Oi pessoal! Semana começando e trazendo toda positividade para ela através da banda MercyMe, que eu curto bastante. Eles já estão aqui desde o inicio do blog, nos números #13 e #110 #NaMinhaPlaylist. Agora trouxe ''You Reign'' que também adoro ouvir. Incrível como essas canções tocam lá na nossa alma. 

NA MINHA PLAYLIST DE #155 É: ''YOU REIGN'' DO MERCYME


MercyMe

MercyMe
é uma banda de rock cristão norte-americana formada em Greenville, Texas. A banda é composta pelo vocalista Bart Millard, o teclista James Bryson, o percussionista Robin Shaffer, pelo baixista Nathan Cochran e pelos guitarristas Michael Scheuchzer e Barry Graul.

A banda ganhou notoriedade e reconhecimento após o single "I Can Only Imagine" do seu primeiro grande álbum, Almost There, que foi certificado dupla platina.

Desde essa altura a banda já editou cinco álbuns de estúdio, tendo três deles sido certificados ouro, e lançaram ainda uma compilação de grandes êxitos. A banda já ganhou diversos GMA Dove Awards (O Emmy da música cristã).


A canção ''You Reign'' faz parte do álbum All That Is Within Me, sendo esse o sétimo álbum de estúdio da banda, lançado a 20 de Novembro de 2007. Atingiu a posição #15 da Billboard 200 e a posição #1 no Top Christian Albums. You Reign foi escrita pela própria banda e por Steven Curtis Chapman (que também já apareceu pelo blog, lembram?)


Ouça!


You Reign!

Excelente! Até a próxima, meus amigos. 
Ei! Hoje temos o som de Dave Matthews Band no blog, já era hora dessa incrivel banda aparecer por aqui, não é mesmo? Com um estilo do rock alternativo, a banda entra pra lista das que eu geralmente ouço. Dia desses estava ouvindo pelo Youtube, os caras do Toad the Wet Sprocket, seguido do Stone Temple Pilots e assim aparece o Dave Matthews Band em sequência, parece que o YT já sabe o que a gente gosta, né? hahaha. Ahh, todas as essas bandas já apareceram por aqui. 

NA MINHA PLAYLIST DE #154 É: ''CRASH INTO ME'' DO DAVE MATTHEWS BAND

Dave Matthews Band

Dave Matthews Band
(DMB) é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em Charlottesville, Virgínia em 1991, pelo cantor, compositor e guitarrista Dave Matthews.

Foi a primeira banda a atingir seis vezes seguidas o topo da Billboard 200. De acordo com a RIAA, o grupo já vendeu cerca de 31 milhões de cópias só nos Estados Unidos, colocando-os entre os 100 artistas mais comercializados do mundo da musica. 

Já foram indicados 14 vezes ao Grammy Awards, e venceram o prêmio em 1997 com a canção "So Much to Say", na categoria Melhor Performance Vocal de Rock.

A canção ''Crash Into Me'' é um dos grandes sucessos deles, faz parte do álbum Crash, lançado em 30 de abril de 1996. Inclusive, este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Crash into Me apresenta um estilo musical que muito me interessa, na qual eu posso ouvir depois daquele dia cansativo e até mesmo antes de dormir. 

Ouça!


É isso aí! Espero que tenham curtido. Ótimo final de semana pra vocês.
Ei amigos! Escrevendo dessa vez sobre o notável e surpreendente ''O Óleo de Lorenzo''. Lembro que a primeira vez que assisti o filme foi em sala de aula, dia desses pude rever através da Netflix para então poder fazer esse post. Então vem comigo!

Baseado em uma história real, o filme conta a história de um garoto de oito anos que possui uma doença rara chamada adrenoleucodistrofia (ALD), uma doença complexa congênita e degenerativa. Numa luta contra o tempo em uma época em que mal se sabia sobre a doença, os pais do menino passaram a pesquisar por si próprios um possível tratamento para a filho.

Lançado em 1992, o filme O Óleo de Lorenzo (Lorenzo's Oil, no original) de gênero drama tem direção de George Miller (de vários filmes que eu curto como Mad Max, Babe, Happy Feet...), com a talentosa Susan Sarandon e o excelente Nick Nolte no elenco.

