No mês de julho é sempre comemorado mundialmente o dia do Rock, especificamente no dia 13. Mais do que nunca, o estilo musical teve seu auge em meados da década de 80 até o início dos anos 90.

Foi nesse período que surgiram inúmeras bandas dedicadas ao gênero no Brasil.  Partindo da lendária Aborto Elétrico que deu origem tanto a Legião Urbana quanto a Capital Inicial até a polêmica Camisa de Vênus e seu Marcelo Nova, parceiro musical de um dos maiores representantes do Rock nacional, Raul Seixas.

5 Bandas de Rock Nacional dos Anos 80 e 90 Ainda Na Estrada
No entanto, com o passar do tempo, outros estilos ganharam mais destaque e muitos ficaram pelo caminho. O rock atual se mistura a hardcore, tendências teen e roupas pseudo inovadoras.  Mas para quem sente falta daquele estilo de cantar consagrado há mais de vinte anos, nada como ouvir 5 bandas do rock nacional que sobreviveram à moda e continuam na estrada:

5. Titãs


Sim. Seu integrante mais jovem tem uns 50 anos. Sim, as bandas de sucesso atuais contam com uma soma total de idade mais ou menos na mesma faixa. Mas não, em termos de vitalidade, elas não servem como base de comparação. Titãs, cuja criação aconteceu no início da década de 80, é uma das bandas mais ativas daquela época. Mesmo perdendo um número considerável de integrantes ao longo dos anos, o hoje quarteto. Praticamente parte da cultura musical brasileira, sua história foi retratada em um documentário intitulado “A Vida até Parece uma Festa” e segue se apresentando pelo Brasil.

4. Nenhum de Nós


Com seu primeiro álbum lançado em 1987, os gaúchos do Nenhum de Nós chegaram ao estrelato logo na estreia, com a clássica Camila, Camila. E mais tarde, com a ainda mais clássica Astronauta de Mármore. No entanto, ao longo dos anos, o grupo liderado por Thedy Correa se distanciou da mídia, passando a impressão de que teria chegado ao fim. Porém, ao contrário do que possa parecer, eles não apenas continuam fazendo shows por todo Brasil e fora dele, tendo lançado o álbum mais recente Sempre é Hoje. Contando com breves períodos de recesso entre seus trabalhos,  os integrantes também se dedicam a produções paralelas, como foi o caso de Loopcínio, disco solo de Thedy.

3. Capital Inicial


Eles ficaram escondidos e meio esquecidos durante um bom período. Mas ressuscitados e celebrados após o Acústico MTV em 2000, Capital Inicial retomou seu posto de sucesso e desde então conta com altos e baixos em sua carreira. Liderada por Dinho Ouro Preto e criada em 1982, a banda segue se apresentando pelo Brasil. Seu sucesso junto ao público jovem, que ainda não era nascido nos anos 80, é considerado bastante peculiar pelos críticos, que avaliam que seu apelo como sendo moderninho ou computadorizado demais.

2. Os Paralamas do Sucesso


Em se tratando de Paralamas do Sucesso, é difícil, senão impossível, encontrar alguém que não conheça e saiba cantar pelo menos três de suas canções. Projetado desde o final da década de 70, mas oficialmente criado em 1982, com  Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, o trio é parte da cultura musical brasileira e conquista sucessos a cada obra. A banda continua na 100% na ativa.

1. Catedral

Catedral foi conhecida por abordar nas letras de suas canções uma mensagem cristã positiva e popular, somada a temas como amor e política. Foi a banda de rock cristão mais notável no Brasil da década de 90, despontando no cenário religioso junto a outros grupos como Rebanhão, Oficina G3, Novo Som, entre outras. Agora em 2018, a banda fez seu retorno, juntamente com o lançamento de um álbum inédito, intitulado No Mundo do Extremamente Permitido.


Bem, essa foi uma pequena lista de bandas que alcançaram grande notoriedade em décadas atrás que continuam sobrevivendo em meio às novas vertentes do Rock que surgiram no Brasil.

E você, fã ou não do estilo, se lembra de alguma outra que vale a pena ser lembrada na data de hoje? Então deixe seu comentário e conte pra mim um pouco mais do seu gosto por rock nacional! 
Oi pessoal! Começando a semana agitado ao som de ''Whole Heart'' do Brandon Heath aqui na minha playlist de #176. Um ritmo acelerado e envolvente. 

