Ei! Mais um #NaMinhaPlaylist! Compartilho aqui a canção ''Free Me'' da banda Hyper Static Union. Uma banda MUITO boa, com um rock moderno e envolvente.

Hyper Static Union

Hyper Static Union foi uma banda cristã de rock alternativo formada em Camas, Washington, Estados Unidos. Formada por Shawn Lewis (vocal, guitarra), Bryan Albrechtson (guitarra), Mike Jackson (baixo), Levi Neuschwander (bateria) e Tim Downing (teclado).

O primeiro álbum de estúdio oficial da banda foi lançado em 9 de maio de 2006 e foi produzido por Mac Powell, do Third Day. A banda ganhou esse nome por conta de um ponto teológico no cristianismo conhecido como ''União hipostática''.

A banda segue em hiatus. Mas de acordo com o vocalista Shawn Lewis no LinkedIn, ele fez parte da banda por 12 anos (de 1998 a 2010). Seu projeto musical atual é chamado Beat Frequency. 

A canção "Free Me" que compartilho aqui faz parte do álbum Lifegiver, lançado em 2006, sendo bastante elogiado pela crítica. A canção fala sobre libertação e recomeçar com novas atitudes. Ouça!


Free me from within
I am ready for my new life to begin
Take me from this place
Oh Lord I seek Your face
I seek Your face
Sempre que você duvidar de suas habilidades, feche os olhos e respire fundo e imagine onde gostaria de estar daqui um ano, a maior imagem que tiver em sua cabeça, apenas pense!

Depois de feito isso, volte a trabalhar. Nunca se limite. Quanto mais sonharmos com isso, mas são as chances de conseguirmos!

Ilustração

Lembre-se de que não nenhum atalho para o sucesso. Se você treinar da mesma forma que você sempre treinou, você não irá além da distância que você sempre alcançou.

Mude!
Mais um #NaMinhaPlaylist, mais uma vez ao som da banda DecembeRadio. Já compartilhei uma canção deles por aqui, foi no post #116: ''Find You Waiting'' que eu curto bastante. Dessa vez ao som de ''Drifter''. Um som positivo que costumo ouvir no dia a dia.

DecembeRadio

DecembeRadio é uma banda de rock cristão norte-americana, formada em 2003 em Christiansburg, Virgínia. É composta pelo baixista e vocalista Josh Reedy, pelo guitarrista Brian Bunn, pela guitarra rítmica Eric Miker e pelo baterista Boone Daughdrill. A banda ficou assim definida pela entrada de Boone Daughdrill no final de 2005.

A música de DecembeRadio é muito influenciada pelo hard rock e blues-rock dos anos 1970, tendo artistas como referência Aerosmith e The Rolling Stones, ou mais tarde por intérpretes como The Black Crowes e Lenny Kravitz.

A canção ''Drifter'' faz parte do álbum homônimo da banda, lançado em 2006. As canções do álbum possuem um som de guitarras que foi comparado a The Black Crowes, King's X, Aerosmith e Free. O álbum foi nomeado para os Grammy Award na categoria "Best Rock or Rap Gospel Album", e ainda ganhou em 2007 um Dove Awards na categoria "Rock Album of the Year". A maioria das faixas foram de autoria de Brian Bunn, Eric Miker, Josh Reedy e Scotty Wilbanks.

Já a canção ''Drifter'' fala de um andarilho que anseia voltar a suas origens, retornar aos caminhos de Deus. Ouça!


E quando sinto que a noite está se aproximando,
e eu mal consigo respirar
simplesmente me lembro de que tenho um amigo
que realmente se importa
Decidi compartilhar essa tirinha do @MentirinhasdoCoala aqui no blog, pois me identifiquei bastante.

''Mas é apenas uma parte de quem eu sou''.
''Mas não a maior.''

