Oi pessoal! Hoje trazendo uma das bandas que me marcou muito, dc Talk. Algumas vezes me pego cantando as músicas da banda, seja Consume Me ou Between You And Me, escolhi a primeira para falar. Apesar da banda não está ativa hoje em dia, podemos acompanhar os integrantes em outros projetos, como a banda Newsboys (que eu curto muito também), Audio Adrenaline e o agitado TobyMac.

O Na Minha Playlist de #42 é: ''Consume Me'' por dc Talk
Os integrantes do dc Talk


DC Talk (estilizado como dc Talk) é uma banda estado-unidense de rap e rock cristão, formada por Kevin Max, Toby Mckeehan e Michael Tait no fim da década de 1980, em Lynchburg, Virgínia.

Inicialmente era uma banda de rap, mas com o tempo mudou o seu estilo musical para o pop e pop rock. Em ambas as iniciativas alcançou sucesso tanto com audiências cristãs quanto com seculares.

A banda ainda continua na ativa, porém está em um hiatus por tempo indeterminado.

Atualmente os integrantes realizam projetos independentes. Kevin Max é vocalista da Audio Adrenaline, Michael Tait juntou-se ao grupo Newsboys em 2009 e Toby McKeehan segue carreira solo, como TobyMac.

Bom, a canção do grupo que escolhi falar é ''Consume Me'' que está presente no álbum da banda, intitulado Supernatural.

Capa do álbum Supernatural, lançado em 1998

Supernatural é o sexto álbum de estúdio da banda dc Talk. Foi lançado em 1998 pela Virgin Records, apresentando diferenças aos seus antecessores em sua sonoridade, predominando o folk e o pop rock.

A canção ''Consume Me'' é quarta faixa presente no álbum. Foi uma das primeiras canções que rendeu ótimos resultados, tendo sido bastante divulgada na mídia.

Logo ganhou bastante popularidade, sendo tocada muito em rádios de todo os Estados Unidos. O videoclipe da canção que logo abaixo você poderá conferir, foi bastante executado na MTV americana.

Estreou na Billboard Chart em #4, vendendo 106.213 cópias.

Apesar do dc Talk está em um hiatus por um longo período, ele deixou seu “legado”. Canções com belos arranjos vocais, instrumentais e efeitos de som. Curta o vídeo abaixo e comprove.


♫ Você me consome, Você me consome
Como uma chama ardente correndo por minhas veias
Você me consome se movendo através de mim ♪


Último sucesso e clipe da banda antes de se separarem em 2000 e seguirem carreiras solo. O videoclipe é bem produzido e também listou no Top 10 da MTV. Desta forma, o DC Talk, é até hoje a banda cristã que mais fez sucesso no mundo secular, sem precisar mudar sua mensagem para agradar.

Gostou de Consume Me? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi! Boa tarde meus amigos! Hoje acordei bem disposto, graças a Deus. Fui a academia e fiz mais algumas coisas. Trazendo mais uma canção tocante no #NaMinhaPlaylist. Com a banda estreante no blog: Sanctus Real. Fiquei meio na dúvida qual das músicas deles colocar, mas aí escolhi uma que já ouço há um bom tempo.

O Na Minha Playlist de #41 é: ''Where Will They Go'' do Sanctus Real

Os integrantes da banda


Sanctus Real é uma banda americana de rock cristão formada em Toledo, Ohio, em 1996. O grupo é composto por Matt Hammitt (vocalista, guitarra), Chris Rohman (guitarra), Dan Gartley (baixo), Pete Prevost (guitarra) e Mark Graalman (bateria).

Nos seus primeiros anos a banda lançou cinco álbuns independentes. Em 2002, assinaram com a gravadora Sparrow Records, onde permanecem até hoje.

A canção ''Where Will They Go'' faz parte do álbum Fight The Tide.


A capa do álbum


Fight the Tide é o segundo álbum de estúdio da banda Sanctus Real, lançado a 15 de Junho de 2004 pela Sparrow Records, com produção de Tedd T. A maioria das faixas foram de autoria de Chris Rohman e Matt Hammit.

O álbum atingiu o nº 23 do Top Christian Albums e o nº 38 do Top Heatseekers. 