NA MINHA PLAYLIST DE #176 É: ''WHOLE HEART'' DO BRANDON HEATH

Brandon Heath

Brandon Heath é um cantor de música cristã contemporânea de Nashville, Tennessee. Ele foi indicado quatro vezes no Dove Awards de 2008 e ganhou na categoria "Novo Artista do Ano". Seu segundo álbum foi indicado ao "Gospel Album of the Year" no 51º Grammy Awards de 2009.

A canção ''Whole Heart'' está presente no álbum Faith Hope Love Repeat, lançado em 2017. 

Sobre a canção, Brandon Heath descreve "Whole Heart": eu escrevi porque eu continuei vendo a frase "confie em mim com todo seu coração", você sabe, "Ame o Senhor com todo seu coração, sua mente, sua força." Eu pensei, isso deveria ser uma música; e eu queria que fosse uma música divertida e animada. Acho que Deus não pede, mas exige de todos nós. Ele nos vê como um quebra-cabeça, e você não pode juntar o quebra-cabeça sem todas as peças. Sim, eu me diverti escrevendo isso.

Aumenta o som!



Bem, é isso! Ótima semana a todos, até a próxima!
A música nem precisa ser boa. Quando o clipe é criativo, prende nossa atenção e, muitas vezes, passamos a admirar a música. Não sei vocês, mas eu já me peguei cantarolando canções que eu originalmente não havia gostado, mas cujo clipe havia me conquistado. E em tempos de inovações de todo o tipo, quando clipes se tornam verdadeiros curta-metragens, nem sempre o exagero é a tônica dominante. A criatividade pode aparecer de diversas formas e, quando bem dosada, produzir verdadeiras obras de arte.

5 Videoclipes Criativos

Abaixo, uma pequena seleção de clipes que eu julgo verdadeiras obras primas. Com vocês os 5 Videoclipes Criativos do O Planeta Alternativo:

5. ''Sutilmente'' por Skank

O Skank fez mais uma ótima baladinha, como eles sempre fazem. Na época do lançamento da música não parava de passar na MTV e eu logo viciei. 


Já a execução do clipe é adorável e bem realizada. Simples e sutil, o uso de um grupo de performances que ilustram de forma poética o que está sendo cantado, além de um efeito visual impressionante, te deixa ainda mais apaixonado pela música.

Entretanto, se fosse eu o diretor ou os integrantes da banda, teria aberto mão do uso dos músicos e deixado apenas os performances tomando conta de todo o clipe.

4. ''Here It Go Again'' por OK Go


Um clássico e que não poderia faltar nessa lista. Quem, ao ver esse clipe pela primeira vez, com toda uma coreografia aparentemente em plano sequência em cima de esteiras, não abriu um sorriso e se perguntou: quanto será que eles ensaiaram, meu Deus?

Você pode nem saber quem é o Ok Go, mas esse clipe, com certeza, você já viu!

3. ''Segredos'' por Frejat

A clássica canção brasileira ''Segredos'' do Frejat, já esteve aqui #NaMinhaPlaylist


Frejat abriu mão do Barão Vermelho por uns tempos para se dedicar à sua carreira solo e acabou nos presenteando com algumas adoráveis canções. Segredos é bela, singela e tem um dos clipes mais fofos entre os produzidos no Brasil. A ideia da animação em massinha é simples e perfeita, casando perfeitamente com o clima da música.

Mereceu todos os prêmios que ganhou e os elogios que arrancou.

2. ''Champion Sound'' por Fat Boy Slim


Quem nunca brincou de montar uma sequência de dominó e depois empurrar a primeira para ver o resultado? O Fat Boy Slim levou a expressão efeito dominó ao pé da letra nesse clipe divertido em que um gigantesco dominó foi montado com CDs, DVDs,livros, discos, biscoitos, fitas e mil e um acessórios. A música é ruim, mas o resultado, quase caseiro, é incrível em sua simplicidade.

