Bom dia! Quinta-feira! Esse dia me reflete um dia ensolarado e uma felicidade para a chegada da sexta-feira! Fazendo estreia no blog, Snow Patrol com Just Say Yes! A canção fala de amor. E é disso que eu necessito no momento, porém esse sentimento anda ausente na minha vida. Então vamos lá!

Na Minha Playlist de #76 é: ''Just Say Yes'' do Snow Patrol

Snow Patrol

Snow Patrol é uma banda de rock alternativo, com membros da Irlanda do Norte e Escócia.

Formada por: Gary Lightbody (Vocal e Guitarra), Paul Wilson (Baixo), Jonny Quinn (Bateria), Nathan Connolly (Guitarra) e Tom Simpson (Teclado).

A banda oferece fusões das principais características do pop/alternative rock, combinando suas habilidades como compositores e músicos, que produzem canções singulares e encantadoras.

O grupo junta guitarras distorcidas, baixos palhetados e cordas aramadas com lindas melodias, canções que continuam perfeitas mesmo quando tocadas apenas em voz e violão, e isso guiados pela voz peculiar e inconfundível de Gary Lightbody.

A banda originalmente se chamava Polar Bears; foi quando descobriram que já existia uma banda com esse nome, então tiveram que trocá-lo para Snow Patrol. O primeiro CD da banda, Songs for Polar Bears, de 1994, é uma forma de ironizar tal fato.

Rock da melhor qualidade, com uma safra de músicas que grudam nos ouvidos.

Entre milhões e milhões de CDs vendidos a banda dá as cartas com dezenas de belas músicas e singles com uma sonoridade intensa, profunda, tocante.

A canção que eu escolhi, Just Say Eyes, faz parte do álbum Up To Now.

Single

"Just Say Yes" é uma canção da banda de rock norte-irlandesa Snow Patrol. Esta música foi lançada como single da coletânea Up to Now lançado em 2009.

A letra da canção foi escrita pelo próprio Gary Lightbody e composta pelo Snow Patrol. Originalmente, Just Say Eyes foi escrita e oferecida para a cantora Gwen Stefani, que a rejeitou. Depois uma outra pessoa se interessou, trata-se da talentosa Nicole Scherzinger para seu álbum de estreia solo (depois que deixou o grupo Pussycat Dolls), porém a música acabou engavetada.

O Snow Patrol mais tarde tratou de resgatar a música e colocou no seu álbum Up To Now. A canção tem um estilo eletrônico e marcou uma mudança notória no estilo da banda.

O videoclipe teve direção de Blue Leach, que trouxe características e projeções para trazer uma sensação de uma viagem, um sonho.

A canção foi bem nas paradas musicais, atingiu a posição #4 da US Adult Alternative Songs da Billboard.

A canção é sobre amar alguém. E que as vezes ficamos irritados pelo fato da pessoa não demonstrar a mesma quantidade de amor. A chamada reciprocidade.

Gostou de Just Say Yes? Então baixe a canção em formato MP3.

Clique aqui e baixa a canção ''Just Say Yes'' do Snow Patrol

Ei! Boa noite. Hoje no Music Box trago uma canção que me leva a refletir sobre alguns momentos do dia, palavras ditas, ações feitas. Mas enfim, a canção de hoje não é sobre isso, a canção é sobre fim de um relacionamento. Não é que eu esteja em um, estou forever alone, mas gosto da melodia e a letra é bem legal.

Bom, conheci a canção pelo YouTube ou foi pela rádio Antena 1, depois disso uma vez ou outra a escuto.

Level 42

Level 42 é uma banda inglesa de música pop formada nos anos 80. Teve seu auge nas décadas de 1980 e 1990, com canções nas paradas de sucesso de todo o mundo. É reconhecida pela alta qualidade dos músicos, destacando principalmente Mark King, baixista e vocalista do grupo.

A banda terminou sua atividade no ano de 1994, mais tarde, em 2001 voltou a ativa, e em 2006 lançou um novo trabalho de estúdio. O Level 42 já vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo.

Além de Mark King, os outros integrantes do grupo são: Mike Lindup, Pete Ray Biggin, Nathan King e Sean Freeman.

Single/Divulgação

''It's Over'' é uma canção da banda britânica Level 42, lançada em 1987, sendo o quarto single do álbum Running in the Family, alcançando a posição #10 no UK Singles Chart.

Em It's Over consegue ser uma das canções mais lindas do grupo e sua balada não esconde uma pretensão de nos tocar.

Bom, curte o som!

Isso é tudo! Até a próxima.

Oi! Vi muitos filmes na Sessão da Tarde, mas um inesquecível é: Caçadoras de Aventuras! Marcou minha infância ao ponto de esperar ansiosamente por cada reprise e olha que demorava, viu? Seja como for, a história de duas garotas que tentam resolver um mistério acabou abrindo minha imaginação para um dia quem sabe eu fizesse o mesmo. E logo o filme conta com Christina Ricci e Anna Chlumsky, ambas marcaram minha infância com seus filmes destinados ao público infantil. 

Conta uma linda história de amizade entre duas garotas diferentes e que conseguiu entrar na lista dos filmes que eu nunca vou cansar de assistir, mesmo que um dia eu já esteja muito velho. Vamos lá!