Depois de ter sido nomeado no final de 2004, Fight the Tide ganhou o prêmio GMA Dove Awards para "Álbum de Rock Moderno do Ano" no início de 2005. 

A canção ''Where Will They Go'' é uma excelente canção, fala das vezes que você tem a chance de compartilhar o Evangelho para outras pessoas. Não a perca, por mais difícil que possa parecer em algumas situações.

Alias, todas as canções desse álbum são ótimas, as canções nele presentes mandam mensagens importantes para os cristãos.

Vamos lá ouvir:




Isso é tudo! Espero que tenham curtido. Até a próxima! ;)
Gostou de Where Will They Go? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi pessoal! Boa noite, quinta-feira acabando! Chegamos ao número #40 da playlist aqui do blog. Cara, quantas músicas boas já tocaram por aqui, hein? E vem muito mais! Decido compartilhar aqui todo o meu gosto musical com vocês. Hoje decidi postar uma canção que faz parte da minha vida. Conheci ela ainda quando ainda era muito novo, minha mãe gostava de escutar, ela tinha acesso a muitos artistas internacionais cristãos e foi por meio dos meus pais que acabei gostando e definindo meu gosto musical.


O Na Minha Playlist de #40 é: ''Llegar A Ti'' de Jaci Velasquez

É difícil dizer qual é a melhor música da Jaci, pois gosto de muitas, tanto Llegar a Ti, como On My Knees, que um dia ainda irei postar por aqui, aguardem, rs. Mas, vamos começar logo com essa que marcou minha infância.

Jaci Velásquez


Jaci Velásquez é uma atriz e cantora americana de música cristã contemporânea. Com aproximadamente 20 anos de carreira, Jaci já vendeu mais de cinco milhões de álbuns no mundo todo. Ganhou três discos de platina e cinco de ouro e 16 de suas canções ficaram entre os hits mais ouvidos nas rádios da América Latina. 

Atualmente Jaci continua gravando CDs, fazendo shows e ainda apresenta um programa matinal numa rádio cristã chamada The Fish, desde o final de 2010.

Aos treze anos de idade, Jaci fez sua primeira apresentação cantando o Hino Nacional Americano na Casa Branca, e no ano de 2004 participou das campanhas eleitorais, representando os latinos ao lado de George W. Bush. Mas foi em uma apresentação na Primeira Igreja Batista em Houston que ela foi descoberta por um agente do Point Of Grace, e convidada para abrir os shows do grupo. Após assistir os vídeos das apresentações dela, o empresário Mike Atkins a convidou para assinar contrato com a gravadora Myrrh Records.

Em 1996, Jaci lançou o seu álbum de estreia intitulado Heavenly Place. Cinco canções desse álbum ficaram em primeiro lugar entre os hits mais tocados do ano.

Jaci Velasquez foi apontada como a primeira artista solo na história da música cristã que conseguiu alcançar disco de platina logo em seu álbum de estreia, e disco de ouro com o seu segundo projeto auto-intitulado Jaci Velásquez em 1998.

Em 1999, Jaci assinou contrato com a Sony Discos (atual Sony Music Latin) e conheceu o produtor Rudy Pérez, que produziu seu primeiro álbum em língua espanhola, Llegar A Ti. Depois disso, Jaci Velasquez passou a alcançar maior popularidade, tanto com o público americano quanto com o público latino.

''Llegar A Ti'' lançado em 1999, foi seu primeiro álbum em espanhol.


O primeiro single deste álbum foi Llegar de Ti, que liderou o Billboard Hot Latin Tracks e se tornou a primeira música cristã no topo da tabela. A canção também rendeu a ela uma indicação ao Grammy Latino como Melhor Performance Pop em Vocal Feminino, porém a vencedora dessa categoria foi a cantora colombiana Shakira.

A canção acabou ganhando versões brasileiras, chamada por aqui de ''Chegar A Ti'' na voz de Giselle Di Mene e depois numa outra versão de Taíse Carvalho.

A canção fala de se aproximar mais de Deus e sentir uma nova sensação quando se tem Ele em nossas vidas! 

Vamos ouvir:



Isso é tudo! Espero que tenham gostado. Até a próxima! :)


Gostou de Llegar A Ti? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi pessoal! Boa tarde. Hoje trouxe uma canção que me traz otimismo e perseverança sempre que a ouço. Ela nos ensina a acreditar em nós mesmos, ter fé e força para seguir adiante nessa vida! Espero que vocês possam curtir.

