a nossa cruz e seguir. Podemos ter certeza de que essas estradas serão diferentes para todos nós. Assim como você tem um corpo e cada parte tem uma função diferente, assim também, em Cristo nós, que somos muitos, formamos um só corpo e cada um de nós pertencemos uns aos outros. Por favor, seja lento em julgar “irmãos” que têm um chamado diferente.”

 As letras do grupo são poemas que trazem consigo experiências pessoais e experiências de fé, como as de Jon Foreman.  É frequente encontrá-los em rádios não cristãs, assim como TVs não cristãs, pois a música deles tem rompidos barreiras além dos muros da igreja por apresentarem temas que refletem Deus em suas canções, através de letras que expressam a sua natureza por poesia, questionamentos e a razão do mundo a nossa volta. Suas músicas e refrões são tão envolventes com o nosso eu e ao mesmo tempo tão particularmente íntimos que geram uma interpretação pessoal ao ouvinte da música. Precisamos realmente entender que a banda são pessoas que buscam a Deus, e isso é visto em suas canções, mesmo que em alguns refrões Deus não pareça ser o centro. Ao que tudo indica, o autor do poema pretende alcançar pela música assim como a natureza expressa o Criador, como descrito em Romanos 1.20. Por esta razão, podemos obter várias interpretações das músicas para diversos momentos da nossa vida, sejam eles alegres, tristes, devocionais ou de culto a Deus.

A canção ''Dare You To Move''

"Dare You to Move" é uma canção escrita por Jon Foreman e Tim Foreman. 

A canção foi gravada em 2000, para o CD, Learning to Breathe. "Dare You to Move" foi certificada com um disco de ouro pela RIAA, e regravada em 2003, também pela mesma banda, no CD, The Beautiful Letdown, com uma pequena alteração, tanto no nome da canção como na letra e melodia.

A canção também, faz parte da trilha sonora oficial do filme, Um amor para recordar, cuja trilha inclui várias outras canções do Switchfoot.

“Dare You to Move” também pode ser ouvida no episódio 08 da 1ª temporada de One Tree Hill, quando o Nathan a Haley dão o seu primeiro beijo.

Vamos lá ouvir:



Te desafio a sair do lugar que está! Mover-se! Tenha iniciativa!

Gostou de Dare You To Move? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi! Sumi do meu blog devido a correria do dia a dia. No meu Na Minha Playlist de hoje trazendo a banda Disturbed, com a versão de The Sound of Silence. Uma das versões da canção que eu curto bastante. Então vamos lá conhecer um pouco sobre a banda, a música e depois ouvi-la. Simbora!


A Banda Disturbed

Disturbed é uma banda de metal de Chicago, Illinois, formada em 1994 quando os músicos Dan Donegan, Steve "Fuzz" Kmak e Mike Wengren contrataram David Draiman como vocalista. A banda já lançou seis álbuns de estúdio; os cinco últimos estrearam consecutivamente no primeiro lugar na Billboard 200.  A banda entrou em hiato em Outubro de 2011 e retornou com o lançamento do álbum Immortalized em 2015.


Capa do álbum

Immortalized é o sexto álbum de estúdio da banda norte-americana Disturbed, lançado a 21 de agosto de 2015 através da Reprise Records e Warner Bros. Records. O disco estreou na primeira posição da tabela musical dos Estados Unidos, Billboard 200, com 98 mil cópias vendidas.

Foi nesse álbum que a banda incluiu a regravação de The Sound of Silence.

''The Sounds of Silence''  ("O Som do Silêncio") é uma canção folk gravada pela dupla Simon & Garfunkel que alcançou popularidade na década de 1960. Foi escrita em fevereiro de 1964 pelo cantor e compositor Paul Simon na sequência do assassinato de John F. Kennedy, em 1963.

The Sound of Silence é originalmente da dupla  Simon & Garfunkel

Foi originalmente chamada The Sounds of Silence, e foi intitulada dessa forma nos primeiros álbuns em que apareceu e no lançamento do primeiro single; apenas em compilações mais tarde seria renomeada The Sound of Silence. Tanto no singular como no plural aparecem nas letras.

Vamos lá ouvir a canção, ao som da banda Disturbed:


Dedico esse post a minha mãe, Marilene :)

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Oi! Finalzinho do dia aqui atualizando o blog. Entre as coisas que andam acontecendo comigo atualmente, trago a canção ''Não quero mais acordar assim'' da banda Fruto Sagrado. Não ando nada bem, mas prefiro não expressar nada aqui por enquanto, talvez mais pra frente, mas não agora. Então, vamos lá!

Capa do álbum ''O Que Na Verdade Somos''

Bom, Fruto Sagrado é uma banda brasileira de rock cristão fundada em 1988, tendo mais de vinte anos de atividade. O auge de seu sucesso se deu durante a década de 90, ao lado de outros grupos musicais do segmento que se destacavam na época como Oficina G3, Rebanhão, Catedral, Katsbarnea e Resgate (conheço todas, pois cresci ouvindo, meu pai tinha discos e cds dessas bandas, e super recomendo!).

Sobre o álbum, ''O Que na Verdade Somos'' é o quinto álbum de estúdio da banda de rock cristão Fruto Sagrado e o sexto disco do grupo, lançado em janeiro de 2003.

O álbum trouxe uma sonoridade mais pesada à banda, mesclando estilos que vão desde o new metal até a música eletrônica.