Em Caçadoras de Aventuras, Beth Easton é uma jovem de Los Angeles que se muda com sua mãe, Kate, para uma casa no interior do país. Inicialmente Beth odeia viver no campo, mas então ela conhece a franca e desafiadora Jody Salerno. Rapidamente elas se tornam amigas, apesar de Jody e sua mãe, Lynette, serem marginalizadas na região por conta de seus problemas pessoais.

Christina Ricci e Anna Chlumsky

Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain (Caçadoras de Aventuras, no Brasil) é um filme estadunidense de1995, do gênero Aventura, dirigido por Kevin James Dobson.

O filme também conta David Keith (de A Chave Mágica) no elenco.

A história se passa em 1980, quando Beth Easton (interpretada por Christina Ricci) se muda para o interior com a mãe Kate (interpretada por Polly Draper). Vinda de uma cidade grande, de início a menina fica entediada com a vida pacata daquela localidade.

Até que conhece a jovem Jody Salerno (interpretada por Anna Schlumsky). A menina é vista pela maioria como “garota problema”, já que foge do padrão de outras meninas da sua idade. Por isso, não tem amigos.

Cena do filme

Em compensação, Jody tem espírito aventureiro e muita gana por liberdade. E são esses atributos que a aproximam de Beth, criando ali uma forte amizade. As duas passam a andar juntas e a convivência entre elas começa a preocupar Kate, uma vez que moradores da cidade a alertaram sobre a conduta de Jody.

Para piorar a situação, a jovem Jody tem uma mãe acoólatra e um padrasto que, aos olhos dos outros aparenta ser um homem de bem, mas no fundo não passa de um pilantra.

Com o crescimento da confiança entre as duas amigas, Jody revela a Beth seu plano. Explorar a Montanha do Urso, local onde supostamente existe um tesouro escondido há anos, para isso, elas se inspiram nos ensinamentos da mítica Molly Morgan, uma garota que se tornou a única a chegar no local.

No início, a menina acha loucura da amiga. Mas aos poucos, acaba cedendo a tentação. Só que na primeira tentativa, Beth sofre um pequeno acidente. E por conta disso, sua mãe a proíbe de andar com a amiga. Resta saber até que ponto vale a força dessa amizade.

Cena do filme

Acho muito legal a cena em que Beth e Jody navegam em um pequeno barco, que a própria Jody construiu. De repente ela coloca no rádio a música “Saturday Nigth Live” e dança como John Travolta, no filme de mesmo nome, dá a sensação de liberdade sem fim.

Cena do filme

Vale a pena conferir o filme, pois Caçadoras de Aventuras é uma delícia de se ver. História bacana, que resgata aquele velho espírito aventureiro presente durante nossa infância, e que deveria se manter vivo durante toda nossa vida. Além de ressaltar a questão da amizade verdadeira. Recomendo a todos.

Pode não ser uma produção grandiosa de Hollywood, mas sem dúvidas a aventura de Jody e Beth não fica atrás de nenhum outro e eu não trocaria esse simples filme por uma produção espetacular atual. É na simplicidade do filme que me faz ficar encantado por ele.

O filme não é raro de ser encontrado, pode ser visto no YouTube, porém com uma dublagem diferente da habitual transmitida pela Rede Globo, Rede Record e Gloob. Pensando nisso, eu gravei de uma exibição no canal pago Gloob e vou disponibilizar AQUI para quem quiser ver ou rever o filme com sua dublagem clássica.

E para encerrar, a canção tema do filme: The Flying Song, por Colin Hay

Enfim, em clima nostálgico, encerro o post! Até a próxima :)

Oi! Depois de um tempo sem falar de filmes aqui no blog, já estava na hora de voltar. E dessa vez com um espetáculo de filme que assisti ainda quando criança e hoje pude rever para fazer essa postagem, ''A Cura'' a primeira vez que vi na TV foi quando o SBT exibiu no ''Cinema em Casa'' e na última vez a Rede Globo exibiu na ''Sessão da Tarde'' onde pude acompanhar algumas partes do filme na exibição da época. O filme é uma magnifica história de amizade entre dois garotos!

Em ''A Cura'' mostra que amizades verdadeiras brotam no coração e são livres de qualquer tipo de preconceito. Gostou? Então continua lendo o post!

Cena do filme

The Cure (A Cura, no Brasil) é filme norte-americano de gênero drama. Foi lançado em 21 de abril de 1995 nos Estados Unidos e 18 de agosto de 1995 no Brasil, é um dos filmes mais tocantes da década de 90. Contou com a direção de Peter Horton.