O Na Minha Playlist de #39 é: ''Believe In You'' da Amanda Marshall
Amanda Marshall


Amanda Marshall é uma cantora canadense de pop-rock. Ela tem vários hits lançados por aí, o de mais êxito é ''Let it Rain'' de 1996.

Amanda nasceu e cresceu em Toronto numa família bi-racial, de pai caucasiano e mãe caribeana-canadiana. Então por isso, muito de suas canções refletem sua identidade racial ''como uma mulher que aparenta ser branca, mas também é metade negra''.

Ela não lançou mais nada desde 2001, tendo encerrado seu período de atividade em 2010. Uma pena, pois ela é um excelente cantora.

Em 1999, ela lançou seu segundo álbum, chamado de ''Tuesday's Child'', muito bem sucedido por sinal. Seguiu no mesmo estilo de seu álbum de estreia em 1995, com uma mistura de canções soulful pop e baladas, caracterizando sua voz poderosa.

Capa do álbum ''Tuesday's Child''

O álbum foi certificado triplo platina pela CRIA, vendendo mais de 300 mil cópias no Canadá.

Um dos singles desse álbum foi ''Believe in You'', que foi notado quando tocado em um dos episódios da série ''O Toque de um Anjo (Touched by an Angel)'' e também foi incluido na trilha sonora da série. 

A canção ''Believe in You'' foi escrita pela própria Amanda em parceria com o músico Eric Bazilian.

O videoclipe da canção que você poderá assistir mais abaixo, fala de acreditar em nós mesmos e as etapas da vida vamos vivendo.

Vamos lá ouvir:


Em algum lugar há um rio
À procura de um córrego
Em algum lugar há um sonhador
À procura de um sonho
Em algum lugar há um andarilho
Tentando encontrar o seu caminho
Em algum lugar alguém está esperando
Para ouvir alguém dizer:
Eu acredito em você!
Isso é tudo! Espero que tenham curtido! Até a próxima ;)

Gostou de Believe in You? Então baixe a canção em formato MP3.


Nesta tarde de sábado decidi postar uma das canções que curto bastante, acabei descobrindo ela ao ouvir uma rádio online de modern rock alguns anos atrás. Ela fala de mudanças na atitude e em nossas ações.

O Na Minha Playlist de #38 é: ''Changes'' da banda Thornley.

Ian Thornley, vocalista da banda


Thornley foi uma banda canadense de hard rock, formada por Ian Thornley em 2002. A banda foi iniciada quando Thornley retornou de Toronto após uma pausa de sua outra banda, Big Wreck.

Em 2010, a banda embarcou em uma turnê canadense intitulada "An Evening with Thornley and Big Wreck" (em tradução livre: Uma Noite com Thornley e Big Wreck). Como resultado do sucesso da turnê, a banda assumiu o nome de vez o nome Big Wreck e todos os membros existentes do Thornley efetivamente se tornaram membros da Big Wreck.

Os membros da banda Thornley (atual banda Big Wreck)


A banda Thornley em seus anos de atividade, chegou a lançar dois álbuns, sendo o primeiro Come Again (2004) e o segundo Tiny Pictures (2009).

A canção ''Changes'' faz parte do segundo álbum da banda, sendo lançada em 2009 como principal single.

Uma outra canção da banda que também curto é ''Your Song'', é ótima, recomendo a todos!

Vamos lá curtir Changes:



Gostou de Changes? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi! Vou continuar postando filmes que marcaram minha infância, então não espante se tiver apenas filmes antigos por aqui (rsrs). Escolhi o filme ''Paulie: O Papagaio Bom de Papo'', você pode pensar logo de cara que parece ser mais um daqueles filmes que animais falam, dirigem e conseguem resolver tudo da maneira mais simples do mundo (hahaha) mas... não! Paulie é um filme totalmente diferente, é sensível e bonito.

O filme começa assim: Paulie é um papagaio que sempre se envolveu em confusões por falar mais do que deve. Quando é achado por um faxineiro no porão de um laboratório de pesquisa, conta a ele sua vida nos vários lares por onde passou, incluindo o de uma menina gaga, que aprendeu com ele o dom da fala.

