Ei pessoal! 30 Seconds to Mars continua no #NaMinhaPlaylist em um especial dose dupla de ano novo! A canção de hoje deles é King and Queens, fez bastante sucesso quando houve seu lançamento e é uma excelente recomendação! Vamos lá.

O Na Minha Playlist de #73 é: ''King and Queens'' do 30 Seconds to Mars


Thirty Seconds to Mars

30 Seconds To Mars é uma banda estadunidense de rock alternativo formada em 1998 em Los Angeles, Califórnia.

Formada pelos irmãos Jared e Shannon Leto, a banda 30 Seconds to Mars, com influências de bandas como Pink Floyd, Kiss e Alice Cooper, lançou seu primeiro disco em 2002, intitulado 30 Seconds to Mars. O álbum, produzido apenas pelos dois irmãos, vendeu mais de 750 mil cópias em todo o mundo.

Os atuais integrantes são: Jared Leto (Vocal, guitarra, guitarra acústica), Shannon Leto (Bateria, guitarra acústica, percussão) e Tomo Miličević (Guitarra, violino, sintetizador/teclado, guitarra acústica).

O nome da banda foi retirado de uma tese que defendia que estamos literalmente a 30 segundos de Marte e é inspirado no mundo contemporâneo, sugerindo que estaríamos a alguns segundos para escapar desse ar mundano. Marte sempre foi uma imagem iconográfica, por ser um planeta próximo do Deus Romano da Guerra.

Single


"Kings and Queens" é uma canção de rock alternativo da banda 30 Seconds to Mars. Foi lançado como primeiro single do álbum This Is War. Seu lançamento ocorreu em 13 de outubro de 2009.

A canção ''King and Queens'' traz referencias ao Apocalipse de forma quase explicita, mas não de forma positiva.


A letra abaixo e uma análise:

Reis e Rainhas

Dentro da noite
Desesperados e destruídos
O som de uma luta
O Pai já tinha dito
(Esta estrofe poderia ser vista como o momento pós-arrebatamento, onde os que restaram entram em desespero por terem perdido familiares, amigos, etc. E como foi citado, "O Pai já havia dito" que isso aconteceria.)

Nós éramos os reis e as rainhas da promessa
Nós éramos as vítimas de nós mesmos
Talvez crianças de um deus menor
Entre o céu e o inferno
Céu e inferno
(Ao dizer que eles eram "reis e rainhas da promessa" ele se refere as promessas feitas por Deus que podem ser encontradas na Bíblia, onde os "reis e rainhas" herdaram o reino dos céus. Ao dizer que eram vítimas de si mesmos, assumem que tinham o livre arbítrio e este dava-lhes o poder de escolha entre o certo e o errado, o poder de melhorar ou destruir sua vida, e por isso estariam entre céu e inferno. O "deus menor" citado seria Lúcifer.)

Dentro de suas vidas
Sem esperança e capturados
Nós roubamos nossas novas vidas
Através de sangue e dor
Em defesa de nossos sonhos
Em defesa de nossos sonhos
(Reforçando o que já havia sido dito anteriormente, são pessoas que estão passando por um período pós-arrebatamento, pessoas sem esperança que foram vítimas de si mesmas, e que em defesa e busca de seus sonhos escolheram o suposto "caminho errado".)

Nós éramos os reis e as rainhas da promessa
Nós éramos as vítimas de nós mesmos
Talvez as crianças de um deus menor
Entre o céu e o inferno
Céu e inferno

A era do homem acabou
Uma escuridão chega a todos
Essas lições que aprendemos aqui
Estão apenas começando
(E para finalizar, a parte mais explicita da música. "A era do homem acabou, uma escuridão chega a todos", a era antropocêntrica após o acontecimento do apocalipse é substituída por uma nova era dominada pelas trevas, onde aqueles que ficaram verão que toda tristeza, fome, miséria, guerras que já haviam no mundo foram apenas um começo para o que ainda está por vir.)

Nós éramos os reis e as rainhas da promessa
Nós éramos as vítimas de nós mesmos
Talvez as crianças de um deus menor
Entre o céu e o inferno

Nós somos os reis
Nós somos as rainhas
Nós somos os reis
Nós somos as rainhas 

Enfim, a canção tem uma melodia bacana e uma boa energia, apesar da letra digamos... forte. Tem dias que só quero ouvir algo para espantar o medo e o estresse. É como dizes, há dias em que nos sentimos no topo do mundo, essas curtas 24 horas compensam por todos os maus dias que já passaram!