1. ''Black Or White'' por Michael Jackson

Nos anos 80 e 90 Michael Jackson já movimentava o mundo pop com seus clipes bem produzidos e sempre esperados. Apesar de Thriller ser considerado o mais famoso clipe do cantor, entretanto, eu escolhi Black or White para constar nessa lista, por seus efeitos especiais inovadores para a época (1991) e sua bela mensagem implícita.




Sabemos que clipes bem produzidos e criativos não faltam por aí. E que toda lista é, por si mesma, exclusiva. Assim, tem algum outro clipe que você considere criativo e que não entrou aqui? Conte aí, quero saber. Até a próxima!
Oi pessoal! O maior clássico da literatura cristã mundial o best-seller O Peregrino”, escrito pelo pastor batista John Bunyan em 1678, chega ao blog em uma versão em mangá, estilo de quadrinhos japoneses popular em todo o mundo, lançada pela Editora 100% Cristã especializada em quadrinhos com temática cristã.

O livro conta a jornada épica de um peregrino rumo à Cidade Celestial, trazendo uma alegoria da vida cristã, suas experiências, desencontros e descobertas. O enredo simbólico proporciona ao leitor metáforas literárias emocionantes e surpreendentes que, apesar de concebidas há mais de 300 anos, traduzem de forma incrivelmente atual as crises e expectativas da vida em relação ao seu destino.

O Peregrino

O jovem peregrino chamado simplesmente Cristão, atormentado pelo desejo de se ver livre do fardo pesado que carrega nas costas, segue sua jornada por um caminho estreito, indicado por um homem chamado Evangelista, pelo qual se pode alcançar a Cidade Celestial. Na narrativa, todas as personagens e lugares que o peregrino depara levam nomes de estereótipos (como: Hipocrisia, Boa-Vontade, Sr. Intérprete, gigante Desespero, A Cidade da Destruição, O Castelo das Dúvidas, etc.) consoante os seus estilos, características e personalidades.

O Peregrino é uma das obras mais importantes da literatura – o livro mais vendido de todos os tempos, sem contar a Bíblia Sagrada, traduzido para centenas de idiomas e com mais de 900 milhões de exemplares em suas diversas edições. Nesta versão inédita ilustrada em Mangá, a lendária alegoria de John Bunyan adquire novos contornos, acompanhando a trajetória épica de Cristão rumo à Cidade Celestial. Em volume único, os leitores brasileiros são presenteados com mais de 300 páginas repletas de aventura, tentações, dilemas e até mesmo perigos que levarão à morte!


O Peregrino
A obra é uma alegoria contada como se fosse um sonho, voltando-se sempre a extrair dos eventos narrados alguns ensinamentos bíblicos, nos moldes das parábolas bíblicas. Cada página é um primor, com bonitas ilustrações, personagens muito bem desenhados. É uma ótima forma de leitura, para sair um pouco da leitura convencional.

Além da versão em mangá de “O Peregrino”, a Editora 100% Cristão (confira aqui) possui um catálogo em HQ (História em quadrinhos) com adaptações de livros da Bíblia, graphic novels e obras baseadas em fatos reais. Caso possua interesse no livor, você pode obter pelo site oficial da editora, aqui. Vale a pena dá uma olhada e ver as novidades. Até mais!
Para evoluirmos de forma positiva, algumas mudanças são necessárias. Não importa se são grandes ou pequenas, elas devem e vão existir em algum momento de nossas vidas. Mudamos porque a vida é um ciclo e esse ciclo exige mudanças. 

Estamos caminhando para o mês de agosto e podemos parar um pouco para analisar: O que foi que fiz realmente de novo esse ano? Será que posso quebrar um pouco essa rotina e tentar coisas novas? Provavelmente houve um dia em que você acordou sem saber direito o que fazer ou para onde ir. Daí, deve ter sentido uma vontade imensa de mudar, seja algo em você ou alguma coisa ao seu redor com a sensação de que isso iria, de alguma maneira, movimentar a energia estagnada que o estava deixando tão sem rumo. De fato, isso muda a energia, porém é preciso mais. É preciso colocar, nestas mudanças, toda sua fé, força e coragem. Somente assim você perceberá que aquele conflito todo se foi e que realmente mudanças estão acontecendo.

Mudanças são necessárias

Nós merecemos e queremos o melhor, então, só para começar, que tal um mergulho para dentro de si mesmo? O texto abaixo é de autoria desconhecida e, com muita delicadeza, nos apresenta ferramentas que podemos precisar para tal mudança.