É aí que toda a história começa, Paulie relata os lugares por onde passou, pessoas que encontrou e todas suas aventuras, tudo em busca da menina gaga, cujo nome é Marie Alweather.

Paulie: O Papagaio Bom de Papo (poster)

Paulie (Paulie - O Papagaio Bom de Papo ou Paulie, o Papagaio que Falava Demais, título do Brasil e em Portugal respectivamente) é um filme norte-americano, lançado em 1998. Seu gênero é aventura e infantil. Foi dirigido por John Roberts.

O filme é sobre uma inteligente ave falante aratinga-de-testa-azul chamado Paulie, em longa busca de sua dona, pois foram separados quando ela ainda era criança.

Marie (quando criança) e Paulie


A história de Paulie começou há muitos anos atrás, quando ele foi dado de presente para Marie (interpretada inicialmente por Hallie Kate Eisenberg), uma menininha que gagueja. Paulie ensina a menina a falar corretamente, mas é separado de Marie pelo pai dela, que acredita que a filha não consegue distinguir a fantasia da realidade, pois ela insiste em dizer que o pássaro pode falar.

A maior parte do filme é de flashback, em que Paulie relata para Misha (o faxineiro do Laboratório).

Marie (quando criança) e Paulie

Inicialmente temos Marie e seus pais sofrendo pelo seu problema. Podemos ver Marie tentando aprendendo a falar corretamente, assim como Paulie que ainda não era tão falente, que começava com a compreensão das palavras e progredindo para a construção de frases mais complexas, assim desenvolvendo uma conversa. 

O pai de Marie, (interpretado por Matt Craven) é um soldado, regressa do Vietã e decide que Paulie não é uma boa influência para Marie, depois de um acidente em que Marie tenta ensinar Paulie a voar, assim caindo do telhado de sua casa.

Assim como Paulie ajudou Marie aprender a falar, Marie também ensinava Paulie

O pai de Marie então lhe traz um gato de estimação. Torna-se óbvio que ele quer que Marie esqueça Paulie. O gato e o Paulie não se dão bem.

Eventualmente, depois que Marie cai do telhado na tentativa de ensinar Paulie voar, o pai convence a mãe de Marie, Lila (interpretada por Laura Harrington) a mandá-lo embora.

E assim Paulie é separado de Marie.

Paulie é passado de mão em mão, até acabar em uma loja de penhores, onde ele passa o tempo insultando os clientes (falando como se fosse uma ave treinada).

Um dia um cliente de caráter questionável chamado Benny (interpretado por Jay Mohr) mostra interesse em comprar Paulie, pensando que poderia lucrar com a capacidade da ave para falar. Antes que ele possa agir, no entanto, uma artista viúva chamada Ivy (interpretada pela Gena Rowlands) o compra. Ela logo faz amizade com o pássaro e concorda em ajudá-lo a encontrar Marie. Na estrada, em seu trailer, Ivy e Paulie vivem altas aventuras.

Logo chegam no destino final, Los Angeles. E Paulie descobre que Marie simplesmente foi embora, sua família se mudou para o outro lado do país.

Ivy (vivida por Gena Rowlands) e Paulie


No meio da estrada, Ivy tem problemas com a visão, logo depois ela acaba ficando cega. E mais tarde vem a falecer. Paulie decide ficar e tomar conta dela, se tornando o primeiro "papagaio-guia".

Depois que Ivy morre, Paulie, tendo finalmente aprendido a voar, continua sua jornada.

Ainda em Los Angeles, Paulie ingressa em um grupo de periquitos cantores de sua mesma espécie aratinga-de-testa-azul, do imigrante músico Ignacio (interpretado por Cheech Marin). Logo ele começa a fazer parte e esquece temporariamente sua busca por Marie, quando se vê apaixonado por Lupe, uma ave fêmea de sua mesma espécie.

Paulie e Ignacio (Cheech Marin)


Em uma de suas performances na noite, Benny (que tentou comprar Paulie na loja de penhores) volta, depois que também se mudou para Los Angeles. Logo reconhece Paulie no meio dos outros e tenta comprar-lo de Ignacio, que recusa.

Quando ele recusa sua oferta, Benny faz uma falsa chamada a polícia.