Bom, isso é tudo! Até a próxima.

Gostou de King and Queens? Então baixe a canção em formato MP3.
Ei! Nesta finalzinho de tarde decidi compartilhar mais uma canção aqui no Music Box! Dessa vez com a clássica Take on Me do A-ha! Caramba, como eu gosto de escutar essa canção! Ano passado eles estavam no Rock in Rio e cantaram a canção ao vivo. Foi demais!

A-ha

A-ha é uma famosa banda norueguesa de synthpop, New wave e Pop Rock, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982.

Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Pål Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso mundial nos anos 80, se tornando imediatamente umas das bandas mais famosas daquela década.

Single/Divulgação

"Take on Me" é um single da banda norueguesa A-ha, lançado no ano de 1985.

Foi escrita pelos próprios membros da banda, a canção foi produzida por Alan Tarney para estreia do 1º álbum de estúdio do grupo, Hunting High and Low de 1985. A música combina synthpop* com uma instrumentação variada que inclui violões, teclados e bateria.

Synthpop* (também chamado de tecnopop, e erroneamente chamado de eletropop) é um estilo de música em que os teclados e sintetizadores são os instrumentos musicais dominantes. É considerado por muitos como a junção máxima da música eletrônica com o rock e o pop, pois difere dos outros grupos de música eletrônica. 

A música se tornou um enorme sucesso, alcançando, inclusive, a posição #1 na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos (é a única música do A-ha a conseguir esse feito). No Reino Unido, o single também foi bem recebido (alcançou o #2 na UK Singles Chart).

O videoclipe utiliza um método de animação feito a lápis combinando junto com live-action (através de rotoscopia). O clipe ganhou 6 prêmios no VMA de 1986.

Foi a 18ª música mais tocada nas rádios brasileiras em 1985.

Aumenta o som!

 

Isso é tudo! ;)
Oi! No terceiro dia do ano de 2017 tem estreia de Thirty Seconds to Mars com Closer to the Edge, canção essa que curto muito! Ouço a banda há um tempão, mas ela nunca tinha aparecido por aqui, fiquei na dúvida em qual canção deles iniciar, pois ouço várias, então aos poucos vou incluindo aqui nas postagens do blog. Vamos lá!

O Na Minha Playlist de #72 é: ''Closer To The Edge'' do 30 Seconds To Mars

Thirty Seconds to Mars

30 Seconds To Mars é uma banda estadunidense de rock alternativo formada em 1998 em Los Angeles, Califórnia.

Formada pelos irmãos Jared e Shannon Leto, a banda 30 Seconds to Mars, com influências de bandas como Pink Floyd, Kiss e Alice Cooper, lançou seu primeiro disco em 2002, intitulado 30 Seconds to Mars. O álbum, produzido apenas pelos dois irmãos, vendeu mais de 750 mil cópias em todo o mundo.

Os atuais integrantes são: Jared Leto (Vocal, guitarra, guitarra acústica), Shannon Leto (Bateria, guitarra acústica, percussão) e Tomo Miličević (Guitarra, violino, sintetizador/teclado, guitarra acústica).

O nome da banda foi retirado de uma tese que defendia que estamos literalmente a 30 segundos de Marte e é inspirado no mundo contemporâneo, sugerindo que estaríamos a alguns segundos para escapar desse ar mundano. Marte sempre foi uma imagem iconográfica, por ser um planeta próximo do Deus Romano da Guerra.

A canção Closer to the Edge faz parte do álbum do terceiro álbum da banda, This Is War.

Single/Divulgação

"Closer to the Edge" é uma canção escrita por Jared Leto. Produzida pela banda, co-produzido por Flood, a canção é a sétima faixa e o terceiro single de seu terceiro álbum This Is War.

Em Closer to the Edge uma grande lição de viver a vida, 'mais perto do limite'. Afinal, qual é de fato esse limite? Quem impõe os limites, fronteiras? Muitas vezes, nós mesmos. Deixamos de viver por pensar no que os outros dirão..