É importante demais saber e admitir nossos pontos a melhorar, mas saber o que temos de bom é igualmente importante sem que um ofusque o outro. 
Old Is Cool retorna ao som de Seal com ''Kiss From a Rose'', música marcada por fazer parte da trilha sonora do inesquecível Batman Forever

Seal é um cantor britânico, de origem nigeriana. Entre seus maiores sucessos, está a canção Kiss from a Rose, aqui do post #OldIsCool, trilha sonora do filme Batman Forever, pela qual recebeu três prêmios Grammy em 1995. No total, o cantor já ganhou três prêmios Brit Awards, na categoria de melhor cantor masculino, quatro prêmios Grammy e um MTV Video Music Awards. Já vendeu 15 milhões de cópias no mundo todo até hoje.

Seal

Com certeza, Kiss from a Rose é uma das canções mais misteriosas já escritas, houve muita especulação quanto ao significado de "Kiss From A Rose" - muitos pensam que isso tem algo a ver com drogas, enquanto outros a ouvem como uma expressão de amor ou uma jornada para o mundo. vida após a morte. Seal nunca explicou o que é a música, oferecendo apenas que havia "algum tipo de relacionamento que inspirou a letra".

A música foi lançada como single no Reino Unido, onde alcançou o nº 20 em julho de 1994. Nos Estados Unidos, a música não foi notada até que tocou sob os créditos finais do filme Batman Forever e foi incluída na trilha sonora. O filme foi lançado em maio de 1995, quase um ano após o lançamento do álbum de Seal. A aparição no filme provocou uma demanda pela música nos EUA; foi lançado como single em junho de 1995 e chegou ao 1º lugar em agosto. Ouça!


Até o próximo Old Is Cool!
Para mais um Old is Cool, escolhi a banda Tears For Fears, que eu costumo ouvir uma vez ou outra. Gosto muito e acho que já era hora de alguma canção deles aqui.

Tears for Fears é uma famosa dupla britânica de gênero synthpop/new wave criada em 1981 pelos músicos Roland Orzabal (vocalista e guitarrista) e Curt Smith (vocalista e baixista). Ambos são britânicos e amigos desde adolescentes. A banda alcançou grande destaque no cenário musical por juntar som eletrônico com rock, fazendo excelente uso de teclados e sintetizadores.

Tears for Fears

A canção ''Woman in Chains'' (Mulher Acorrentada) foi lançada no álbum The Seeds of Love em 1989, sendo uma das músicas mais famosas da banda. A canção conta com as participações de Oleta Adams (que faz um dueto de vocais com Roland Orzabal), Phil Collins na bateria, e Pino Palladino no Baixo Fretless.

A música é sobre uma mulher que está presa em um relacionamento com um homem possessivo e intimidador.

Roland Orzabal explicou ainda que a música fala sobre a opressão que as mulheres sofrem mundo afora, e em especial sobre sua própria mãe. Ela era uma dançarina que sofria constantes agressões por parte de seu marido (pai do músico). Ouça!



Até o próximo #OldIsCool!
Sigo #naminhaplaylist com ''Love Heals Your Heart'' do Third Day :)

Já é costume compartilhar canções do Third Day aqui no blog. Uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 1990. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.

Os Third Day ganharam o Grammy Awards para Best Rock Gospel Album em 2003 e 2005, com os álbuns Come Together e Wire, respectivamente.

Mac Powell

Depois de alguns discos independentes, a banda assinou um contrato grande com a Reunion Records e lançaram seu álbum de estreia com em alto estilo auto-intitulado, Third Day. Em 2018 a banda se despediu dos palcos deixando saudades. 

A canção ''Love Heals Your Heart'' faz parte do álbum Wherever You Are, sendo lançado em 2005. O disco atingiu o nº 8 da Billboard 200, o nº 1 do Top Christian Albums e o nº 8 do Top Internet Albums. O álbum ganhou igualmente um Grammy Award na categoria Best Pop/Contemporary Gospel Album. O álbum traz um tema central de esperança e redenção do início ao fim, visando a igreja e claro, as pessoas que não estão lá, para trazer alguma luz em tempos sombrios de suas vidas. Ouça a canção!