Logo que a polícia aparece no meio da festa e da performance dos periquitos, o caos se instala, Ignacio é preso e deportado presumivelmente. Benny acaba sequestrando Paulie.

Sob influência de Benny, Paulie começa uma vida de crime.

Paulie e Benny (Jay Mohr)

Benny, um ladrão que para presentear sua namorada ensinou a Paulie como roubar. Assim Paulie começa a vida em pequenos crimes.

Até que um dia, em um roubo de joias fracassado, Paulie fica preso em uma casa, precisamente na chaminé, não conseguindo sair, o alarme da casa é acionado. Benny vai embora e o abandona na casa.

Paulie então é capturado e levado para um Instituto, sua atual casa, onde os funcionários e os cientistas estão atordoados por sua inteligência. Eles o sujeitam a testes e prometem que vai novamente ver Marie. 

Quando Paulie descobre que o cientista Dr. Reingoldhead (interpretado por Bruce Davison), o chefe do instituto, tem mentido por meio de sua aquisição como Propriedade do Instituto, a ave se recusa a cooperar com mais testes. Em uma reunião, Paulie humilha o Dr. na frente de todos, tentando desmentir ele sobre se uma ave diferente das outras, assim agindo como um papagaio comum com frases e palavras repetidas.

Paulie e o Dr. Reingoldhead (Bruce Davison)

Como resultado, suas asas são cortadas, logo fica preso em uma gaiola no porão quando começa a se rebelar e morder os pesquisadores.

O faxineiro Misha (Tony Shalhoub) e Paulie

Misha depois de ouvir toda a história de Paulie, decide desistir do emprego, libertar a ave e levá-lo à Marie.

Consegue achar o endereço atual de Marie nos arquivos do Instituto. Depois de muita briga e confusão, conseguem sair.

Após escaparem do Instituto, pegam um ônibus para o atual endereço da garotinha, eles a encontram, porém agora um pouco crescida. Uma linda mulher jovem e bonita Marie (agora interpretada por Trini Alvarado), irreconhecível a Paulie.

Paulie reencontra Marie (Trini Alvarado), agora crescida


Depois de um momento de confusão, Misha, Paulie e Marie estão reunidos, então Marie canta a música favorita de Paulie e ele se lembra dela e assim terminando o filme.

Cena final do filme:


Curiosidades:

- O filme foi dirigido por John Roberts e escrito por Laurie Craig, o orçamento do filme foi de US$ 23 milhões.

- Tem uma nota de 6.2/10 no Rotten Tomatoes (Acho que merecia mais)

- A voz de Paulie na versão original foi feita pelo ator Jay Mohr (o mesmo que fez o Benny, o ladrão)

- A voz de Paulie na versão brasileira foi do ator/dublador Alexandre Moreno.

Bom, tem muito spoiler nesse texto (eu sei). Foi de uma forma resumida, cortando muita coisa da história de Paulie.

Para quem se interessou, deixo aqui o LINK do filme para baixar! Vale a pena.

Bem, é isso! Um filme lindo de se ver, para toda a família.

Eu super recomendo o filme, marcou minha infância, até tenho o DVD guardado, felizmente foi lançado no Brasil. Uma vez ou outra é reprisado na TV paga, o que descarta ser um filme raro.

Isso é tudo! Até a próxima ;)
Boa noite amigos! Trazendo hoje uma das melhores bandas dos anos 90 para se ouvir antes de dormir e dá aquela refletida sobre os momentos do dia e até mesmo da sua vida, rs. Eu particularmente curto muito Toad the wet Sprocket. Conheci a banda ouvindo uma rádio online de rock alternativo e espero que vocês também possam gostar.

O Na Minha Playlist de #37 é: Something's Always Wrong, do Toad The Wet Sprocket.


Os membros do Toad The Wet Sprocket

Toad the Wet Sprocket é uma banda de rock alternativo formada no ano 1986 em Santa Bárbara, Califórnia.

Ganharam certo prestígio na cena do rock alternativo dos anos 90, gerando uma boa quantidade de singles, e foi uma das bandas que gerou o "Modern Rock", um subgênero do rock alternativo mais voltado para as rádios. A banda é formada por Glen Philips nos vocais e guitarra rítmica, Todd Nichols na guitarra solo e backing-vocals, Dean Dinning no baixo e backing-vocals e Randy Guss na bateria, e hoje a banda conta com o tecladista Jonathan Kingham.