Closer To The Edge é um vídeo que além das cenas das turnês da banda, mundo afora, mostra depoimento de jovens, sobre a vida, música, etc.
Num deles, o jovem fala que "A música faz o mundo girar" e que se ela não existisse, ele também não existiria. Uma pequena radiografia dessa geração...
A música é uma linguagem universal - como já comentei diversas vezes, inclusive neste blog -, pois qualquer um, mesmo não entendo a língua do cantor, pelos acordes e despertares, sente a mensagem nela contida. Qualquer um, independente da nacionalidade, se souber ler as notas musicais de uma partitura, entendem e pode também tocar uma bela canção. Ou poderá tocá-la apenas de ouvido (e também de coração, logicamente).

Destaco alguns versos da referida canção:


"Eu nunca vou esquecer
Eu nunca vou me arrepender,
Eu vou viver minha vida".

Isso é tudo.

Gostou de Closer To The Edge? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi pessoal! Mais um dia se passou e como passa rápido! Já estamos no segundo dia do ano! Hoje não foi um bom dia para mim, a realidade bateu na porta e me disse altas verdades. Penso eu que 2017 não será um ano de novidades ou felicidades, mas sim de batalhas. Batalhas essas que precisarei enfrentar no meu dia a dia e só tem uma pessoa que precisarei vencer: eu mesmo. Hoje não foi um lindo dia como a música de hoje retrata, mas sim um dia reflexivo. São muitos pensamentos emaranhados, dúvidas, questionamentos, medo e ansiedade. Espero um dia conseguir colocar tudo em ordem.

A canção de hoje do #NaMinhaPlaylist é Beautiful Day do U2, a primeira vez que ouvi a canção foi assistindo um episódio da 2a. temporada de Smallville há bastante tempo. Logo a música me cativou e até hoje a escuto. Não tive um dia bonito, porém eu espero que 2017 seja um ano bonito, mesmo eu não sendo otimista quanto a isso.

O Na Minha Playlist de #71 é: ''Beautiful Day'' do U2


U2

U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976.

O grupo é composto por Bono (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.

Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

Está na lista dos artistas com maior venda de álbuns do mundo, tendo vendido mais de 170 milhões de discos mundialmente.

Ganharam 22 Prémios Grammy, mais do que qualquer outra banda. Em 2005 o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. A Revista Rolling Stone classificou o U2 na posição de número 22 na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", classificando-o a "Maior Banda do Mundo".

Single/Divulgação

"Beautiful Day" é a primeira faixa do álbum de 2000, All That You Can't Leave Behind, e foi lançado como primeiro single do álbum. Foi lançada em 9 de outubro de 2000.

Sua composição foi de responsabilidade Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr.

A canção recebeu críticas positivas, tornando-se o quarto single de número #1 no Reino Unido e seu primeiro número #1 na Holanda.

Em 2001, a canção ganhou três Prêmios Grammy de "Canção do Ano", "Gravação do Ano" e "Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocais".

Em 2010, a revista Rolling Stone atualizou a sua lista de "The 500 Greatest Songs of All Time" e colocou "Beautiful Day" na posição de número #345, tornando-se das uma das 8 canções do U2 na lista.

A revista Blender interpretou a canção e a frase "it's a beautiful day" ("é um lindo dia") como uma visão de abandonar as coisas materiais e encontrar a graça do mundo em si mesmo.

O vocalista Bono explicou que a canção é animada e otimista sobre a possibilidade de se perder tudo, mas ainda, poder encontrar alegria com o que você tem.

Sempre que estou de baixo astral, claro que recorro as músicas, Beautiful Day e assim como muitas que foram postadas aqui no blog são aquelas canções essenciais para momentos assim, para me lembrar que tem saída para tudo.

Aumenta o som!



(...) É um lindo dia
Não o deixe escapar
É um lindo dia

Toque-me
Leve-me para aquele outro lugar
Ensine-me
Eu sei que não sou um caso perdido (...)

Gostou de Beautiful Day? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi pessoal! Hoje damos início a mais um ano e mais um #NaMinhaPlaylist, dessa vez abrindo com a incrível canção do U2, 'New Year's Day'. Canção essa muito bonita, curto bastante e acho ideal para uma estreia! Vamos lá!

Sendo hoje o Dia de Ano Novo, não posso deixar de ser como os outros e comemorar o dia, com a música mais famoso sobre este dia: New Year's Day, dos U2.