O filme mostra a emocionante história dos pais Augusto e Michaela Odone (interpretados por Nick Nolte e Susan Sarandon) que descobriram que seu filho Lorenzo (inicialmente interpretado por Zack O'Malley Greenburg), de apenas seis anos de idade, apresentava a doença, os médicos então dando poucos meses de vida para o garoto. 

Inicialmente, Lorenzo era um garoto normal, saúdavel e trilíngue. Levou uma vida normal até os 4 anos de idade, quando começou a ter comportamentos estranhos, como agressividade e tropeços constantes ao andar. Seus pais o submeteram a uma bateria de exames em busca de respostas que justificassem esse novo comportamento e acabaram por descobrir, dois anos depois, que o menino era portador de adrenoleucodistrofia, ou ALD. Desde então Lorenzo, sofreu uma rápida degeneração física, levando-o ao estado vegetativo em poucos anos.

O Óleo de Lorenzo

Os pais não aceitaram o diagnóstico e iniciaram estudos para encontrar alguma forma de fazer com que o filho ficasse mais algum tempo ao lado deles. Eles criaram o conhecido 'Óleo de Lorenzo', um composto de óleos naturais, baseado em óleo de azeitona e de colza, um produto que atualmente é usado para retardar os sintomas da doença em todo o mundo. A real eficácia do óleo ainda não está comprovada cientificamente, mas o tratamento parece ter surtido efeito em Lorenzo, que viveu até os 30 anos de idade – 20 anos a mais do que o previsto pelos médicos.

O filme também mostra a relutância dos egocêntricos médicos em acreditar e aceitar que o óleo era eficaz contra o desenvolvimento da doença. Os Odones então mostram que que é sim possível ir além dos conhecimentos de quem simplesmente tem um diploma.

O caso de Lorenzo e a luta dos seus pais serve atualmente como ensino e estudo nas escolas e faculdades. É um exemplo para todos nós e um impulso para todos os cientistas/pesquisadores. O filme também é uma inspiração para todas as pessoas, pois mostra que não devemos desistir diante das dificuldades. As atuações são ótimas, tanto é que rendeu uma indicação a Susan Sarandon de melhor atriz. A trilha sonora é composta ora por notas suaves, ora por uma imponente ópera italiana; é muito bem utilizada para conferir maior dramaticidade às cenas.

Enfim, "O Óleo de Lorenzo" não é somente a história de um garoto doente e seus pais perseverantes, é uma fábula sobre heroísmo, força de vontade e dedicação, um filme que transcende divisas geográficas e dialoga com todos, uma linda obra prima capaz de emocionar plateias do mundo inteiro. O dom do esforço para salvar e poupar vidas é algo que só pessoas com o amor ao próximo em nível maiores que o amor próprio, poderiam faze-lo.

O filme mostrou que não existe amor maior do que dos pais, a determinação em buscar uma saída diante de tantos problemas e dificuldades, se tornando um exemplo de perseverança. Lorenzo também  possuía uma força incrível, suportar todo os danos causados pela patologia e mesmo assim ultrapassar barreiras. Com certeza o filme ''O Óleo de Lorenzo'' está na minha lista de filmes favoritos, tanto é que comprei o DVD original para minha coleção pessoal. Atualmente o filme está disponível na Netflix Brasil, não perca tempo e assista logo. 

"Só a luta dá sentido à vida. O triunfo ou a derrota está nas mãos dos deuses.
Então, celebremos a luta!''
Oi! Aqui nessa madrugada pensando e ouvindo umas canções para espantar o silêncio da noite. Bom, mais uma vez trouxe a incrível Stone Temple Pilots, com seu som alternativo e único! A banda já passou por aqui no número #145 e agora dessa vez com Interstate Love Song.

NA MINHA PLAYLIST DE #153 É: ''INTERSTATE LOVE SONG'' DO STONE TEMPLE PILOTS

Stone Temple Pilots

Stone Temple Pilots (ou STP) é uma banda de rock norte-americana. É formada por Scott Weiland e Robert Deleo, a quem depois se juntaram o irmão deste, Dean DeLeo, e Eric Kretz. A banda ficou ativa de 1985 a 2002 mas debandou devido a conflitos entre seus membros e reuniu-se em 2008 e continua na ativa até hoje.