A trama conta a história de Erik (interpretado por Brad Renfro, 1982-2008), um adolescente solitário que enfrenta todas as barreiras do preconceito e se torna amigo do seu vizinho, Dexter (interpretado por Joseph Mazzello), um garotinho de 11 anos que adquiriu AIDS através de uma transfusão de sangue. Eric é a única pessoa que não o enxerga como um monstro a ser evitado, o único que, mesmo sem compreender a doença, percebe a beleza da rosa sem olhar para os espinhos. O garoto se torna muito ligado a Linda (interpretada por Annabella Sciorra), a mãe de Dexter, e na verdade fica mais próximo dela que da sua própria mãe, Gail (interpretada por Diana Scarwid), que é negligente com ele e quase nunca lhe dá atenção. A mãe de Eric é uma mulher fútil, grosseira, deixa-o sempre sozinho, e, sem pestanejar, debocha cruelmente do ex-marido na frente do filho. A busca da cura para o amigo era algo incansável para Erik. A cada tentativa de encontrá-la, a amizade entre os dois só aumentava.

Cena do filme

Quando os dois garotos leem uma notícia que um médico de Nova Orleans descobriu a cura da AIDS, os meninos tentam de todas as maneiras, chegar a este médico para conseguir a cura da doença. Dexter decide abandonar sua casa e ir em busca do tão sonhado dia de sua cura.

Os dois garotos vão viver várias aventuras juntos e passando lindas lições sobre respeito e amizade, seja durante a viagem ou nos dias em que Dexter estava no hospital.

Poster/Universal

Bom, vamos lá falar um pouco do filme: desde o começo do filme que se percebe a solidão de Erik. Filho de pais separados, Erik mora com a mãe, que mal lhe nota e lhe destina uma atenção mínima e carinho quase zero. O seu pai pouco o procura, muito ocupado curtindo a vida adoidado ao lado da nova namorada. Por essas e outras, Erik é um garoto entediado, triste e sozinho. E, então, eis que surge Dexter em sua vida.

Cena do filme

Naquela época, a ideia que era disseminada era a de que ter AIDS era coisa exclusiva de homossexual. Pelo fato de Dexter ser vizinho de Erik, este último passou a ser motivo de chacota na escola, tendo que ouvir termos como "bichinha" etc. De início, Erik revidava, dizendo que não era uma "marica" e que nunca tinha visto o seu vizinho Dexter, o que era verdade. Eram tempos em que a AIDS, em quesito de fazer com que as pessoas gritassem e batessem em retirada louca ao se deparar com alguém soropositivo, ganhava até mesmo dos elementos sobrenaturais (assombrações etc). Pense você, meu querido leitor, se algumas pessoas hoje em dia ainda acham que se contrai AIDS num abraço, imagine há dezenove anos. 

Joseph Mazzello & Brad Renfro

Porém, Erik, mesmo contra todas as mensagens de alerta (fundadas em inverdades e ideias preconceituosas), começou a se aproximar gradativamente de Dexter. E, desse modo, nasceu uma amizade que quebrou barreiras, superou preconceitos e mudou a vida desses dois meninos e de suas mães (ainda que a de Erik só tenha cedido um tanto depois).

Eu sabia que era um filme que me reservava emoções um tanto fortes e desconcertantes, mas não imaginava que iria chorar do jeito que chorei. E olhe que a trama não é forçada, do tipo que retrata situações deliberadamente muito dolorosas pra fazer com que o espectador se acabe de chorar. As cenas são as mais naturais, discretas e singelas possíveis, e é por esse motivo que emociona tanto. Menos é mais, já dizia sei lá quem (mas mandou bem a criatura que disse isso pela primeira vez!).

Erik teve a possibilidade de ter um amigo de verdade, conhecer o amor fraterno, a amizade mais pura e forte que alguém pode ter nessa vida. Fiquei impressionado com a enorme vontade ingênua de Erik ao tentar encontrar, por contra própria, por meio de experimentos maluquinhos, a cura para o seu amigo Dexter. A coragem e a força de Erik me ganharam de uma forma ímpar. A doçura, esperteza e inteligência de Dexter me cativaram. Dexter ensinou e aprendeu com o seu amigo, que foi o seu grande amigo, o maior e melhor de todos. Erik o proporcionou a vivência de momentos de adrenalina e diversão. E o amor de Linda incodicional por Dexter... Wow, é algo que só assistindo pra sentir algo ímpar no coração. Sem deixar de citar, claro, o carinho e cuidado que ela passou a ter por Erik.

Cena do filme

Juntos, Erik e Dexter se aventuram por terra e mar, enfrentaram caras barra pesada rumo a New Orleans, depois de lerem em um jornal que havia lá um senhor que dizia ter encontrado a cura para AIDS. Tem uma cena de bravura de Dexter numa parte dessa aventura que causa efeito duplo no espectador: orgulho e tristeza. Orgulho pela a sua atitude de coragem, de desprendimento, mas também de tristeza, depois da conclusão a que chegou após esse ato. O que nos faz chorar não é que Dexter tem AIDS, mas que Dexter e Erik tem um ao outro, até que a morte os separe. 

Cena do filme

Depois de quase duas décadas de existência desse filme, ainda não encontraram a cura para AIDS. A situação melhorou, os coquetéis de medicamentos dão uma melhor qualidade de vida a quem é portador da Síndrome da Imunodeficiência Adquirida. Li uma vez que provavelmente a cura para a AIDS já tenha sido encontrada, mas a repartição farmacêutica boicotou a descoberta, pois iria acabar com um dos negócios mais lucrativos que da indústria farmacêutica. Será? 