O Na Minha Playlist de #70 é: ''New Year's Day'' do U2

U2

U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976.

O grupo é composto por Bono (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.

Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

Está na lista dos artistas com maior venda de álbuns do mundo, tendo vendido mais de 170 milhões de discos mundialmente.

Ganharam 22 Prémios Grammy, mais do que qualquer outra banda. Em 2005 o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. A Revista Rolling Stone classificou o U2 na posição de número 22 na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", classificando-o a "Maior Banda do Mundo".

Single/Divulgação

"New Year's Day" é uma canção da banda irlandesa U2. É a terceira faixa e primeiro single do álbum War, sendo lançada em 1 de janeiro de 1983. O som é composto pela distintiva linha do baixo de Adam Clayton, e pelo teclado de The Edge.

Foi o primeiro Hit da banda, alcançando o "Top 10" do Reino Unido e entrando na Billboard Hot 100 pela primeira vez na sua carreira. A música foi lançada no disco The Best of 1980-1990 e U218 Singles. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou o single no número #427 na sua lista de 500 Melhores Canções de Todos os Tempos.

A canção tornou-se numa referência pop/rock a cada dia de ano novo que chega.

A música, escrita originalmente por Bono Vox como uma canção de amor para a esposa, sofreu alterações na sua forma, inspirado pelo movimento Solidarity, criando então uma canção emblemática e que se tornaria um dos maiores hinos do rock de todos os tempos. Entre todas as canções que falam sobre o ano novo, New Year´s Day é sem dúvida, uma das mais fortes, em termos de letra e execução musical. 

Ouça e tente ficar insensível a ela.


(...) Estar com você noite e dia
Nada muda no dia de ano novo
No dia de ano novo
Eu vou estar com você novamente

Ainda que eu quero estar com você
Estar com você noite e dia
Nada muda

No dia de ano novo (...)

Esta canção é minha mensagem de Ano Novo para todas as pessoas que visitam o blog e, mesmo silenciosamente, demonstram interesse pelo que escrevo, ouço e etc.

Agradeço, sincero e humildemente, pela atenção e pelo respeito de cada um de vocês. Um 2017 de muita saúde e paz para todos!

Gostou de New Year's Day? Então baixe a canção em formato MP3.
Feliz Ano Novo


Mais um ano chegando ao fim e, consequentemente, mais um novo ano se aproximando. O ano de 2016 está se despedindo, levando com ele nossos momentos, nossas lembranças, nossas mágoas, nossos sorrisos, nossos choros, renovando nossos sonhos e deixando saudades, ou não! E 2017 está surgindo, nos trazendo novas 365 páginas em branco, nas quais a cada dia iremos escrever a história da nossa própria vida e marcar as páginas da vida das pessoas com as quais convivemos.
Infelizmente, ou felizmente, as nossas páginas de 2016 estão preenchidas e não há como apagá-las, tudo que aconteceu estará marcado para sempre. E foram muitas coisas...
Esse foi um ano de grande crescimento e mudanças. Foram muitos momentos bons, de felicidade e riso fácil, outros de tristeza, nos quais muitas vezes fomos dominados pelas lágrimas. Um ano de amadurecimento a cada dia, mas com momentos que infelizmente agimos por impulso e não pensamos nas consequências.

Errei muito, e a cada erro eu aprendi uma lição. Caí sim, várias vezes, mas me levantei, me coloquei de pé para tentar de novo, porque apesar dos tombos, não desisti de lutar pelo que acreditava. Decepcionei-me muito, confiei em pessoas erradas, e sem querer também acabei decepcionando pessoas.

Mas apesar de tudo, eu não me arrependo de nada, porque é cada erro e cada momento que nos faz quem somos hoje, e tudo o que passou dever ser levado como aprendizado, afinal, é errando que se aprende e nesse novo ano, espero verdadeiramente não cometer os mesmos erros e continuar amadurecendo como pessoa.

Que 2017 nos traga tudo que 2016 não nos trouxe, que seja um ano repleto de realizações. Que nossos sonhos se realizem e que tenhamos coragem para ir atrás do que acreditamos. Que ninguém seja capaz de impedir nosso sucesso, porque todos nós temos capacidade para alcançá-lo. E que acima de tudo, nossa fé seja sempre maior que nossos medos. Fiquem com Deus!