Every smile that they would hide behind
Will try to mask the hurt beneath the surface
Noite de sábado pra domingo, decidi compartilhar mais uma vez Lifehouse. Uma banda que sempre costumo compartilhar canções aqui, para os visitantes assíduos, a voz do vocalista Jason Wade é familiar. ;)

Para quem ainda não conhece, Lifehouse é uma banda americana de rock alternativo, teve início em 1999. A banda lançou o primeiro álbum em 1999, chamado Diff's Lucky Day, porém com o nome Blyss. Por motivos de direitos autorais mudaram seu nome e desde então a banda começou a se chamar Lifehouse.

Lifehouse

Seus atuais membros são: Jason Wade (vocalista, guitarra), Bryce Soderberg (baixista) e Rick Woolstenhulme Jr. (bateria) e Ben Carey (guitarra solo).

Muitos até pensam que Lifehouse é uma banda cristã devido ao conteúdo de suas letras, mas a verdade é que não é. O nome LIFEHOUSE, pode supor que seja mesmo, que em português quer dizer 'Casa da Vida' e sugere muito com a religiosidade e música da banda. Segundo Jason Wade (vocalista da banda) as músicas se relacionam com a sua vida e experiências. 

Apesar de não ter certo direcionamento cristão, as letras das músicas da banda são bastante contemplativas, positivas e alegres, trazendo sempre aquela sensação boa. Eu pelo menos, gosto muito e indico. 

A canção ''Days Go By'' faz parte do álbum homônimo a banda, sendo o terceiro álbum de estúdio deles, sendo lançado em 12 de julho de 2005. Um dos mais famosos, diga-se de passagem. Traz um rock alternativo, com o tipo de sensibilidade em cada canção.

Acredito que a música ''Days Go By'' fala sobre como os dias passagem, entre erros e acertos seguimos em frente, a vida continua. Então com isso vivemos, aprendemos, erramos, subimos, descemos, mas no fim sempre dá tudo certo. Ouça!


So come on and leave the years
When you watched the days go by
Come on and leave the fears
That you were afraid to find
'Cause while you wait inside
The days go by
Dando continuidade ao especial ''Dia das Crianças'' aqui do blog, trouxe mais uma lista direto da minha mente: 7 filmes de animações. Filmes que marcaram algum momento da minha infância. Personagens, músicas e cenas marcantes que permaneceram vivas na minha memória, mesmo depois de 'mil anos' sem assistir alguma delas.



Começo com a minha favorita...

1. Anastasia
(Anastasia, 1997)

Durante a Revolução Russa, a princesa Anastasia é a única representante da família real que escapou com vida. Porém, sua avó não sabe disso e oferece uma recompensa para quem encontrá-la. Sabendo disso, em Moscou, Dimitri e Vladimir se esforçam para encontrar uma jovem que se aparente com a princesa desaparecida, mas por sorte acabam encontrando a própria, que não se lembra de nada sobre o seu passado. Agora os dois farão de tudo para ajudá-la, já que Dimitri está apaixonado por ela.

Uma animação musical inesquecível, do gênero aventura e drama, produzido e dirigido por Don Bluth e Gary Goldman. O filme é uma animação produzida pela Fox Animation Studios e não pela Disney, como muitos pensam.

Por último, mas não menos importante, Anastasia também recebeu indicações para vários prêmios, incluindo, a dois cobiçados Oscars de Melhor Canção Original (pela música "De Volta ao Passado") e Melhor Musical.

Ainda hoje a história da princesa Anastasia me fascina, também aprendi a admirar da família Romanov. Sobre o filme animado, me apaixonei por esse conto depois que a operadora de TV por assinatura Sky fez uma enxurrada de reprises da animação dos seus canais de venda de filmes. Eu assistia literalmente dia e noite sempre. Aprendi falas, aprendi as músicas, aprendi a amar aquele filme. E o mais legal disso, é que mesmo assistindo agora adulto, vejo que a animação realmente tem muita qualidade e não é idiotizada igual muitas outras que eu acompanhava naquela época e hoje em dia não suporto mais. Enfim, ótimo filme e que vale a pena assistir com toda a família. 