Até 2008 os cinco álbuns de estúdio da banda tinham vendido mais de dezoito milhões de cópias somente nos Estados Unidos e aproximadamente quarenta milhões no mundo.

Em 2013 a Banda substituiu o vocalista Scott Weiland (1967-2015) por Chester Bennington (1976-2017), do Linkin Park. A banda lançou um EP de cinco faixas na internet, onde mostrou mudanças no seu estilo de para algo mais Hard Rock. No dia 7 de novembro de 2015 surgiu uma especulação — posteriormente confirmada — de que Chester Bennington deixava a banda.

A canção ''Interstate Love Song" quebrou um recorde ao ficar 15 semanas seguidas como a música de rock mais tocada nos Estados Unidos, sendo lançada em 9 de setembro de 1994. A faixa, que confirmou o sucesso imenso do disco "Purple" (1994), é um hino do hard rock noventista, com tudo o que você consegue imaginar: instrumentos acústicos, grandes riffs e, claro, um refrão de outro mundo! 

Ouça!


Então é isso, fico por aqui. Até a próxima #NaMinhaPlaylist.
Os sonhos são um dos grandes mistérios da mente humana. Eles preenchem cerca de duas horas de cada uma das nossas noites de sono – quer lembremos ou não – e ninguém sabe explicar bem o porquê.

O que se sabe é que a maior parte dos sonhos ocorre durante a fase de sono REM (rapid eye movement), em que o corpo está paralisado mas a atividade cerebral é muito similar à de quando estamos acordados. Há, porém, uma diferença crucial: o córtex pré-frontal, responsável por planejamento, pensamento lógico e autocontrole, está praticamente inativo durante esta fase do sono.

Isso significa que as outras áreas do cérebro estão livres para interagir sem fiscalização. Com o pensamento racional inibido, lembranças da infância se misturam com um sentimento do dia anterior em um cenário do filme que você estava assistindo antes de dormir. Situações bizarras, ilógicas e desorganizadas surgem durante o sono.

As interpretações dos sonhos

Nossos sonhos podem até não fazer muito sentido, mas isso não quer dizer que eles não tenham uma função. Em uma de suas obras mais famosas, A Interpretação dos Sonhos, de 1900, Sigmund Freud defende que eles sejam uma forma que o inconsciente encontrou de satisfazer desejos reprimidos. Para o psicanalista, esses desejos estariam quase sempre disfarçados, expressos através de símbolos – o que explicaria os pesadelos. Em 1953, com a descoberta do sono REM, os sonhos passaram a ser estudados em laboratório e várias novas hipóteses foram elaboradas.

Ernest Hartmann, professor de psiquiatria na Tufts University, estudou os diários de sonhos de pessoas que haviam passado por experiências dolorosas. Ele percebeu que pesadelos e sonhos intensos, como o de estar sendo varrido por uma onda gigante, são mais frequentes após um trauma e que, com o passar do tempo, vão sendo gradualmente substituídos por temas mais banais.

O pesquisador explicou que “o sonho parece estar de alguma forma ‘conectando’ ou ‘tecendo’ o novo material na mente, o que sugere uma possível função. A curto prazo, fazer essas conexões diminui o distúrbio emocional e a ansiedade. A longo prazo, o conteúdo traumático é associado com outras partes do sistema de memória e acaba não sendo mais algo tão único ou extremo – então da próxima vez que algo similar ocorrer, as conexões já estarão presentes e o evento não será tão traumático”. Como uma vacina.

Paul McCartney conta que um belo dia ele acordou de um sonho com uma melodia na cabeça. Então levantou-se, foi até o piano, e compôs Yesterday. Diversas pessoas ao redor do globo tiveram revelações durante o sono ou afirmam ter sonhado com pessoas jamais vistas antes. Mas quem sabe? Inúmeras outras hipóteses tentam explicar por que sonhamos. Talvez todas estejam erradas, talvez em cada uma delas haja algo de verdadeiro. Provavelmente não há uma resposta só – afinal, se o cérebro humano fosse tão simples que pudéssemos entendê-lo, seríamos tão simples que não o entenderíamos (Emerson M. Pugh).