Chega um tempo, na vida da gente, que sentimos a necessidade de mudar, seja de casa ou de nós mesmos. Largar coisas muito enraizadas e profundas, mas que já não servem mais. Então surge a ideia de olhar casas novas, em todos os sentidos… Quem sabe algumas em ruas estreitas que precisamos percorrer, ou outras que fiquem em ladeiras bem íngremes, para desenvolver a nossa força. Ou quem sabe, simplificar, resgatar o velho e criar um novo lugar… Ou talvez procurar uma nova casa, que tenha muita água por perto, para amolecer a nossa argila, que são as nossas crenças. Muitas vezes, não é necessário trocar de casa, mas olhar com outros olhos para dentro dela. Quem sabe, olhando melhor, possamos visualizar um rio com águas transparentes, que tem a capacidade de levar embora as preocupações que não precisamos mais… Ou ainda que reflitam o nosso interior… E se ainda pudermos ir para perto do mar, que maravilha! Quantos ensinamentos ele tem para nos dar, basta se aquietar e observar… Lugares que tenham água por perto, ajudam a amolecer a terra seca, que são iguais a nossa dureza, rigidez e incompreensão. Olhar através de arcos, resulta em enxergar aquilo que realmente precisamos ver… Começamos a entender que a casa é a nossa morada, somos responsáveis por ela. Podemos dar  cor ou não, mas o colorido exige mais cuidado. Observar se não estamos construindo muros muito fechados em volta da nossa casa. Muros separam, pontes ligam, aproximam. Através das pontes podemos ver o outro lado. Conhecer o outro lado muda a nossa percepção, nos transforma. Começamos a ter uma nova visão… E com a nova visão, fica mais fácil pensar na nova construção ou reforma. Precisamos nos aproximar mais das pessoas? Por acaso nos isolamos demais? Ou precisamos nos aquietar mais? Quem sabe um lugar mais alegre? Ou precisamos caminhar silenciosamente por ruas desconhecidas? Olhar para nossa casa requer coragem e força… É enxergar o que precisa ser mudado ou desapegar do velho… É olhar fundo. E quando o desapego acontece, ele nos leva em situações caóticas, mais valiosas. Neste momento, surge uma confusão de cores e caminhos… É a reforma. Muitas vezes, surgem o frio e o escuro, mas como tudo passa, sempre vem o novo dia para clarear. Toda reforma ou mudança traz “caos”… Mas precisamos lembrar que vale a pena, o resultado chega. Se a angústia bate à porta é hora de abrir e atender… Ela vem avisar que alguma coisa precisa mudar… Quem sabe uma pausa para refletir sobre tudo isso? Olhar para o rio e perceber que ele corre sozinho e tem seu tempo… Faz seu curso e segue livre… A cada lugar que o rio passa, ele vê novas paisagens, e nós queremos nos fixar, permanecer. É hora de recomeçar, mudar de casa ou reformar. Assumir responsabilidades, ser dono delas. Com certeza não é fácil, mas no final vale a pena!

Texto adaptado de Beth Michepud, do Sabedoria Universal. Achei muito interessante e resolvi compartilhar aqui. Mudanças são necessárias e é com esse post que marca mais um ciclo aqui do blog. 
E aí amigos. Trouxe mais uma vez o Michael Tait a minha playlist para começar a semana muito bem. Dessa vez com a incrivel ''Lose this Life'', canção com uma incrivel mensagem.

NA MINHA PLAYLIST DE #175 É: ''LOSE THIS LIFE'' DO TAIT

Tait

Michael Tait é um cantor cristão norte-americano, mais conhecido por seu trabalho na banda americana dc Talk. Em 1997, Michael iniciou uma banda, Tait. O nome da banda, Tait, é na verdade uma homenagem ao pai de Michael.

A canção ''Lose This Life'' faz parte do álbum homônimo sendo lançado em 3 de julho de 2003. Atingindo o nº 23 do Top Christian Albums e o nº 19 do Top Heatseekers.

Com um estilo de pop rock a mensagem que a canção traz é sobre a vida que encontramos com Cristo, quando nos entregamos totalmente a Ele.

Ouça!