Fique com a #Playlist especial para encerramento do ano: (#62#63#64#65, #66 , #67#68 e #69)

Feliz 2017! Feliz Ano Novo! São os votos do Blog “O Planeta Alternativo”.
Oi! Mais uma vez e para encerrar o ano, Building 420 com Listen to the Sound! Curto muito e achei ideal para encerrar a playlist especial do #NaMinhaPlaylist. Acredito que a letra da canção é perfeita para o fechar mais um ciclo! Acompanhe a playlist especial desde o começo: (#62#63#64#65, #66 , #67 e #68) E vamos lá.

O Na Minha Playlist de #69 é: ''Listen to the Sound'' do Building 429

Building 429

Building 429 é uma banda de rock cristão, de Fayetteville, Carolina do Norte, USA.

Liderados pelo vocalista/guitarrista Jason Roy, a banda também conta com o baixista Scotty Beshears , o guitarrista Paul Bowden e o baterista Michael Anderson.

Já perceberam que tem um nome bem diferente, né? Números e tals. Porém há uma explicação, o nome da banda é derivado de uma passagem bíblica que fica em Efésios 4:29, que diz o seguinte: "Não saia da vossa boca nenhuma palavra torpe, mas só a que seja boa para a necessária edificação, a fim de que ministre graça aos que a ouvem."

De acordo com Jason Roy, o nome da banda surgiu de um grupo de jovens. A esposa de Roy, Cortni, outrora pertenceu a um grupo de jovens que tinha um sistema chamado de "429 Challenge", baseado em Efésios 4:29.Sempre que alguém no grupo falava negativamente sobre outra pessoa, os outros eram autorizados a emitir um verbal "quatro, vinte e nove." Isso resultava em o infrator ter de dizer algo agradável para a pessoa que tinha sido ofendida.
Os membros da banda tomaram esse desafio e criaram um nome a partir disso - Construindo-se um ao outro, portanto, "Building 429''.

Falando agora de estilo musical, acho que a Building 429 tem um estilo parecido com Casting Crowns e Jeremy Camp, tipo um mix dos dois, a banda faz um rock meio pop, pop/rock digamos assim, com letras super legais e edificantes. É uma banda boa com músicas "animadas" e também com músicas mais "calminhas". Curto muito.

Agora, sobre a canção escolhida para encerrar o ano de 2016, Listen to the Sound faz parte do álbum homônimo.

Capa do álbum, Listen to the Sound

Listen to the Sound é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock cristão Building 429 e seu quinto com um grande selo. Foi lançado em 10 de maio de 2011 pela Provident Music Group.

O álbum atingiu a posição #2 do US Billboard Christian Albums, a #31 do US Billboard Rock Albums e a #115 do US Billboard 200.

Já o single, Listen to the Sound atingiu a posição #4 do US Christian da Billboard.

A canção fala sobre o ínicio de algo novo, a esperança logo a frente!

O velho está terminando e o novo está começando, ouça o som!

Aumenta!!!


Você está de cabeça baixa?
Você está na água, e está se afogando profundamente?
Você acha que você foi deixado para trás
E não há ninguém pra sentir sua dor
Bem, todo mundo esteve lá
E todos sentiram-se perdidos
Se você está em cima da sua cabeça levante-á, 
levante-á ... oh!

Escute o som da esperança
Isso está crescendo ao longo do seu horizonte
Ouça o som, ouça o som ...
E escute o som de um novo começo
Este é o lugar onde o velho está terminando
Escute o som, escute o som ...

Maravilhosa Graça, quão doce o som
Eu estava perdido mas agora me encontrei 
Sua graça está chegando para nós
Sua graça está chegando
Escute o som, Escute o som
Onde quer que esteja ...

(...)

Isso é tudo! Feliz ano novo, feliz 2017!

Gostou de Listen To The Sound? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi, boa noite! Mais uma vez aqui e a penúltima canção do ano de 2016 aqui do blog fica responsável pela excelente banda Needtobreathe com Shine On, canção essa que eu me identifico muito, com a letra, a harmonia e tudo mais! Confira a playlist de encerramento do ano desde o começo (#62#63#64#65, #66 e #67) Agora vamos lá.