Texto originalmente postado de Universo Racionalista.
Oi meus amigos! Para mais um tema do Dizem por aí... escolhi falar sobre Arte. Para vocês, o que é arte? qual o significa real da arte? Bom, a arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus sentimentos e emoções. Ela pode estar representada de diversas maneiras, através da pintura plástica, escultura, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre outros coisas. A arte é o reflexo da cultura e da história, considerando os valores estéticos da beleza, do equilíbrio e da harmonia. Ficou mais claro, não é mesmo?

Quem seria melhor para ilustrar o post? O saudoso e genial Michael Jackson, sua arte esteve presente através da sua música, dança e seus incríveis videoclipes. Ele sempre inovava e acabou servindo de inspiração para inúmeros artistas que vieram depois.

Saiba mais do que dizem por aí...

Andy Warhol, Michael Jackson (Green), 1984
Eu adoro criar algo mágico - inventar algo inusitado e inesperado que faz a cabeça das pessoas explodirem. Algo a frente do seu tempo. Cinco passos adiante do que as pessoas estão pensando. E então as pessoas vêem aquilo e dizem: "Nossa! Eu não estava esperando isso!
Michael Jackson, 1982

Não é o que você faz que conta, é o porquê você fez isso. Como o Andy Warhol. Você não questiona por que ele pintou a lata da sopa Campbell's, e sim, 'que tipo de homem é esse que pinta a lata da sopa Campbell's?' É isso que provoca as pessoas.

David Bowie, 1976

As melhores pinturas não deveriam ficar em museus. Museus são cemitérios. As pinturas deveriam estar nas paredes de restaurantes, em lojas, em postos de gasolina, nos vestiários dos homens... Não é a bomba atômica que deveria ser exterminada, e sim, os museus. 

Bob Dylan

Muitos artistas têm um caminho para a arte e outro para a vida; no meu caso, eles são os mesmos. 

Janis Joplin 

A arte é tão suficientemente expansiva que se você se deitar no chão e ficar se contorcionando como uma cobra, isso vai ser arte.

Paul McCartney 

Eu sou um artista e se você me der uma tuba, eu vou tirar alguma coisa dela.

John Lennon, 1971 

Confie na arte, não no artista.

Bruce Springsteen 

Acredito que a arte está presente em todos os lugares e de todos os modos, basta você ter a visão e conseguir achar e compreender ela de alguma forma.

Walterlan A. Segundo (O Autor do Blog) 


A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano, feito por artistas a partir de um senso estético, com o objetivo de despertar e estimular o interesse da consciência de um ou mais espectadores, além de causar algum efeito. Cada expressão artística possui significado único e diferente.

Está interligada à estética pelo fato de ser potencial do homem de imprimir beleza ou se esforçar para materializar (ou imaterializar) algo que o inspira.

Mas para vocês leitores, o que é a arte? Vou ficando por aqui, até mais!
Ei meus amigos! Hoje trazendo uma grande banda ao blog, a David Crowder Band que tem inúmeras canções para apresentar aqui. Mas antes de tudo vou compartilhar uma deles que ouço desde adolescente e curto. Espero que vocês curtam.

NA MINHA PLAYLIST DE #152 É: ''HEAVEN CAME DOWN'' DO DAVID CROWDER BAND


David Crowder Band


David Crowder Band é uma banda rock e adoração cristã com um estilo eletrônico criada em 1996 e composta por 6 membros de Waco, Texas. Ficou famosa por usar vários instrumentos eletrônicos inusitados em suas músicas, como por exemplo um iPhone e um controle do jogo Guitar Hero, e, por isso, é considerada uma banda original pelo público.

Em 2012 a banda encerrou oficialmente suas atividade, e o vocalista David Crownder anunciou sua carreira solo no final de 2013.

A banda foi composta por David Crowder (vocalista, violão), Jack Parker (guitarra, backing vocals), Jason Soley (guitarra, backing vocals), Mike Dodson (baixo, guitarra elétrica), Mike Hogan (violino) e B-Wack (bateria, percussão).