Em 2015, foi considerado, por vários historiadores, músicos e jornalistas, como o 75º maior álbum da música cristã brasileira, em uma publicação.

A canção ''Não Quero Mais Acordar Assim'', no meu ponto de vista fala sobre acordar sentindo-se pesado, sempre com um fardo para carregar, sabe o filme ''O Peregrino''? Pois é mais ou menos isso. Só não quero mais acordar assim, quero me esvaziar de tudo, sentir o Deus que cuida de mim!

Vamos lá ouvir:



Hoje eu acordei me sentindo só
Meu Deus tenha dó de mim
Tô aqui sem saber pra onde ir
Nem tudo tá legal... aqui tá tudo down!
Não consigo mais te ouvir
Hoje não tô nada bem
Vejo tudo embaçado
Tudo nebuloso ao meu redor
Vou fechar meus olhos
Me desligar de tudo pra ouvir tua voz
Me leve pra fora da aldeia
Preciso te sentir outra vez
Por favor, tenha paciência
O caminho é estreito, eu tô na contramão!
Você é a pessoa certa
Vou esvaziar o meu porão
Jogar fora tudo que não é teu!


É isso! Até a próxima.

Gostou de Não Quero Mais Acordar Assim? Então baixe a canção em formato MP3.

Oi! Trazendo ao blog hoje uma canção que me faz refletir muito a respeito do meu futuro e de encontrar um amor. Na Minha Playlist: Frejat, com ''Segredos'', Frejat, 54 anos, já atravessou várias gerações, as conquistou, seja com seu Barão Vermelho, seja em carreira solo. Tem ótimas composições, músicas inesquecíveis! Curto muito. Quem foi que disse que não temos grandes artistas a nível mundial? Temos sim, Frejat! E muito mais de bom nesse nosso Brasil.

Até agora só apresentei músicos de outros países que costumo ouvir, mas também curto muita coisa brasileira, sabia? Não sou anti-brasil não rs. Tem muita música boa tocando por aí, com o tempo irei apresentando bandas brasileiras que não podem faltar na minha playlist, let's go!

Frejat


Roberto Frejat mais conhecido apenas por Frejat, nasceu em 21 de maio de 1962 (um dia depois do meu aniversário hehe) é um cantor, compositor e guitarrista brasileiro, notório por ser um dos fundadores da banda Barão Vermelho e também o principal parceiro de Cazuza em composições.

Em sua biografia, consta que Frejat gostava de Janis Joplin e Ângela Rô Rô, além de se interessar por MPB e pelo rock brasileiro que emergia. Com Cazuza, compartilhava o Barão Vermelho e a afinidade musical. 


Videoclipe ''Segredos'' do Frejat


É inquestionável o carisma que “Segredos” conquistou com os brasileiros. Um dos hinos ao amor da música popular brasileira só não seria considerada um grande sucesso da carreira de Frejat, como também seu videoclipe, incrivelmente inesquecível, cheio de poesia e beleza, estaria guardado para sempre no coração de todos aqueles que o viram algum dia.

Lançado pelo guitarrista brasileiro em 2002, ele foi criado pela Consequência Filmes. Dirigido pelo trio Maurício Vidal, Renan de Moraes e Léo Santos, e com roteiro de Péricles Barros. A ideia de fazer um clipe de animação veio do próprio cantor. o vídeo teve as cenas descritas e pré-ilustradas por Frejat.

O sucesso de “Segredos” foi instantâneo. Fala a verdade, é difícil não se emocionar com a saga da versão em computação gráfica do cantor tentando chegar até sua amada Lua!

Na trama, Frejat é um apaixonado irresistível e inquieto que escolheu a Lua para se apaixonar. Todos acham que essa história vai terminar mal, mas o nosso querido protagonista tem um coração puro, é sempre gentil, curioso e corajoso e esse jeito determinado acaba por leva-lo ao seu destino final.frejat

Quando ele finalmente alcança o seu amor, descobre que não era bem isso que estava procurando e se apaixona novamente pelo planeta terra. A chama da esperança parece nunca apagar para o nosso querido amigo.

Os produtores criaram um novo padrão audiovisual. Rapidamente o espectador se deixa dominar pela ilusão de que é possível chegar a lua e se apaixonar por ela! E os efeitos especiais, muito bem elaborados, dão credibilidade ao imaginário humano.

O roteiro de Péricles Barros mostra muita criatividade em um videoclipe de ritmo agradável, com o uso emotivo da música e a serenidade do acabamento final. A história narrada tem uma simplicidade emocionante e doce que encanta crianças e adultos.

“Segredos” foi um marco no mercado de animação e produção audiovisual no Brasil. Indicado a “Melhor Vídeo Musical” no Grammy Latino 2003 e 3º lugar na categoria “Melhor Filme Brasileiro” do Anima Mundi, o clipe levou os prêmios de “Melhor Clipe Pop” no Video Music Brasil da MTV (2002) e “Melhor Clipe do Ano” no Prêmio Multishow de Música Brasileira (2003).

No ano seguinte, a mesma equipe de diretores e roteirista reproduziria a mesma estética no clipe de “Túnel do Tempo”, também de Frejat, mas não seria tão cultuada como este primeiro clipe.

Vamos lá, aumenta o som:



É isso, espero que tenham gostado! Até a próxima, see ya!

Gostou de Segredos? Então baixe a canção em formato MP3.
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