A verdade é que dilacera o meu coração ver pessoas e mais pessoas morrendo por doenças terríveis, cruéis e extremamente dolorosas. Uma das doenças mais terríveis é o Câncer. Sei que é outro assunto, outra coisa, quero somente frisar que a Ciência avançou em vários pontos, mas seria maravilhoso se encontrassem curas e tratamentos para tantas doenças que solapam vidas e que deixam a alma de inúmeras famílias ao redor do mundo.

Cena do filme

O desfecho me surpreendeu, não sei dizer se positivamente ou negativamente. Apenas digo que compreendi o final, talvez não pudesse ser outro. Só talvez. 

"A Cura" é leve, sensível e com pitadas de humor. Reserva emoções fortes e desconcertantes, dificilmente o espectador não se emocionará ao ver as manifestações de amizade verdadeira entre os garotos. 

Ao assistir A Cura só temos, a ganhar, pois o filme nos passa lindas lições de amizade, respeito, confiança, vontade de superar situações difíceis e praticar o bem ao próximo, abolindo do coração e mente qualquer tipo de preconceito. Recomendo para todos.

Assista o filme abaixo (disponível no YouTube):

E para encerrar um vídeo especial feito com cenas do filme que descreve a linda amizade e o amor fraternal entre os personagens.

Os garotos podem não ter conseguido acabar com um mal incurável, mas superaram o maior tormento gerado pela Aids: o preconceito.

Bem, isso é tudo! 

Oi! Bom dia, mais uma semana se reinicia e mais um #NaMinhaPlaylist e com o fim do especial Dose Dupla, duas músicas da mesma banda uma seguida da outra. Bom, a canção de hoje é Sick Cycle Carousel do Lifehouse, eu conhecia essa canção pelo nome de I Try, mas pesquisando melhor vi que o nome oficial dela é esse primeiro mencionado acima. Enfim, a canção fala um pouco do que eu penso e sinto agora. E sobre o fato comentado no post passado, apenas quero dizer que já estou mais aliviado e procurando formas de me redimir comigo mesmo. Bom, vamos lá conhecer mais sobre a canção e a banda!

Na Minha Playlist de #75 é: ''Sick Cycle Carousel'' do Lifehouse

Lifehouse

Lifehouse é uma banda americana de rock alternativo, teve início em 1999. A banda lançou o primeiro álbum em 1999, chamado Diff's Lucky Day, porém com o nome Blyss. Por motivos de direitos autorais mudaram seu nome e desde então a banda começou a se chamar Lifehouse.

Seus atuais membros são: Jason Wade (vocalista, guitarra), Bryce Soderberg (baixista) e Rick Woolstenhulme Jr. (bateria) e Ben Carey (guitarra solo)

Obteve notoriedade em 2000 com o hit "Hanging by a Moment" que atingiu o #2 na parada mais importante do mundo, a Billboard Hot 100, música de seu primeiro álbum No Name Face. 

Em 2001 a banda começou a fazer sucesso graças a série Smallville (2001-2011), a canção "Everything" tocou no final do episódio piloto, assistido por mais de oito milhões de norte-americanos, e várias outras fizeram parte da trilha sonora do seriado.

Em 2005, conseguiram uma das músicas de maior sucesso dos anos 2000, You and Me, de seu 3º álbum intitulado de Lifehouse; alcançou o #5 na Billboard Hot 100 e permaneceu na parada por 66 semanas, sendo um recorde de permanência.

Muitos até pensam que Lifehouse é uma banda cristã devido ao conteúdo de suas letras, mas a verdade é que não é. 

Iniciamos pelo nome da banda: LIFEHOUSE, que em português quer dizer Casa da Vida e sugere muito com a religiosidade e música da banda. Segundo Jason Wade (vocalista da banda) as músicas se relacionam com a sua vida e experiências.

Este é um comentário de Jason Wade sobre as letras que ele compõe:

"Sem dúvida, eu acho que posso dizer aos meus fãs a minha perspectiva, mas eu gosto de dar-lhes a opção de interpretar as letras como queiram. Cada um de nós veio de lugares diferentes e eu gosto de deixar isso em aberto.”

 A canção Sick Cycle Carousel faz parte do primeiro álbum da banda, chamado No Name Face, lançado em 2000.

Capa do álbum

No Name Face é o álbum de estreia da banda Lifehouse. Foi lançado em 30 de outubro de 2000. O álbum já vendeu mais de 4 milhões de cópias no mundo inteiro.

O vocalista e compositor Jason Wade, originalmente formou o Lifehouse como uma banda de rock da igreja e muitas vezes tocava em cultos da igreja antes de assinar com a gravadora DreamWorks.

Single

"Sick Cycle Carousel" é uma canção da banda norte-americana de rock alternativo Lifehouse. Foi o segundo single do seu álbum de estreia, No Name Face (acima). A canção foi escrita pelo vocalista Jason Wade e Scott Faircloff, que diz que ele sentiu a sensação de liberdade ao escrever as canções para o álbum.

Musicalmente, é uma canção de rock moderado com uma influência de soft rock. A canção foi lançada em 4 de junho de 2001 pela DreamWorks Records. Conseguiu alcançar a posição #21 no Billboard US Alternative Songs.