2. Era uma vez na Floresta
(Once Upon a Forest, 1993)

A ratinha Abigail, a toupeira Edgar e o ouriço Russel vivem felizes na floresta. Até que um dia, gases tóxicos lançados pelo homem começam a ameaçar a sobrevivência dos animais, inclusive da amiga Michelle, que adoece. Agora, eles correm contra o tempo para salvar amigos e parentes da destruição causada pelos humanos.

Outro filme de animação de longa-metragem produzido em 1993 pela 20th Century Fox, baseado nos personagens Furlings criados pelo Rae Lambert, foi dirigido por Charles Grosvenor e produzido por David Kirschner.

É um daqueles filmes antigos, de 93, que contam fábulas de uma forma simples e divertida. Até hoje não entendo porque se fala tão pouco nesse filme, mas recomendo para todo mundo.

3. Tarzan
(Tarzan, 1999)

Um jovem órfão é criado na selva por gorilas. Porém, quando um grupo de pesquisadores chega ao local onde vive, Tarzan descobre que é um ser humano e que precisa escolher entre os dois mundos. Adaptação do romance de Edgar Rice Burroughs.

 “Tarzan” não é um filme que subestima a criança ou a imbeciliza. É sempre engrandecedor quando um longa voltado para o público infantil consegue tempo para tocar em questões que possuem uma certa consistência, como, por exemplo, o preconceito que o pequeno Tarzan sofre dos demais macacos, a pressão que o protagonista recebe de Korchak apenas pelo fato de ele ser quem ele é, e, até mesmo, as agressões do ser humano contra os animais e o meio ambiente. Com certeza, um projeto infantil da Disney muito corajoso, justamente por inserir elementos sombrios na narrativa (ao menos eu não me lembro de ver manchas de sangue em nenhum dos outros desenhos do estúdio, isso sem falar no destino de um dos personagens no terceiro ato, revelado através de uma sombra), demonstrando, com isso, um respeito pela inteligência da criança.

Com belas canções, o que também era habitual nas animações mais clássicas do estúdio, e com uma paleta de cores vivas extremamente rica “Tarzan” surpreende e cativa pela forma com que nos mostra como o mundo é vasto e inexplorado. E talvez seja justamente por conta disso que ele possua uma conexão tão forte aos olhos curiosos do público infantil. Com certeza, mais uma animação para entrar no rol de grandes obras do estúdio.

Um amigo do meu pai costumava alugar o VHS e levava pra eu assistir. Eu ficava fascinado pois amava demais o filme. Bons tempos!

4. Titanic: O Desenho
(Titanic: The Legend Goes On, 2000)

O que tem de qualidade nas três primeiras animações acima, chegamos ao #4 com total falta de qualidade, esse é TITANIC: O Desenho (hahaha).

Temos aqui a história de dois jovens, Angelica e William, que se conheceram no TITANIC, o maior navio do mundo para sua época. William é um jovem corajoso pertencente a uma nobre família, que viaja para os Estados Unidos a fim de completar seus estudos. Já a doce Angelica viaja com a gananciosa viúva Gertrude pela qual foi adotada, sofrendo todo tipo de maldade provocada por ela e suas horríveis filhas. A única esperança de Angelica em reencontrar a sua verdadeira mãe é a medalha que carrega no pescoço. Uma medalha que, por obra do destino, provoca o encontro entre os dois jovens que se apaixonam e lutam para sobreviver ao naufrágio, mudando assim os rumos da história...

O filme é uma animação Espanhol-Italiano de 2000 sobre o naufrágio do RMS Titanic, escrito e dirigido por Camillo Teti. Como a maioria das animações, aqui temos animais falantes e musicas. Mas nada disso parece ajudar nesse conto de fadas, usando o acidente real como plano de fundo. Tem notas e avaliações baixíssimas em sites especializados em filmes. Bem, revendo alguns trechos no Youtube vejo que a animação é realmente ruim.