A banda começou em 1986, com os membros se conhecendo um ao outro na escola San Marcos, que fica na região metropolitana de Santa Barbara, Califórnia. Na época da formação da banda, o vocalista/guitarrista Glen Philips tinha apenas 16 anos, enquanto que o guitarrista Todd Nichols e o baterista Randy Guss tinham 19 anos, e o baixista Dean Dinning tinha 20 anos. A primeira aparição pública da banda foi num concurso de jovens talentos, em Setembro. Apesar disso, a banda perdeu a competição.

Na época, a banda ainda não tinha nome, mas após verem uma esquete chamada "Rock Notes" do comediante Monty Phyton (Na qual um jornalista dá uma notícia falsa da turnê de uma banda na Finlândia e "futuros planos" para uma turnê na Islândia), a banda pegou o nome da banda fictícia e assim, o nome "Toad The Wet Sprocket" foi adotado pelo grupo.

Após alguns shows em bares locais de Santa Barbara, a banda logo produz por si mesma e grava seu primeiro álbum, chamado de Bread & Circus, e o lança de forma independente em 1988. O álbum fez seu caminho pelas lojas de álbuns da cidade até chegar aos executivos da Columbia Records, que ouviram o álbum e dando a luz verde para eles, o que gerou um contrato da banda com a Columbia com a condição de que relançassem Bread & Circus sem remixá-lo. O acordo foi feito e o álbum foi relançado em Julho de 1989.

A banda tem vários canções legais, mas hoje escolhi a Something's Always Wrong.

O single ''Something's Always Wrong''

A canção faz parte do álbum ''Dulcinea'', é o quarto álbum de estúdio da banda, lançado em 24 de maio de 1994. 

Eles alcançam um novo nível de sucesso com Dulcinea graças aos singles Fall Down e Something's Always Wrong. Graças a esse sucesso, a banda ganha seu segundo disco de platina. Logo começam uma turnê, onde a banda se junta ao Hootie & The Blowfish e até a um show junto com Green Day, Hole, Weezer, Bon Jovi e Sheryl Crow. 

"Something's Always Wrong" foi escrita por Glen Phillips and Todd Nichols. 

Assim que lançada foi um sucesso, atingindo a posição de número 9 na Billboard Modern Rock Tracks. O single acabou ajudando o álbum 'Dulcinea' a ficar na posição #40 do Billboard 200.

Vamos lá curtir: 




Gostou de Something's Always Wrong? Então baixe a canção em formato MP3.

Boa noite! Trazendo nessa madrugada de sábado uma das canções que curto muito do Sixpence None the Richer, banda que por sinal coleciona vários hits que merecem destaque aqui! Por enquanto começo com There She Goes. Assim como eu, acredito que vocês vão gostar.

O Na Minha Playlist de #36 é ''There She Goes'' da banda Sixpence None The Richer

A Banda

Sixpence None The Richer (em português: Seis Centavos (Pence) Não Deixam Ninguém Rico) é uma banda de pop rock cristão estadunidense, formada em New Braunfels, Texas.

Foi formada pelos músicos Leigh Bingham Nash, Matt Slocum, Sean Kelly, Justin Carry, Jerry Dale McFadden, Dale Baker e Rob Mitchell.

A banda surgiu em meados de 1992, algum tempo depois da vocalista Leigh Bingham (que adotaria o "Nash" só mais tarde) e o guitarrista Matt Slocum se conhecerem em um retiro cristão. O nome veio em referência a uma passagem do livro Cristianismo Puro e Simples, de C.S. Lewis.

Lançou ao todo sete álbuns, sendo dois deles após o fim da banda e uma coletânea. Sixpence None the Richer (álbum homônimo) e Divine Discontent entraram na lista da Billboard.

Seus singles lançados de mais destaque foram (cinco ao todo), "Kiss Me" de 1999, ganhou um disco de ouro. Outros dois singles entraram na lista da Billboard: There She Goes e Don't Dream it's Over (curto muito também).