Sobre a canção, Jason explicou a mensagem por trás dela: ''é uma daquelas canções que estou com um real medo de colocar uma explicação do que se trata para mim pessoalmente. Não quero perder seu jeito mistíco e seu mistério. Todo mundo interpreta de forma diferente. Algumas pessoas falam que é sobre eles, se identificam com a música, então eu deixo ir''.

Bom, só sei que baseado em sua letra, posso me identificar com ela e refletir muito quando a ouço! Então, aumenta o som!

Se a vergonha tivesse rosto, acho que se pareceria com o meu

Se tivesse um lar seriam meus olhos?

Você acreditaria se eu dissesse que estou cansado disso?

Bem, e agora vamos nós mais uma vez

Porque eu tentei seguir seus passos

Tentei ir atrás de você

Tentei ver quão baixo eu poderia me aproximar do chão

Tentei fazer meu caminho valer a pena

Tentei mudar essa mentalidade

É melhor que acredite que estou tentando superar isso

E quando isso acabará?

Continua de novo, uma vez, outra e outra novamente

Continua girando, sei que não vai parar

Até que eu desça daqui para o meu próprio bem

Eu nunca imaginei que terminaria por aqui

Nunca imaginei que estaria parado aonde estou

Eu acho que pensei que seria mais fácil que isso

Eu acho que estava errado

Mais uma vez

Círculo vicioso doentio

Círculo vicioso doentio (...)

Gostou de Sick Cycle Carousel? Então baixe a canção em formato MP3.

Clique aqui e baixa a canção ''Sick Cycle Carousel'' do Lifehouse

Oi! Boa noite. Sexta-feira dia, 06 de janeiro. O que dizer sobre esse dia? Começou até bem, porém em um momento de ataque do estresse eu acabei fazendo algo que iria depois martelar na minha cabeça por todo o dia, por que fiz isso? Não vou especificar aqui, pois até me envergonho da minha má postura. Mas, só Deus sabe como estou arrependido de ter ignorado alguém que precisava da minha ajuda! Sempre, sempre mesmo eu estendo a mão, mas dessa vez eu estava em outra, é como se fosse uma outra pessoa. Isso me levou a refletir: será que eu mudei tanto assim? Ao ponto de ser extremamente egocêntrico e orgulhoso? Esse não sou eu, isso não faz parte do meu caráter, tenho certeza absoluta disso. Pedi perdão a Deus e sei que Ele perdoa ainda mais quando estamos arrependidos de nossas ações. Infelizmente isso estragou todo o meu dia e foi por minha culpa, não posso responsabilizar ninguém e muito menos culpar alguém ao meu redor por um comportamento inadequado. Eu espero realmente me redimir ajudando sempre o próximo, seja ele quem for, um dia sei que vou precisar também de ajuda. E mais uma vez, que Deus me perdoe por esta atitude infeliz. Não sou assim.

A canção de hoje ''Broken'' do Lifehouse não é sobre o acontecimento relatado acima, é sobre o fato de estar distante do Senhor (pelo menos na minha interpretação da canção), é sobre a minha evolução ao longo dos tempos, fez que eu mudasse radicalmente ao ponto de nem eu mesmo me reconhecer em atitudes como essa. Não posso continuar assim. Preciso da orientação do meu Pai do Céu para me mostrar o que é certo e me encaminhar para o bem, mesmo que eu sempre tente ir na contra mão dos seus ensinamentos. 

O Na Minha Playlist de #74 é: ''Broken'' do Lifehouse

Lifehouse

Lifehouse é uma banda americana de rock alternativo, teve início em 1999. A banda lançou o primeiro álbum em 1999, chamado Diff's Lucky Day, porém com o nome Blyss. Por motivos de direitos autorais mudaram seu nome e desde então a banda começou a se chamar Lifehouse.

Seus atuais membros são: Jason Wade (vocalista, guitarra), Bryce Soderberg (baixista) e Rick Woolstenhulme Jr. (bateria) e Ben Carey (guitarra solo)

Obteve notoriedade em 2000 com o hit "Hanging by a Moment" que atingiu o #2 na parada mais importante do mundo, a Billboard Hot 100, música de seu primeiro álbum No Name Face. 

Em 2001 a banda começou a fazer sucesso graças a série Smallville (2001-2011), a canção "Everything" tocou no final do episódio piloto, assistido por mais de oito milhões de norte-americanos, e várias outras fizeram parte da trilha sonora do seriado.

Em 2005, conseguiram uma das músicas de maior sucesso dos anos 2000, You and Me, de seu 3º álbum intitulado de Lifehouse; alcançou o #5 na Billboard Hot 100 e permaneceu na parada por 66 semanas, sendo um recorde de permanência.

Muitos até pensam que Lifehouse é uma banda cristã devido ao conteúdo de suas letras, mas a verdade é que não é. 

Iniciamos pelo nome da banda: LIFEHOUSE, que em português quer dizer Casa da Vida e sugere muito com a religiosidade e música da banda. Segundo Jason Wade (vocalista da banda) as músicas se relacionam com a sua vida e experiências.