A canção ''Heaven Came Down'' faz parte do segundo álbum de estúdio Illuminate e quarto álbum da banda, lançado em setembro de 2003. O álbum foi aclamado pelos críticos da música. Alguns dos críticos falaram ''Illuminate é um marco importante para a música rock centrada em Deus, pois prova que a música de adoração não precisa ser um rock meloso, impessoal ou carente de profundidade artística. Atingiu a posição #84 na Billboard 200 e a #3 na Billboard Hot Christian Albums.

Aumenta o som!


Oh, que dia maravilhoso, maravilhoso
O dia que Você veio e Você me salvou

É isso, vou ficando por aqui. Até a próxima!
Ei meus amigos! Os dias passam cada vez mais depressa e as vezes não estamos preparados para mudanças que acabam vindo com o tempo. Trouxe a canção ''Ready Now'' por isso, interpretado pela excelente banda cristã contemporânea Desperation Band, no qual ouvia muito na minha adolescência.

NA MINHA PLAYLIST DE #151 É: ''READY NOW'' DO DESPERATION BAND

Desperation Band

Desperation Band é uma banda de cristã contemporânea de adoração, liderada por Jon Egan e parte do ministério de adoração da New Life Church em Colorado Springs, Colorado.

A banda tem um estilo de louvor jovem e bem contagiante. Os álbuns contém lindas canções de adoração.As musicas são bem distintas umas das outras. A cada novo álbum eles buscam uma continuidade em relação aos temas de suas canções, que falam de devoção, adoração e total entrega ao Senhor. Além de ter uma forma de adorar bem jovem, semelhante ao Hillsong United, algumas músicas do álbum são marcadas por remix de DJ, o que adiciona elementos sônicos às canções.

A canção ''Ready now'' faz parte do álbum Who You Are, sendo o terceiro álbum lançado pela banda. Foi lançado em 6 de junho de 2006. Produzido por Ted Haggard e Ross Parsley.

Aumenta o som!


Faça o que quiser
Estou pronto agora

Isso aí. Até a próxima!
Ei galera! Mais uma postagem do Dizem por aí... de #2 agora com ''Memórias''. Para quem está chegando agora, nesta categoria costumo colocar citações de personalidades conhecidas sobre um respectivo tema. Então vamos lá! 
Começando com um cara que curto desde criança: Elvis Presley! Quem não gosta do Elvis? Ele foi uma inspiração pra diversos artistas que surgiram e surgem a cada ano. 

Elvis Presley

Quando era menino, eu era o herói das histórias em quadrinhos e dos filmes. Eu cresci acreditando neste sonho.
Elvis Presley
Eu queria ser freira. Eu enxergava as freiras como superstars... Quando eu estava crescendo eu ia numa escola católica e as freiras, pra mim, eram pessoas fantásticas, bonitas e sobrehumanas.
Madonna


Nós não tínhamos lugar para ir. Então, o que fazíamos? Jogávamos tijolos nos carros que passavam. Isso era o mais legal e você pode fazer nos flats também. Eu fazia coisas como isso. Mas todo mundo faz. É algo que você tem que fazer.
Johnny Rotten, Sex Pistols
Alguns professores me notavam, me encorajavam a ser alguma coisa, me incentivavam a pintar, desenhar, a me expressar de alguma forma. Mas a maioria das vezes eles tentavam me forçar a ser um dentista ou um professor.
John Lennon
Eu adorava olhar a lua à noite. Eu ia no quintal e ficava olhando. Isso me fascinava muito. E outra coisa que me fascinava também e que a maioria das pessoas tem medo, era o relâmpago. Quando era criança, achava o relâmpago lindo. Gostava de tudo que aparecia em flashes, num clarão de luzes.
Ray Charles, se relembrando de sua infância antes de ficar cego, 1973

A minha primeira expressão de emoção quando eu era criança foi o medo. Eu tinha medo de tudo e de todos. Eu tinha medo deste mundo, do próximo mundo, do céu, do inferno.
Ozzy Osbourne