Teve também algumas de suas canções incluídas em diversos filmes e seriados de TV, como Dawson's Creek (a canção ''Kiss Me'') e também a canção esteve presente no filme ''Ela é Demais'' (1999), depois esteve presente em Smallville (a canção ''Don't Dream it's Over''), Felicity (a canção ''Melody of You''), Grey's Anatomy (a canção "It Came Upon A Midnight Clear") entre outros.

Falando em single, a canção ''There She Goes'' faz parte do terceiro álbum ''Sixpence None The Richer'' lançado em 22 de novembro de 1997.

O álbum chegou a ser nomeado para os Grammy Awards.


O single There She Goes


There She Goes é originalmente canção da banda britânica The La's, lançado em 1988.

Em 1997, Sixpence None the Richer fez sua versão da música e a lançou em 1999 como single. Logo a canção tomou as paradas musicais e fez o grupo ser reconhecido, assim como o outro single da banda, Kiss Me.

Existem também outras regravações de outros artistas, como Robbie Williams.

A versão de ''There She Goes'' na voz de Leigh Nash (de Sixpence none the Richer) ganhou notoridade também quando tocou na série de TV, Gilmore Girls.

A canção se refere, segundo alguns, ter sentimentos por uma pessoa.

Vamos ouvir:




Gostou de There She Goes? Então baixe a canção em formato MP3.
Boa noite! Hoje apresento a canção 'Don't Stop Dancing' do Creed, canção essa que fez muito sucesso ao redor do mundo, principalmente no Brasil. Essa música me desperta várias emoções, apesar de já ter ouvido inúmeras vezes a sensação sempre é como se fosse a primeira vez.


O Na Minha Playlist, de número #35: ''Don't Stop Dancing'' da banda Creed

Creed

Creed é uma banda de post-grunge* norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, Flórida. Originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra), tendo Scott Phillips (bateria) e Brian Marshall (contrabaixo).

*post-grunge: é um subgênero do rock alternativo surgido na década de 1990. Caracteriza-se geralmente por ser um estilo musical mais pop e comercial, tendo ampla aceitação pela mídia musical.

 O grupo já vendeu mais de 55 milhões de cópias no mundo, 30 milhões só nos EUA.

Está em 9º lugar na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas últimas décadas, acumulando 23 discos de platinas e um diamante ganhos.

Seu segundo disco, Human Clay, está listado no Rock and Roll Hall of Fame como um dos 200 melhores álbuns de todos os tempos. Por intermédio deste, ganharam em 2000 o Grammy para melhor canção de rock com "With Arms Wide Open", a qual é considerada pelo VH1 uma das vinte e cinco melhores baladas de todos os tempos, logrando a quarta posição da lista.

As letras do Creed expressam o lado sentimental humano, algumas vezes com uma temática cristã, mas não se enquadrando no gênero.

A canção apresentada hoje é Don't Stop Dancing, do álbum Weathered, lançado em 2001.

Capa do álbum Weathered, lançado em 2001

Weathered foi o terceiro álbum de estúdio da banda, lançado em 20 de novembro, 2001.

Foi o último álbum do Creed antes da banda se separar em 2004 e foi o único álbum do Creed a não ter a participação do baixista Brian Marshall. Mark Tremonti fez todos os baixos para Weathered, devido a saída original de Marshall da banda antes das sessões de gravação do álbum. Marshall tem, desde então, retornado a banda para fazer parte do seu álbum de 2009, Full Circle.

Uma curiosidade do álbum é que contém tanto a mais curta canção do Creed ("Freedom Fighter") quanto a mais longa ("Who's Got My Back?"). 

Weathered foi certificado 6x Platina pela RIAA. O álbum estreou no #1 na Billboard 200, vendendo 887,000 cópias na primeira semana de lançamento.

Single ''Don't Stop Dancing''


''Don't Stop Dancing'' foi lançada como single, em 24 de outubro de 2002, escrita por Scott Stapp e Mark Tremonti.

A canção fez sucesso especialmente por tratar sobre a perseverança mediante tribulação e a fé perante coisas que parecem impossíveis de se resolverem, mais diretamente na sua letra. Isso se deu especialmente após os atentados de 11 de Setembro de 2001. Na apresentação da banda durante as "Olimpíadas de Inverno de Salt Lake City", antes da execução desta canção, o vocalista lembra dos atentados e diz que o povo americano precisa ter fé para suportar isso. 