Decidi incluir a animação na lista, muito por conta da nostalgia. Lembro que eu até curti (eu era criança e amava o TITANIC de todas as formas). Minha prima e eu fomos na locadora que tinha na cidade e tinha um cartaz grande lá da animação, acabamos locando o filme, na época em VHS. 

5. Os Incríveis
(The Incredibles, 2004)

Partindo para a era das animações 3D, temos o ótimo ''Os Incríveis''. Logo no inicio, temos ''flashbacks'' de eventos que levaram um Super-herói ser processado após salvar um suicida da morte certa. Isso gerou uma onda de processos em cima do governo, que decide proibir as ações heroicas na cidade, por não ter dinheiro para arcar com todas as indenizações. 

É aí que temos os "Supers" — seres humanos dotados de superpoderes — uma vez foram vistos como heróis, mas os danos colaterais de suas várias boas ações levaram o governo a criar um "programa de realocação de ''Supers", forçando os Supers a se encaixarem entre os civis, não usando mais seus superpoderes. 

Entre os ''Supers'', temos Beto e Helena Pêra (que era o Sr. Incrivel e a Mulher Elastica), se casaram e agora têm três filhos: Violeta, Flecha e o bebê Zezé, na cidade de Metroville.

Quinze anos depois, uma misteriosa jovem chama o Sr. Incrível para uma missão secreta, enfrentando algo que ameaça a integridade da Terra novamente. Assim começa o filme!

A ação é... incrível e os cenários, belíssimos, mas é justamente no que tem de mais humano, de menos superpoderoso, que o filme da Pixar nos pega de surpresa. Eu assisti que acabei 'exagerando'. Um vizinho amigo tinha o DVD do filme e eu ficava assistindo sempre, até mesmo os extras que continha lá. Criança sendo criança, nunca cansa, né? Mas acho que cansei nessa fase adulta, fui assistir a sequência Os Incríveis 2, e eu estava torcendo para o filme acabar logo. Adulto é chato, né? Com certeza!

6. A Era do Gelo
(Ice Age, 2002)

Na era glacial, um grupo de animais formado por um bicho preguiça, um mamute, um tigre dente-de-sabre e um esquilo parte para o sul em busca de um clima mais quente. Durante a viagem encontram uma pequena garotinha que está perdida. Agora eles enfrentarão vários perigos e farão de tudo para levar a garotinha de volta para os pais. Com muita criatividade e diversão, assuntos como aquecimento global, extinção de espécies e mudanças climáticas são temas centrais dessa aventura, que a partir da luta dos animais pela sobrevivência nos faz refletir sobre a situação ecológica vivida atualmente.

A Era do Gelo foi outro grande sucesso do começo dos anos 2000. O filme ganhou sequências, o que permitiu acompanhar a evolução da animação 3D no decorrer dos anos. Mesmo permanecendo com um gráfico estilizado, o nível de realismo dos animais e do cenário impressiona. Os blocos de gelo que pareciam de borracha, ganharam mais textura, passando inclusive a sensação de frio. 

Confesso que não acompanhei essas outras sequências, com exceção do segundo filme, os outros eu não vi. Enfim, ótima animação que da pra se divertir, mesmo depois de velho.

7. Procurando Nemo
(Finding Nemo, 2003)

Nemo é um peixinho simpático e sonhador que é capturado por um dentista, enquanto mostrava o quanto era corajoso para seus amigos. Seu pai parte então em uma inesquecível aventura para trazer seu único filho de volta para casa, enquanto enfrenta toda a imensidão das águas do oceano. Oscar de Melhor Filme de Animação.

No filme há grandes aprendizados, como na uma apresentação do ecossistema marinho a partir da aventura de um peixe-palhaço, o Nemo, que capturado por um pescador vai parar em um aquário, fazendo com que seu pai saia numa busca incessante atrás de seu filho desbravando o Oceano com a ajuda de outros animais marinhos até encontrá-lo. O filme além de mostrar a biodiversidade marinha, ainda faz uma crítica à poluição dos mares. Com certeza vale a pena acompanhar. Além de ter gerado sequências, como Procurando Dory.