Na minha infância, meu avô tinha uma fazenda em um lugar chamado ''Barro Branco'', um interior do município em que vivo. Lá era demais, todos os finais de semana íamos dormir por lá, sempre com toda a família reunida. Eram tios, tias, primos, primas, meu pai, mãe e irmão. Lá eu jogava futebol no curral (fui um ótimo goleiro), pescava debaixo das pontes na estrada, brincava de pique esconde, tomava banho no açude e entre outras lembranças inesquecíveis dessa época. 
Walterlan A. Segundo (O Autor do Blog)

Cada pessoa carrega com si uma história, memórias e experiências de vida. Muitas vezes olhamos uma pessoa e de cara julgamos sem nem ao menos tentar perceber sua origem ou pelo que passou. Todos nós temos alguma história para contar e isso é importante. Me faz lembrar minha avó Maria que passou uns meses morando com a gente, costuma conversar com ela. Ela sempre gostou de contar suas memórias, por onde passou, o que fez na adolescência e eu sempre gostei de escutar. Ela realmente contava com muita espontaneidade e alegria por ter vivido aquelas histórias que continuam vivas em sua mente. De uma certa forma são essas memórias que acabam nos moldando para sermos o que somos no agora. E você? Tem histórias para contar e memórias para despertar? Diga aí. Vou ficando por aqui, até mais!
Oi! É véspera de feriado, fim de noite e eu por aqui ouvindo ''More than a Feeling'' do Boston que trouxe ao #150 em #NaMinhaPlaylist, ótimo para encerrar meu dia com um rock clássico.

NA MINHA PLAYLIST DE #150 É: ''MORE THAN A FEELING'' DO BOSTON

Boston

Boston
é uma banda norte-americana de hard rock que atingiu sucesso notável nas décadas de 1970 e 1980. Já venderam aproximadamente 32 milhões de discos.

A canção ''More Than a Feeling'' foi escrita por Tom Scholz e foi um dos grandes sucessos da banda que continua na ativa até nos dias de hoje. 

A aclamada música foi gravada entre outubro de 1976 e abril de 1977, sendo lançada no Lado-A do álbum Boston. A faixa é agora um marco do rock clássico e em 1999 foi nomeada a 39ª melhor música de hard rock de todos os tempos pela VH1.

Na canção estão Tom Scholz (guitarra acústica e elétrica, guitarra, baixo), Brad Delp (vocais), Sib Hashian (bateria). Ainda hoje a música é tocada em diversas trilhas sonoras de séries e filmes.

Ouça!


É mais que um sentimento,
quando ouço aquela velha canção que costumávamos tocar
E eu começo a sonhar...

Fico por aqui, até a próxima!
Ei meus amigos! Hoje é quinta de música, mais um Old is Cool! Relembrando uma grande banda que merece ser ouvida: Gin Blossoms, começando com uma das minhas favoritas ''Follow You Down''. Uma vez aqui e outra ali costumo ouvir suas canções.

Gin Blossoms

Gin Blossoms é uma banda de rock norte-americana, formada em 1987 em Temple, Arizona. Bill Leen (baixista) e Doug Hopkins (guitarrista) foram os dois garotos do Arizona que resolveram formar a banda de rock.

Entre indas e vindas, houve a saída de membros e a entrada de outros membros na banda. Um dos fundadores da banda, Doug Hopkins enfrentou problemas graves durante o auge da banda, acabando por falecer. O Gin Blossoms foi uma das bandas mais promissoras e talentosas a surgir no cenario alternativo do pop nos 90, que deixou boas canções como legado que valem a pena serem escutadas sempre. A banda enfrentou altos e baixos, mas permanece ainda continua na ativa com outros membros apesar dos pouquíssimos lançamentos.

A canção Follow You Down foi lançada em 1996 no álbum Congratulations I'm Sorry, conseguiu atingir a posição #9 na Billboard Hot 100. A Billboard disse que a música mostra "a capacidade da banda de criar ganchos pop perfeitos com letras de músicas ao vivo"

Ouça!


Em qualquer lugar que você for, eu a seguirei
Em qualquer lugar, mas aqueles que eu conheço de coração
Em qualquer lugar que você for, eu a seguirei
Eu a seguirei, mas não tão longe

Até a próximo #OldIsCool! Abraços.