Este é um comentário de Jason Wade sobre as letras que ele compõe:

"Sem dúvida, eu acho que posso dizer aos meus fãs a minha perspectiva, mas eu gosto de dar-lhes a opção de interpretar as letras como queiram. Cada um de nós veio de lugares diferentes e eu gosto de deixar isso em aberto.”

 A canção Broken faz parte do álbum Who We Are, lançado em 2007.

Single

''Broken'' foi lançada em 8 de julho de 2008. É o terceiro single do quarto álbum de estúdio, Who We Are, lançado em 2007. Originalmente lançada em 18 de junho de 2007, foi a quinta faixa do álbum Who We Are, então foi editada em uma versão mais 'rock' para tocar nas rádios. A nova versão de rádio da canção foi lançada para download digital em 8 de julho de 2008.

A canção atingiu a posição #7 do US Billboard Adult Top 40 e a #83 do US Billboard Hot 100.

O vocalista Jason Wade se inspirou para escrever a canção depois que ele visitou um amigo em Nashville, que precisava de um transplante de rim.

Aumenta o som!

(...) Eu estou caindo aos pedaços, mal estou respirando

Com um coração quebrado, que ainda bate

Na dor ainda há cura

Em seu nome eu encontro significado

Então eu estou aguentando, estou aguentando, estou aguentando

Eu apenas estou me apoiando em você (...)

Gostou de Broken? Então baixe a canção em formato MP3.

Clique aqui e baixa a canção ''Broken'' do Lifehouse

E aí pessoal! Hoje resolvi falar da campanha ''No Flights, No Tights'' do Tom Welling pelo site Represent.com.

Para quem não sabe e para quem me conhece muito bem sabe que eu sou muito fã da série de TV Smallville (2001-2011), cresci assistindo e foi uma série que refletiu muito no meu caráter e no meu gosto musical. Então, vamos saber mais dessa campanha!

Campanha promovida pelo Tom Welling

A campanha que teve início em novembro de 2016 foi para ajudar o hospital infantil 'St. Jude Children's Research Hospital', promovida pelo Tom Welling (o Clark Kent de Smallville).

A camiseta da campanha (abaixo) está a venda no site represent.com por tempo limitado. Parte da renda está sendo destinada ao hospital.

Tom Welling

Tom Welling

A frase da campanha 'No Flights, No Tights' na tradução: 'Sem voos, sem calças justas' se tornou um mantra de Smallville, tendo sido repetida por produtores na época de sua exibição, para justificar o fato de que o personagem e o Tom jamais vestiria o uniforme do Superman completo na série.

A camiseta também esteve disponível em outros modelos e na cor branca.

Infelizmente, até o fechamento deste post, a campanha já foi encerrada. Eu garanti a minha para mais um item da minha coleção da série (abaixo):

Eu garanti a minha (rsrs)

Bom, é isso aí!

Ei pessoal! 30 Seconds to Mars continua no #NaMinhaPlaylist em um especial dose dupla de ano novo! A canção de hoje deles é King and Queens, fez bastante sucesso quando houve seu lançamento e é uma excelente recomendação! Vamos lá.

O Na Minha Playlist de #73 é: ''King and Queens'' do 30 Seconds to Mars

Thirty Seconds to Mars

30 Seconds To Mars é uma banda estadunidense de rock alternativo formada em 1998 em Los Angeles, Califórnia.

Formada pelos irmãos Jared e Shannon Leto, a banda 30 Seconds to Mars, com influências de bandas como Pink Floyd, Kiss e Alice Cooper, lançou seu primeiro disco em 2002, intitulado 30 Seconds to Mars. O álbum, produzido apenas pelos dois irmãos, vendeu mais de 750 mil cópias em todo o mundo.

Os atuais integrantes são: Jared Leto (Vocal, guitarra, guitarra acústica), Shannon Leto (Bateria, guitarra acústica, percussão) e Tomo Miličević (Guitarra, violino, sintetizador/teclado, guitarra acústica).

O nome da banda foi retirado de uma tese que defendia que estamos literalmente a 30 segundos de Marte e é inspirado no mundo contemporâneo, sugerindo que estaríamos a alguns segundos para escapar desse ar mundano. Marte sempre foi uma imagem iconográfica, por ser um planeta próximo do Deus Romano da Guerra.

Single

"Kings and Queens" é uma canção de rock alternativo da banda 30 Seconds to Mars. Foi lançado como primeiro single do álbum This Is War. Seu lançamento ocorreu em 13 de outubro de 2009.

A canção ''King and Queens'' traz referencias ao Apocalipse de forma quase explicita, mas não de forma positiva.

A letra abaixo e uma análise:

Reis e Rainhas

Dentro da noite

Desesperados e destruídos

O som de uma luta

O Pai já tinha dito

(Esta estrofe poderia ser vista como o momento pós-arrebatamento, onde os que restaram entram em desespero por terem perdido familiares, amigos, etc. E como foi citado, "O Pai já havia dito" que isso aconteceria.)