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Acompanhei muitas, mas aí a lista seria interminável, por isso decidi escolher apenas 7 delas que mais se fixaram na minha memória. 


Essa lista é um exemplo de como sinto falta também de animações 2d  que a Disney e que outros estúdios costumavam apostar. Muitas com músicas marcantes, personagens carismáticos e belíssimas histórias que além de entreter, nos ensinavam grandes lições. 

Por outro lado, as animações 3d chegaram 'chegando' e trouxeram muita qualidade e tem muita coisa boa aí pra assistir, mas não me cativa tanto como a 2d. Sendo sincero, acho que a simplicidade e todo aqueles traços generosos são o segredo, fazem eles serem mais especiais. 

Enfim, feliz dia das crianças e da criança que ainda habita em mim. Até a próxima lista do blog. Fui!
Em 28 de abril de 1997, o CRUJ "invadiu" o sinal do SBT às 18 horas e assim estreava na programação do SBT, o programa Disney Club. Era a história de um jovem gênio, Juca, que conseguiu montar uma TV Pirata para interferir diariamente na programação do SBT, trocando a programação normal por desenhos animados e fazer propaganda política do Comitê Revolucionário Ultrajovem, CRUJ.

O CRUJ, foi inspirado numa crônica de Carlos Drummond de Andrade, o Poder Ultrajovem, que pregava o respeito ao direito dos ultrajovens, antigamente conhecidos como crianças, e era porta-voz de todo ultrajovem que escrevesse expondo reivindicações.

Ilustração: OPlanetaAlternativo.com

Uma atração da emissora do Silvio Santos que marcou a infância de muita gente. E para comemorar o dia das crianças, que tal uma listinha nostálgica das animações que assistimos por lá? Bom, pelo menos das que eu realmente pude assistir, né?

Nessa época minha família e eu morávamos em Goiânia, Goiás. Lembro que assisti muito nos finais de tarde e inicio da noite. Foram seis anos de sucesso na grade do SBT, muitas reivindicações e principalmente desenhos. O CRUJ chegou ao fim em outubro de 2003, e a TV brasileira jamais viu algo parecido. E claro, para matar a saudade decidi fazer essa lista de algumas animações que eu lembro que fizeram parte da grade do CRUJ.

O sinal toca é hora de começar a lista...

1. Hora do Recreio
(Recess, 1997-2001)

Hora do Recreio! O desenho mostra as aventuras diárias de seis crianças da quarta série, elas põem à prova sua amizade enquanto exploram o pátio da escola durante a hora do recreio. A série apresenta histórias divertidas de lealdade, descobrimento e valentia contadas do ponto de vista de um grupo de crianças: T.J, um líder leal e otimista; Vince, um esportista com um grande senso de trabalho em equipe; Spinelli, uma menina temperamental e competitiva; Mikey, um grandão doce e bondoso; Gretchen, uma amiga confiável e inteligente; e Gus, um moleque tímido assustado, mas com um grande coração.

Hora do Recreio

O grupo de aventureiros de personalidades e características diversas abrirá caminho num ambiente controlado por suas regras e hierarquias próprias, rodeado de oportunidades, competência e sonhos.

Um dos principais pontos de “Hora do Recreio” eram as diversas sociedades e grupinhos formados pelos alunos durante o intervalo, como o clube dos mais velhos ou das patricinhas – em que todas as meninas chamam Patrícia, inclusive a rebelde Spinelli, o que causa uma confusão no grupo.

O desenho foi um enorme sucesso e também gerou dois filmes, que inclusive eu tenho os DVDs de ambos e que está guardadinho até hoje. Com certeza um dos meus favoritos!


2. Ana Pimentinha
(Pepper Ann, 1997-2000)

"Pimentinha é demais, ela só faz o que quer. Só há uma Pimentinha em um milhão. Pimentinha é demais, toda sétima confirma, não dá pra alcançar a Pimentinha...", dizia o tema de abertura.