Aumenta o som! Uma ótima semana a todos. Vou nessa, até a próxima!
Oi! Noite de sexta-feira ao som de ''Regret'' do New Order, pra encerrar a semana com tudo, esse é #20 do Old is Cool.

New Order é uma daquelas bandas que eu estou sempre feliz em ouvir não importa a circunstância ou contexto. Ao som de "Regret" que foi lançada em abril de 1993, foi o primeiro single lançado do álbum Republic. Stephen Hague é creditado como produtor e como co-roteirista.

New Order

A música alcançou a #4 colocação no UK Singles Chart, sendo a última vez que a banda teve um hit Top 5 no Reino Unido. "Regret" também alcançou a posição #28 na Billboard Hot 100, tornando-se assim o single da banda de melhor desempenho nos Estados Unidos.


Aumenta aí e curta o som! Ótimo final de semana a todos, até a próxima.
Oi pessoal! Mais mais um post do Filme... escolhi Invictus, lançado em 2009, dirigido por Clint Eastwood que retrata a trajetória real de Nelson Mandela na presidência da África do Sul nos anos 90. Hoje (18/07/2018) Nelson Mandela completaria 100 anos de vida, ele que foi o líder da luta contra o apartheid. O filme que é uma lição, mostrou as turbulências pelas quais ele passou para derrotar o apartheid e as dificuldades de unir um povo separado por uma barreira de ódio.

O filme retrata o momento pós-Apartheid na África do Sul. Tudo se dá inicio quando Nelson Mandela (interpretado por Morgan Freeman) é libertado da prisão onde estava. Após sua saída, Mandela se candidata a presidente. Com sua vitória, muitas pessoas brancas, que trabalhavam para o antigo governo, vêem seus cargos ameaçados pelo fato de o novo presidente ser negro; pensando em uma possível vingança. Logo que Mandela entra e vê que todos estão arrumando suas coisas para deixar seu trabalho, ele dá um discurso, mostrando que em seu governo não iria ter nenhum tipo de diferença racial, e que não perderiam seus cargos.

Invictus

Mesmo tendo sido encerrado o Apartheid, ainda restavam muitas marcas da segregação no país. Muitos brancos estavam revoltados com o fim da separação, e não aceitavam conviver de forma pacífica com os negros. Frente a isto Mandela procura formas de unificar a nação, e encontra essa chance no esporte, o Rúgby.

O time de rugby da África do Sul era um dos piores do mundo e todos os negros torciam contra ele, independentemente contra quem ele fosse jogar. Os brancos estavam revoltados com o fim da separação, e não se imaginavam vivendo em um mesmo espaço com os negros, e foi no esporte que Mandela conseguiu unir a nação.

O eixo do filme é o movimento de aproximação de Mandela em direção a François Piennar (interpretado por Matt Damon), capitão da seleção nacional de rugby, incentivando-o com muita humildade a vencer as dificuldades e fortalecer o time para a Copa Mundial. Mandela escolhe essa atitude simbólica para falar de paz, de perdão e do futuro que quer construir. A divisão no esporte expressa o preconceito racial do país.

Com certeza a motivação dos jogadores, que mantiveram o foco, foi decisivo para o que a equipe alcançasse o objetivo que era chegar à final da Copa do Mundo. Com muito esforço e suor, o time nacional ganha a copa de Rúgby, e consegue unir brancos e negros, apagando antigas cicatrizes deixadas pelo Apartheid, e transforma o time no orgulho nacional.

Mandela uniu uma nação e deixou importantes ensinamentos que podemos agregar ao nossa maneira de agir nas atividades do cotidiano. Como mensagem final, o filme também traz outros pontos como lealdade, espírito de equipe e comprometimento, além de grandes lições sobre o respeito, sobre a compaixão. Recomendo a todos!


Nelson Mandela


 O perdão liberta a alma, afasta o medo. É por isso que é uma arma tão poderosa.

Oi! Old is Cool de #19 com ''Midnight Rider'' de Gregg Allman, dos The Allman Brothers. Lembro que a primeira vez que ouvi a canção foi quando assisti ao filme ''Walking Tall'' há muitos anos, a canção ficou na cabeça. Nos últimos dias pesquisando na net, pude ouvi-la novamente. Um clássico que merece ser compartilhado.