O Na Minha Playlist de #68 é: ''Shine On'' do Needtobreathe


Needtobreathe

Needtobreathe (estilizado como NEEDTOBREATHE) é uma banda norte-americana de rock cristã de Seneca, Carolina do Sul, Estados Unidos.

A banda é composta por Bear Rinehart (vocal principal, guitarra e piano), Bo Rinehart (backing vocal, guitarra), Seth Bolt (backing vocals, baixo) e Josh Lovelace (backing vocals, teclado).

Desde o começo da banda em 1998, a banda lançou seis álbuns. A canção 'Shine On' faz parte do álbum Daylight.

Capa do álbum Daylight

Daylight é o álbum de estreia da banda. Foi lançado em 2006 na Atlantic Records, Sparrow Records e Lava Records.

Daylight teve uma recepção favóravel e geralmente positiva pelos críticos da música.

O site Christianity Today, a Christa Banister classificou o álbum em três estrelas, elogiando as canções produzidas e com boa pesperctiva.

Já no site Jesus Freak Hideout, Andrew Shaw classificou o álbum em quatro estrelas, destacando ''cada faixa do álbum é tão viciante e cada uma consegue ter seu diferencial, o que torna difícil você não apreciar o álbum.'' E ainda elogiou o grupo pelo diferencial trazido no meio da industria da música cristã.

A canção 'Shine On' consegue ser especial para mim devido ela falar sobre vitória em meio aos conflitos que enfrentamos no dia a dia. Fala sobre o brilho natural que temos em cada ação executada.

A banda chegou a produzir um videoclipe feito por eles mesmo, dirigindo e produzindo e ficou muito bom!

Veja abaixo o vídeo e aumente o som!



(...)

Eu estava com você no vale
E lá em cima do monte
Então, tome apenas um passo mais em frente
Porque eu estou com você ainda
E você não está sozinho

Você pode ver minhas mãos abertas 
Estou esperando logo à frente
E você acha que precisa de tudo agora
Mas você precisava de mim em seu lugar

Brilhe, Brilhe!

(...)


Gostou de Shine On? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi! Boa noite. Continuando nossa despedida de 2016! Veja as canções desde o começo (#62, #63, #64, #65 e #66) e agora com Viva La Vida do Coldplay! Acredito que seja uma canção ideal para o encerramento de mais um ano. E agora, vamos lá!

O Na Minha Playlist de #67 é: ''Viva La Vida'' do Coldplay


Coldplay

Coldplay é uma banda britânica de rock alternativo fundada em 1996 na Inglaterra pelo vocalista e pianista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland no University College London.

A banda já ganhou vários prêmios da indústria musical ao longo de sua carreira, incluindo seis Brit Awards — vencendo o de Melhor Grupo Britânico três vezes, um prêmio Webby, o prêmio de Melhor Álbum de Rock da Billboard Music Awards com Ghost Stories, quatro MTV Video Music Awards, e sete Prêmios Grammy entre vinte indicações. Como um dos recordistas de vendas de discos, o Coldplay já vendeu mais de 80 milhões de discos em todo o mundo.

Seus membros são: Chris Martin (vocal, guitarra, gaita, teclados, piano e violão), Guy Berryman (baixo, sintetizadores, gaita, etc), Jonny Buckland (guitarra, violão, sintetizadores, etc) e Will Champion (bateria, percussão, piano, etc).

Single

Viva la Vida foi escrita por todos os membros da banda para seu quarto álbum, Viva la Vida or Death and All His Friends de 2008. Seu lançamento ocorreu em 25 de maio de 2008.

A canção tem seu título em espanhol, "Viva la Vida", e foi retirado de uma pintura da artista francês Delacroix. E se traduz no Inglês como "Long live life" ou "Live the life".

Durante a produção do álbum, "Viva la Vida" foi uma das canções que havia divergido a opinião dos membros sobre qual versão deveriam escolher. Em uma entrevista, o vocalista Chris Martin recordou, "... nós fizemos algumas versões completamente diferentes da versão original, e finalmente entramos em um acordo."

"Viva la Vida" é construída com um grandioso arranjo instrumental e letras arrebatadoras detalhando a dor de ser destituído de uma posição elevada. O grandioso som da canção poderia se tornar exagerado, mas o Coldplay sabe como andar na corda bamba perfeitamente. Sinos e corrilhões e uma orquestra aparecem juntos no refrão, mas a voz de Chris Martin ainda penetra, como um toque de clarim. Na letra, existe a dor do protagonista, é claro, mas a varredura de palavras sobre os sinos de Jerusalém, a cavalaria romana e São Pedro dá à "Viva la Vida" um ar de inteligência rara nos dias de hoje em canções pops mais populares.