Nós éramos os reis e as rainhas da promessa

Nós éramos as vítimas de nós mesmos

Talvez crianças de um deus menor

Entre o céu e o inferno

Céu e inferno

(Ao dizer que eles eram "reis e rainhas da promessa" ele se refere as promessas feitas por Deus que podem ser encontradas na Bíblia, onde os "reis e rainhas" herdaram o reino dos céus. Ao dizer que eram vítimas de si mesmos, assumem que tinham o livre arbítrio e este dava-lhes o poder de escolha entre o certo e o errado, o poder de melhorar ou destruir sua vida, e por isso estariam entre céu e inferno. O "deus menor" citado seria Lúcifer.)

Dentro de suas vidas

Sem esperança e capturados

Nós roubamos nossas novas vidas

Através de sangue e dor

Em defesa de nossos sonhos

Em defesa de nossos sonhos

(Reforçando o que já havia sido dito anteriormente, são pessoas que estão passando por um período pós-arrebatamento, pessoas sem esperança que foram vítimas de si mesmas, e que em defesa e busca de seus sonhos escolheram o suposto "caminho errado".)

Nós éramos os reis e as rainhas da promessa

Nós éramos as vítimas de nós mesmos

Talvez as crianças de um deus menor

Entre o céu e o inferno

Céu e inferno

A era do homem acabou

Uma escuridão chega a todos

Essas lições que aprendemos aqui

Estão apenas começando

(E para finalizar, a parte mais explicita da música. "A era do homem acabou, uma escuridão chega a todos", a era antropocêntrica após o acontecimento do apocalipse é substituída por uma nova era dominada pelas trevas, onde aqueles que ficaram verão que toda tristeza, fome, miséria, guerras que já haviam no mundo foram apenas um começo para o que ainda está por vir.)

Nós éramos os reis e as rainhas da promessa

Nós éramos as vítimas de nós mesmos

Talvez as crianças de um deus menor

Entre o céu e o inferno

Nós somos os reis

Nós somos as rainhas

Nós somos os reis

Nós somos as rainhas 

Enfim, a canção tem uma melodia bacana e uma boa energia, apesar da letra digamos... forte. Tem dias que só quero ouvir algo para espantar o medo e o estresse. É como dizes, há dias em que nos sentimos no topo do mundo, essas curtas 24 horas compensam por todos os maus dias que já passaram!

Bom, isso é tudo! Até a próxima.

Gostou de King and Queens? Então baixe a canção em formato MP3.

Clique aqui e baixa a canção ''King and Queens'' do 30 Seconds to Mars

Ei! Nesta finalzinho de tarde decidi compartilhar mais uma canção aqui no Music Box! Dessa vez com a clássica Take on Me do A-ha! Caramba, como eu gosto de escutar essa canção! Ano passado eles estavam no Rock in Rio e cantaram a canção ao vivo. Foi demais!

A-ha

A-ha é uma famosa banda norueguesa de synthpop, New wave e Pop Rock, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982.

Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Pål Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso mundial nos anos 80, se tornando imediatamente umas das bandas mais famosas daquela década.

Single/Divulgação

"Take on Me" é um single da banda norueguesa A-ha, lançado no ano de 1985.

Foi escrita pelos próprios membros da banda, a canção foi produzida por Alan Tarney para estreia do 1º álbum de estúdio do grupo, Hunting High and Low de 1985. A música combina synthpop* com uma instrumentação variada que inclui violões, teclados e bateria.

Synthpop* (também chamado de tecnopop, e erroneamente chamado de eletropop) é um estilo de música em que os teclados e sintetizadores são os instrumentos musicais dominantes. É considerado por muitos como a junção máxima da música eletrônica com o rock e o pop, pois difere dos outros grupos de música eletrônica. 

A música se tornou um enorme sucesso, alcançando, inclusive, a posição #1 na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos (é a única música do A-ha a conseguir esse feito). No Reino Unido, o single também foi bem recebido (alcançou o #2 na UK Singles Chart).

O videoclipe utiliza um método de animação feito a lápis combinando junto com live-action (através de rotoscopia). O clipe ganhou 6 prêmios no VMA de 1986.

Foi a 18ª música mais tocada nas rádios brasileiras em 1985.

Aumenta o som!

 

Isso é tudo! ;)

Oi! No terceiro dia do ano de 2017 tem estreia de Thirty Seconds to Mars com Closer to the Edge, canção essa que curto muito! Ouço a banda há um tempão, mas ela nunca tinha aparecido por aqui, fiquei na dúvida em qual canção deles iniciar, pois ouço várias, então aos poucos vou incluindo aqui nas postagens do blog. Vamos lá!

O Na Minha Playlist de #72 é: ''Closer To The Edge'' do 30 Seconds To Mars

Thirty Seconds to Mars

30 Seconds To Mars é uma banda estadunidense de rock alternativo formada em 1998 em Los Angeles, Califórnia.

Formada pelos irmãos Jared e Shannon Leto, a banda 30 Seconds to Mars, com influências de bandas como Pink Floyd, Kiss e Alice Cooper, lançou seu primeiro disco em 2002, intitulado 30 Seconds to Mars. O álbum, produzido apenas pelos dois irmãos, vendeu mais de 750 mil cópias em todo o mundo.

Os atuais integrantes são: Jared Leto (Vocal, guitarra, guitarra acústica), Shannon Leto (Bateria, guitarra acústica, percussão) e Tomo Miličević (Guitarra, violino, sintetizador/teclado, guitarra acústica).