Gregg Allman

Gregg fundou a Allman Brothers Band junto de seu irmão, Duane Allman, em 1969. Juntos, o grupo gravou dezenas de canções memoráveis, como “Ramblin’ Man”, “Midnight Rider” e “Melissa”.

Midnight Rider é originalmente uma canção dos Allman Brothers, foi o segundo single do segundo álbum Idlewild South (1970). A canção foi escrita pelo próprio vocalista, o Gregg Allman. 

A versão solo da canção de Gregg Allman, lançada em 1973, foi seu maior sucesso nas paradas; foi um hit top 20 nos EUA e no Canadá. E justamente essa versão solo que apresento aqui. Ouça!


Aumenta o som. Eu vou ficando por aqui, até o próximo Old is Cool. Quer mandar uma sugestão? Diz aí nos comentários. Até!
Oi pessoal! Aqui estou pra mais uma lista. É realmente um enorme prazer poder escrever algo sobre dc Talk. Para quem já ler o blog há algum tempo deve ter visto algum posts sobre eles no #NaMinhaPlaylist, e claro, é uma das minhas bandas favoritas. Agora separo uma lista com minhas 7 músicas favoritas da banda. Selecionei apenas as sete que eu costumo ouvir mais, sendo elas minhas favoritas.

Ouvi dc Talk na infância muito por causa dos meus pais, aquele som me agradava muito, cantava as canções (em uma língua desconhecida, rsrs). A banda tem origem lá nos Estados Unidos, que embora seja um país oficialmente protestante e ritmos como jazz e o blues tenham nascido da música gospel negra, a música religiosa em geral ainda era vista com outros olhos pela industria da música americana. Quando as primeiras bandas de rock cristão/gospel surgiram  tiveram grande resistência e foram colocados como subproduto. Na década de 80, algumas bandas conseguiram amenizar as letras, tornando-as mais subjetivas para ganhar esse mercado, foi o caso, por exemplo, do Stryper que apesar disso nunca foi respeitado no mercado do Metal, mas o dC Talk, foi uma das bandas que conseguiram chegar ao mainstream, sem precisar mudar o seu discurso.

dc Talk

Inicialmente a banda se chamava "DC Talk and The One Way Crew" contando como membros Toby McKeehan e Michael Tait. Pouco tempo depois Kevin Max entra para o grupo e eles assinam com a Forefront Records lançando em pouco tempo um cd auto intitulado (em 1989) já com o nome de "dc Talk". Em 1990 lançaram o segundo cd chamado "Nu Thang". Foi quando o grupo começou a se entrosar melhor com a mídia e depois, acabou lançando seu primeiro vídeo "Rap, Rock & Soul" alcançando assim uma maior audiência. O terceiro disco "Free At Last" (1992) se tornou o ápice da carreira dos garotos! O trabalho ganhou disco de platina em pouco tempo e liderou a divisão cristã da Billboard por 34 semanas consecutivas! Tanto sucesso se deu pelo fato do grupo "criar" em suas músicas um sincretismo de estilos, variando entre o hip-hop e o pop, passeando pelo rock e suas vertentes. Continuando nessa onda, em 1995 a banda lança seu cd "Jesus Freak" ganhando disco de platina novamente. Em 96 eles assinaram um contrato com a Virgin Records para distribuição do disco no mercado secular enquanto a Forefront tomava conta da distribuição no meio cristão.

Sem dúvidas, Jesus Freak foi recordista de vendas até hoje na história da musica cristã americana. A canção serviu - e serve até hoje - como uma espécie de hino da juventude cristã. Foi por meio desse álbum que o Dc Talk conseguiu, pela primeira vez, ter dois videos clipes inseridos na programação exigente da MTV e da VH1, com o single Just between you and me.

Quatro anos depois eles lançariam o álbum "Supernatural", abandonando de vez o rap e se firmando com o rock. O álbum produziu singles que fizeram parte da lista da VH1, MTV e rádios americanas. Foi justamente nesta época em que as igrejas neo-pentencostais começavam a ficar populares no Brasil, que o som dessas bandas entraram no país, obrigando a muitas bandas e cantores gospel a melhorar a produção de suas músicas, que até então, era feita de forma amadora.