Ninguém disse que seria fácil sobreviver à sétima série da escola, especialmente com uma mãe que lhe envergonha na frente de seus amigos e uma irmã que nunca lhe deixa em paz. Esta é ninguém menos que Ana Pimentinha, uma jovem que se debate constantemente entre um desejo muito forte de ser aceita pelos demais e uma necessidade incontrolável de ser ela mesma...

Ana Pimentinha

Pois é, essa garotinha pimenta tem 12 anos e mora com a mãe divorciada, a irmã mais nova e o gato laranja, vivendo uma série de temas relacionados a idade, como as espinhas, rivalidades e aventuras com os melhores amigos. Pimentinha mora na fictícia cidade de Avelã e é lá que temos a premissa de todos os episódios. Pimentinha tinha sempre algum dilema moral, logicamente que ela tomava a decisão errada, enfrentava as consequências e aprendia uma lição moral. Digamos que ela é uma versão feminina do Doug Funnie, que é o proximo desenho da lista.

Que saudade, é claro que era um dos meus favoritos assim como Hora do Recreio.

3. Doug
(Disney's Doug, 1996-1999)

Doug era um desenho simples, sem grandes pretensões, mostrava um garoto que se apaixonou, que teve medo de uma espinha, que pegou uma pizza por debaixo da porta, com medo de ser assaltado. Doug é uma criança comum. Escreve em seu diário e imagina ser o grande Homem-Codorna. Eu já fui Doug, você também.

Doug

Na série, a imaginação do garoto reage a várias situações cotidianas o ajuda a superar medos, inseguranças e a ser sempre otimista. Ao longo da série, a honestidade foi o ponto principal, ao lado de uma mensagem mais sutil: o desejo de ser diferente em um momento de amadurecimento muito específico. Doug quer ser especial, mas ele está na média. Ele não pode fazer muito sobre o fato de que seu nariz é grande ou que ele é ruim no basquete e pior na dança. Ele não pode se forçar a ser diferente, mas ele tem uma escolha ativa: sempre trabalhar para ser uma boa pessoa.

Acompanhei tanto a versão da Nickelodeon, como a versão Disney. Sim, Doug foi cancelado pela Nick e resgatado pela Disney. Apesar de algumas mudanças e perda da essência da primeira fase, o desenho ainda continuou ótimo e eu indico.


4. As Aventuras de Timão e Pumba
(Timon and Pumbaa, 1995-1999)

Dois dos personagens mais engraçados do sucesso "O Rei Leão" estão nesse desenho, se metendo em todo o tipo de trapalhadas. Timão e Pumba partem em travessuras malucas seguindo o lema: “hakuna matata!”.

Timão e Pumba

Os melhores amigos Timão e Pumba vivem suas próprias aventuras, repleto de humor e momentos de reflexão sobre as consequências dos nossos atos. Nas florestas e selvas mais densas e nos mais diversos países, e alguns países fictícios inspirados em lugares reais, como é o caso de “Tanzânia Zany“, “Guatemala Malarkey” e “Africa-Dabra“, tudo isso á procura de sossego, aventura, dos mais diversos bichinhos para sua degustação e é claro muitas confusões.

Gostava muito também. Pude assistir também nas manhãs da Globo no ''TV Globinho'', se não me engano.

5. As Novas Aventuras do Ursinho Puff
(The New Adventures of Winnie the Pooh, 1988-1991)

Podem me julgar, fiquem a vontade, mas eu amava demais o Puff quando era criança. O desenho tem como personagens o simpático Ursinho Puff e seus amigos, vivendo suas aventuras no Bosque dos 100 Acres.

Ursinho Puff

As histórias ali retratadas traziam importantes lições de amizade e companheirismo, além de me proporcionar muitas risadas com as "loucuras" e "trapalhadas" dos personagens (o meu preferido era o Leitão... rs).

Passou anos reprisando no SBT, além de filmes que sempre eram exibidos aos sábados pela manhã.