O nome da banda foi retirado de uma tese que defendia que estamos literalmente a 30 segundos de Marte e é inspirado no mundo contemporâneo, sugerindo que estaríamos a alguns segundos para escapar desse ar mundano. Marte sempre foi uma imagem iconográfica, por ser um planeta próximo do Deus Romano da Guerra.

A canção Closer to the Edge faz parte do álbum do terceiro álbum da banda, This Is War.

Single/Divulgação

"Closer to the Edge" é uma canção escrita por Jared Leto. Produzida pela banda, co-produzido por Flood, a canção é a sétima faixa e o terceiro single de seu terceiro álbum This Is War.

Em Closer to the Edge uma grande lição de viver a vida, 'mais perto do limite'. Afinal, qual é de fato esse limite? Quem impõe os limites, fronteiras? Muitas vezes, nós mesmos. Deixamos de viver por pensar no que os outros dirão..

Closer To The Edge é um vídeo que além das cenas das turnês da banda, mundo afora, mostra depoimento de jovens, sobre a vida, música, etc.
Num deles, o jovem fala que "A música faz o mundo girar" e que se ela não existisse, ele também não existiria. Uma pequena radiografia dessa geração...
A música é uma linguagem universal - como já comentei diversas vezes, inclusive neste blog -, pois qualquer um, mesmo não entendo a língua do cantor, pelos acordes e despertares, sente a mensagem nela contida. Qualquer um, independente da nacionalidade, se souber ler as notas musicais de uma partitura, entendem e pode também tocar uma bela canção. Ou poderá tocá-la apenas de ouvido (e também de coração, logicamente).

Destaco alguns versos da referida canção:

"Eu nunca vou esquecer

Eu nunca vou me arrepender,

Eu vou viver minha vida".

Isso é tudo.

Gostou de Closer To The Edge? Então baixe a canção em formato MP3.

Clique aqui e baixa a canção ''Closer to the Edge'' do 30 Seconds to Mars

Oi pessoal! Mais um dia se passou e como passa rápido! Já estamos no segundo dia do ano! Hoje não foi um bom dia para mim, a realidade bateu na porta e me disse altas verdades. Penso eu que 2017 não será um ano de novidades ou felicidades, mas sim de batalhas. Batalhas essas que precisarei enfrentar no meu dia a dia e só tem uma pessoa que precisarei vencer: eu mesmo. Hoje não foi um lindo dia como a música de hoje retrata, mas sim um dia reflexivo. São muitos pensamentos emaranhados, dúvidas, questionamentos, medo e ansiedade. Espero um dia conseguir colocar tudo em ordem.

A canção de hoje do #NaMinhaPlaylist é Beautiful Day do U2, a primeira vez que ouvi a canção foi assistindo um episódio da 2a. temporada de Smallville há bastante tempo. Logo a música me cativou e até hoje a escuto. Não tive um dia bonito, porém eu espero que 2017 seja um ano bonito, mesmo eu não sendo otimista quanto a isso.

O Na Minha Playlist de #71 é: ''Beautiful Day'' do U2

U2

U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976.

O grupo é composto por Bono (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.

Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

Está na lista dos artistas com maior venda de álbuns do mundo, tendo vendido mais de 170 milhões de discos mundialmente.

Ganharam 22 Prémios Grammy, mais do que qualquer outra banda. Em 2005 o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. A Revista Rolling Stone classificou o U2 na posição de número 22 na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", classificando-o a "Maior Banda do Mundo".

Single/Divulgação

"Beautiful Day" é a primeira faixa do álbum de 2000, All That You Can't Leave Behind, e foi lançado como primeiro single do álbum. Foi lançada em 9 de outubro de 2000.

Sua composição foi de responsabilidade Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr.

A canção recebeu críticas positivas, tornando-se o quarto single de número #1 no Reino Unido e seu primeiro número #1 na Holanda.

Em 2001, a canção ganhou três Prêmios Grammy de "Canção do Ano", "Gravação do Ano" e "Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocais".

Em 2010, a revista Rolling Stone atualizou a sua lista de "The 500 Greatest Songs of All Time" e colocou "Beautiful Day" na posição de número #345, tornando-se das uma das 8 canções do U2 na lista.

A revista Blender interpretou a canção e a frase "it's a beautiful day" ("é um lindo dia") como uma visão de abandonar as coisas materiais e encontrar a graça do mundo em si mesmo.

O vocalista Bono explicou que a canção é animada e otimista sobre a possibilidade de se perder tudo, mas ainda, poder encontrar alegria com o que você tem.

Sempre que estou de baixo astral, claro que recorro as músicas, Beautiful Day e assim como muitas que foram postadas aqui no blog são aquelas canções essenciais para momentos assim, para me lembrar que tem saída para tudo.

Aumenta o som!

(...) É um lindo dia

Não o deixe escapar

É um lindo dia

Toque-me

Leve-me para aquele outro lugar

Ensine-me

Eu sei que não sou um caso perdido (...)

Gostou de Beautiful Day? Então baixe a canção em formato MP3.

Clique aqui e baixa a canção ''Beautiful Day'' do U2