 A letra de "Viva la Vida" contêm muitas referências religiosas.  Por exemplo, "pillars of sand" é uma clara referência à parábola bíblica dada por Jesus sobre o tolo que construiu sua casa sobre uma areia, e o homem sábio que construiu sobre uma rocha sólida. "I know Saint Peter won't call my name" refere-se a Mateus 16:19, onde Jesus diz a Pedro que vai lhe dar as chaves do Reino do Céu, e a crença de que o apóstolo está nas Portas do Céu, permitir ou negar a admissão. Outros prováveis referências bíblicas são "Seas would rise when I gave the word" (Moisés abrindo o Mar Vermelho), e "... my head upon a silver plate" (decapitação de João Batista: Salomé pediu para ter sua cabeça entregue a ele numa bandeja de prata).

A canção inspirou um grande debate sobre o seu significado. As pessoas têm reclamado que a canção pode ser sobre vários significados, tais como a Revolução Francesa.

Os membros da banda em si não parecem se apegar a qualquer uma dessas alegações, e dizem que se refere apenas aos reis e revolucionários em geral, mais do que qualquer rei particular.

O videoclipe oficial da música para "Viva la Vida", foi dirigido por Hype Williams e estrou no site oficial do Coldplay no dia 1 de agosto de 2008. O vídeo retrata a banda tocando contra uma borrada, com a imagem da pintura de Eugène Delacroix, "A Liberdade Guiando o Povo".

Aumenta o som!


Gostou de Viva La Vida? Então baixe a canção em formato MP3.
Oi! Bom dia. Hoje (31/12/2016) termina mais um ciclo! Estão preparados para o começo do novo? Continuando nossa despedida de 2016 (#62, #63, #64 e #65) agora com Switchfoot novamente no blog, dessa vez com The Shadow Proves the Sunshine, uma das minhas preferidas deles! Para quem acessa o blog algum tempo sabe que Switchfoot é uma das minhas bandas favoritas e claro já apareceu aqui várias vezes!

O Na Minha Playlist de #66 é: ''The Shadow Proves The Sunshine'' do Switchfoot


Switchfoot

O Na Minha Playlist mais uma vez traz Switchfoot, considerada uma das melhores bandas cristãs contemporâneas e, até por críticos seculares, como uma excelente escolha de rock alternativo. Uma das grandes curiosidades é que ela é uma das bandas cristãs mais tocadas em trilhas de filmes, ao lado de Sixpence None The Richer, com canções que já apareceram em filmes como Um Amor para Recordar, Homem-Aranha, O Presente, As Crônicas de Nárnia e nas séries Smallville, One Tree Hill e várias outras. O nome, Switchfoot, é uma expressão utilizada pelos praticantes do surf e faz todo sentido para os integrantes da banda que o praticam.

"Nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido." (Jon Foreman responde durante entrevista a Jesus Freak Hideout)

São originários de San Diego, Califórnia. A banda é formada por Jon Foreman (vocais, guitarra), Tim Foreman (baixo, vocal), Chad Butler (bateria, percussão), Jerome Fontamillas (guitarra, teclados, vocal), e Drew Shirley (guitarra).

As letras do grupo são poemas que trazem consigo experiências pessoais e experiências de fé, como as de Jon Foreman.  É frequente encontrá-los em rádios não cristãs, assim como TVs não cristãs, pois a música deles tem rompidos barreiras além dos muros da igreja por apresentarem temas que refletem Deus em suas canções, através de letras que expressam a sua natureza por poesia, questionamentos e a razão do mundo a nossa volta. Suas músicas e refrões são tão envolventes com o nosso eu e ao mesmo tempo tão particularmente íntimos que geram uma interpretação pessoal ao ouvinte da música. Precisamos realmente entender que a banda são pessoas que buscam a Deus, e isso é visto em suas canções, mesmo que em alguns refrões Deus não pareça ser o centro. Ao que tudo indica, o autor do poema pretende alcançar pela música assim como a natureza expressa o Criador, como descrito em Romanos 1.20. Por esta razão, podemos obter várias interpretações das músicas para diversos momentos da nossa vida, sejam eles alegres, tristes, devocionais ou de culto a Deus.