Infelizmente no inicio dos anos 2000 eles se separaram. Kevin e Toby seguiram carreiras solo, mas jamais recuperaram o mesmo prestígio. Michael Tait se juntou a Newsboys, que embora não faça tanto sucesso no mundo da música secular, continua no mundo da música cristã contemporânea, recentemente a banda ganhou notoriedade ao participar do filme Deus Não Está Morto.

Para conhecer melhor o DC Talk, selecionei as minhas canções preferidas da banda necessariamente nesta ordem. Claro que todas elas são dos álbuns Jesus Freak e Supernatural. Afinal, é rock´n´roll!

1. Jesus Freak

Jesus Freak bombou nas rádios e se tornou uma espécie de hino da juventude cristã. Assim como aqui, muitos cristãos eram chamados de loucos, assim, eles popularizavam a expressão, "sim, nós somos loucos mesmo. Loucos por Jesus".


2. The Hardway

The Hardway fala de rendenção, é linda, e o clipe gravado dentro de uma penitenciária agradou a imprensa secular. Foi o segundo clipe do grupo a ser exibido pela VH1 e MTV.


3. My Friend (So Long)

Uma das canções mais legais e um dos clipes mais divertidos da banda. Tem um estilo pop que conta a história de alguém que se tornou bem sucedido artisticamente, mas que abandonou a comunhão que tinha com Deus. É interessante notar também um trecho de outra canção da banda, a ''Jesus Freak''. Foi uma das últimas canções da banda mais executadas nas rádios. Recentemente a canção apareceu no #172 no NaMinhaPlaylist.


4. Between You and Me

Between You And Me” relata a importância de buscarmos o perdão das pessoas que já tivemos conflitos. Primeiro clipe da banda a ser exibida pela MTV, tem um ritmo gostoso e uma mensagem brilhante e aguça nossa curiosidade. O que você faria para buscar sua recompensa?


5. In The Light

In the Light tem um ritmo que mistura rock com folk e contagia, além da letra, que é bastante motivadora.


6. Colored People

"Colored People" é uma música que fala sobre a beleza da diversidade na espécie humana, condenando o racismo.


7. Consume Me

''Consume Me'' foi o último sucesso e clipe da banda antes de se separarem em 2000 e seguirem carreiras solo. O videoclipe é bem produzido e também listou no Top 10 da MTV. Desta forma, o Dc Talk, é até hoje a banda cristã que mais fez sucesso no mundo secular, sem precisar mudar sua mensagem para agradar.


Apesar do dc Talk está em um hiatus por um longo período, ele deixou seu “legado”. Canções com belos arranjos vocais, instrumentais, efeitos de som e uma poderosa mensagem por trás. Bem, eu vou ficando por aqui. Até a próxima.
Ei! O dia do rock ainda não acabou aqui no blog, mais uma vez U2 aparece em #NaMinhaPlaylist, dessa vez ao som de ''I Still Haven't Found What I'm Looking For'', pode soar como uma canção de derrota, mas ela é sobre esperança e fé, e é uma das minhas favoritas da banda.

Você já encontrou o que estava procurando na vida? Na correria do dia a dia, já foi possível achar algo que te deixe completamente em paz e o faça parar de correr? Há mais de 20 anos, uma das bandas mais famosas do mundo, o U2, lançou uma música que traz justamente essa reflexão. "I still haven't found what I'm looking for" narra a jornada de um filho de Deus em busca de realizar única e exclusivamente a vontade do Pai. Essa canção já foi cantada por milhões de pessoas que nem imaginavam a profundidade da letra, mas que, mesmo assim, louvaram o Eterno e espalharam Sua mensagem. Expanda a sua mente.

NA MINHA PLAYLIST DE #174 É: ''I STILL HAVEN'T FOUND WHAT I'M LOOKING FOR'' DO U2

U2

U2
é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros da música popular.

Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.

A canção ''I Still Haven't Found What I'm Looking For'' é uma música influenciada pela música gospel e suas letra descreve anseio espiritual. A canção se tornou o segundo single da banda a alcançar o número #1 na Billboard Hot 100.

Ouça!


Em 2010, foi nomeada a #93 melhor canção pela Rolling Stone na sua lista das "500 Melhores Canções de Todos os Tempos". Bem, isso é tudo. Até a próxima!