O videoclipe foi mais uma vez dirigido por Dave Meyers e co-dirigido pelo próprio Scott Stapp. Foi filmado em uma das antigas igrejas em Hoboken, Nova Jersey, em 28 e 29 de julho de 2002. O vídeo conta ainda com participações curtas do filho de Scott, Jagger, e da irmã de Scott, Aimee.

Chegou a hora de ouvir esse clássico:


Às vezes a vida é má e eu não consigo ver a luz
um pensamento positivo às vezes não é suficiente
para fazer alguns erros parecerem certos
o que quer que a vida traga
eu já passei por tudo
e agora estou de joelhos mais uma vez
mas eu sei que devo seguir em frente
embora ferido, eu devo ser forte
porque no fundo eu sei que muitos sentem-se assim


Gostou de Don't Stop Dancing? Então baixe a canção em formato MP3.
Music Box é uma nova categoria aqui no blog que vou falar de canções que escuto por aí, seja no rádio, na TV ou em qualquer outro meio, mas que não necessariamente fazem parte da minha playlist, são músicas que marcaram de uma certa maneira minha vida, seja uma época ou momento, então decidi começar essa categoria para compartilhar com vocês.

Hoje trazendo a canção ''Put You Records On'' da Corinne Bailey Rae

Conheço a canção há muito tempo, descobri o videoclipe quando assistia a MTV numa tarde ensolarada alguns anos atrás. É uma ótima canção para levar na sua playlist de viagem e até ouvir enquanto respira aliviado depois de ter passado numa prova difícil rsrs.


Corinne Bailey Rae

"Put Your Records On" é uma canção da cantora e compositora Inglesa de soul Corinne Bailey Rae de seu álbum de estreia, Corinne Bailey Rae (2006).

Escrita pela mesma com a parceria de John Beck e Steve Chrisathou, foi lançado como o segundo single do álbum em Fevereiro de 2006, e mais tarde em Março de 2006 em toda a Europa, e foi lançada como o terceiro single do álbum na América do Norte. Lançada como o segundo single do álbum, "Put Your Records On" foi um sucesso comercial. O single conseguiu atingir o pico de número um no UK R&B Chart e o Top 2 no UK Singles Chart. 

A canção se tornou um grande sucesso em todo o mundo e conseguiu entrar no Top 70 dos Estados Unidos.

"Put Your Records On" também recebeu nomeações no Grammy Awards 2007 para Gravação do Ano e Canção do Ano.

Assim como a música, o videoclipe é excelente, com uma bela fotografia que remetem a felicidade, liberdade e voar (na minha visão).

Então, deliciem-se com Put Your Records On:



You're gonna find yourself somewhere, somehow




Instituído pelo International Music Council em 1975, no dia 01 de outubro celebramos o dia internacional da arte que mais toca a alma das pessoas, a música.

Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que a música é parte integrante da nossa vida, uma linguagem de comunicação universal capaz de mudar o estado de humor, de reconduzir o espírito aos sentimentos mais sublimes.

ilustração


A música sempre existiu como produção cultural, desde que o ser humano começou a se organizar em tribos primitivas pela África, como parte integrante do cotidiano das pessoas.

No dia 01 de outubro celebra-se o Dia Internacional da Música, instituído, em 1975, pelo International Music Council, organização não governamental fundada com o apoio da UNESCO, com o objetivo de promover valores de paz e amizade por intermédio da música, levando-a a todos os setores da sociedade.

Atualmente, após décadas passadas, a data continua a ser celebrada em todo o planeta com diversas iniciativas que visam divulgar e homenagear essa arte que penetra o mais fundo da essência humana.

Já reparou como a música marca nossas vidas? Há a música da formatura, do casamento, do casal de namorados, aquela que os filhos mais gostam e as que dançamos nas comemorações na escola!

A música manifesta idéias, formas e passa aos ouvintes diferentes emoções!

Já parou para pensar se no mundo não existisse a música? A vida seria um pouco sem graça, não é mesmo?

Não podemos dizer ao certo como a música surgiu, mas pode-se dizer que desde a pré-história os homens já usavam os pés e as mãos para criar ritmos em celebrações de guerras e rituais.

O Brasil tem importantes nomes da música, que fazem sucesso no mundo todo. Tom Jobim é um desses importantes talentos!
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