Capa do álbum Nothing is Sound


Nothing Is Sound é o quinto álbum de estúdio da banda, lançado em 13 de Setembro de 2005.

Estreou direto no #3 no Top 200 da Billboard 200.

Nothing Is Sound é caracterizada por ser um álbum "mais escuro" comparado com outros lançamentos do Switchfoot. O compositor, Jon Foreman, até deu a dica que o álbum poderia ser criticado como sendo "um capítulo escuro revelando até mesmo mais mistérios a serem solucionados". Liricamente, as canções exploram tópicos que variam entre solidão e o fim do mundo, antientropia, e a comercialização de sexo. A banda sempre viu o álbum como sendo mais esperançoso do que qualquer outra coisa, apresentando canções como, "The Shadow Proves the Sunshine" como um aparentemente obscuro tema que pode na verdade ser positivo. Jon diz, "eu posso escrever sobre como nada importa, mas é algo muito esperançoso para mim poder ser provado errado.”

Aumenta o som e deixa brilhar!


Yeah, yeah!
Brilhe em mim!

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Oi! Mais um #NaMinhaPlaylist da noite! Continuando a despedida de 2016 com uma playlist para refletir sobre os bons e maus momentos do ano! Começando em #62, #63, #64 e agora com a banda Blue Oyster Cult com o clássico (Don't Fear) The Reaper que geralmente reservo para ouvir nos fins de noite. Agora, vamos lá conhecer um pouco da clássica canção.

O Na Minha Playlist de #65 é: ''(Don't Fear) The Reaper'' do Blue Öyster Cult


Blue Oyster Cult

Blue Öyster Cult é uma banda estadunidense de rock, formada no final da década de 1960 e em atividade até hoj. O Blue Oyster Cult destacou-se por suas letras e temáticas baseadas em literatura de horror e ficção científica, inspirada por escritores como H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe e Stephen King. As músicas giram em torno de monstros lendários, maldições, vampiros e ocultismo.

Seus atuais membros são: Donald "Buck Dharma" Roeser (guitarra solo e vocal), Eric Bloom (vocal, guitarra rítmica) Richie Castellano (teclado, guitarra e vocal), Jules Radino (bateria, percussão) e Kasim Sulton (baixo, vocal).

O nome "Blue Oyster Cult" veio de um poema de 1960 escrito pelo produtor Sandy Pearlman. Era parte de sua "Imaginos poesia", mais tarde lançaram o álbum com o mesmo nome Imaginos em 1988. Na poesia de Pearlman, o "Blue Oyster Cult" era um grupo de estrangeiros que tinham reunido secretamente o guia de história da Terra. Inicialmente, a banda não estava feliz com o nome. A adição do trema foi sugerida por Allen Lanier. Outras bandas copiaram a prática de usar o trema em seus logotipos, como Motörhead, Mötley Crüe, Queensrÿche.

Single/Divulgação

“(Don’t Fear) The Reaper” foi lançada em junho de 1976, dentro do álbum Agents of Fortune também de 1976. Foi escrita e interpretada pelo guitarrista principal da banda, Donald ''Buck Dharma'' Roeser e foi produzida por David Lucas, Murray Krugman e Sandy Pearlman.

A canção tem um baixo pulsante, uma guitarra lindamente bem tocada, todos os vocais bem colocados e um climão de tranquilidade intercalado por solos pesados botaram a banda lá em cima nas paradas.

É uma música muito simples, mas com um significado profundo. Pela letra eu diria que se deve referir a dois amantes que são separados pela morte de um deles. Trágica como é, a história não acaba aí. Tal como com o Romeu e a Julieta, o amor entre os dois não se desfaz. Na verdade, ultrapassa fronteiras metafísicas e quebra as barreiras de vida e de morte!

A frase "Don't fear the Reaper" é sinal disso mesmo, em como a morte não é o final, nem é o início, mas sim a continuação. Os dois amantes podem voar livremente num mar de paixão, sensualidade e companheirismo. O espaço e tempo tornam-se irrelevantes quando tal harmonia espiritual é atingida.

Agora, aumenta o som!



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