6. A Turma do Pateta
(Goof Troop, 1992-1993)

Pateta, Max, João Bafo-de-Onça, Bob, Serrote, Peg… ah, meu amigo, que turma maravilhosa. Era impossível não se encantar com as histórias dessa turma. Pois é, nessa série o Pateta tem um filho, Max! O desenho foi sucesso mundial, não é a toa que 2 filmes, um para o cinema e outro para o mercado home video foram produzidos.

O Pateta, como sempre mito engraçado, gentil e honesto. Deixou Patópolis e foi morar em Spoonerville, com seu filho Max, de 11 anos que apesar de muitas vezes se irritar com as trapalhadas de seu pai, sempre o ajuda.

A Turma do Pateta

Tem o João Bafo-de-Onça, mais conhecido pelo nome de "Bafo", é o vizinho de Pateta, dono de uma loja de carros usados, que ama o seu barco. Já não é mais um vilão criminoso nas aventuras do Mickey Mouse, mas continua o mesmo malandro vigarista se aproveitando da mordomia. É também incrivelmente azarado sempre se dando mal. E Peg mulher enérgica, mas carinhosa de Bafo. É a única pessoa que bafo não consegue enganar. Além do João Bafo-de-Onça Junior, mais conhecido pelo nome de "B.J.", é o filho de 11 anos do Bafo e melhor amigo de Max. O seu apelido "B.J." é a abreviatura de "Bafo Júnior". Apesar do seu Pai ser inimigo do Pateta e do Mickey, o B.J. está sempre do lado do Max. Enfim, curtia muito!

7. OK Mundongo da Disney
(Mickey Mouse Works, 1999-2000)

OK Mudongo da Disney é uma série de segmentos de animação estrelados por personagens clássicos da Disney, como Mickey Mouse, Donald, Pateta e até o Prof. Ludovico. Cada episódio tinha meia hora de duração, e é composto de esquetes que vão de 90 segundos a 12 minutos. Na versão original, ao final de cada abertura acontecia uma situação cômica diferente, quase sempre estrelada pelo Pato Donald.

OK Mundongo da Disney


Teve também o ''O Point do Mickey'' que era até melhorzinho... vale mencionar na lista, também acompanhei no Disney Club.

8. DuckTales - Os Caçadores de Aventuras
(DuckTales, 1987-1989)

Ducktales, também conhecida como Os Caçadores de Aventuras, é uma série com as aventuras vividas por Tio Patinhas e seus sobrinhos escoteiros, Huguinho, Zezinho e Luizinho, ao redor do mundo. A série da Disney foi a maior em duração e chegou ao total de 100 episódios.

Duck Tales

Com uma música de abertura memorável, uma das coisas inesquecíveis da série, era cantada em português por Luis Ricardo, um dos atores que fazia o palhaço Bozo no SBT.

Em 2017, uma nova versão de Duck Tales chegou à televisão. Com traços remodelados, dando um ar mais moderno à animação, as aventuras prometem ser tão ou mais emocionantes que a série original. E foi bem elogiada, viu? Apesar de não ter acompanhado.

9. Hércules
(Hercules: The Animated Series, 1998-1999)

Aqui temos a série baseada no longa-metragem ''Hércules'' de 1997 bem como na mitologia grega. A série se passa em meio ao filme original, no período em que Hércules está sob o treinamento de Filoctetes. Zeus, pai do herói, decide inscrevê-lo na Academia Prometeu, uma escola para deuses e mortais. Lá faz amizade com Ícaro, um garoto que enlouqueceu após voar próximo demais do Sol, e Cassandra, uma vidente sarcástica pela qual Ícaro é apaixonado, e cria rivalidade com o vaidoso Adônis. No meio-tempo, exercita seu treinamento, tenta impedir Hades de tomar posse do Olimpo, e encontra muitos mitos gregos.

Hércules

Era bem legal e eu gostava também, assisti muito com meu irmão mais velho.

10. Aladdin
(Aladdin, 1994-1995)

Se existe algum ladrão que tem bom coração, ele se chama Aladdin. O desenho do rapaz que encontrou uma lâmpada e fez do gênio um grande amigo cativou muita gente. Apesar de não ser um dos meus favoritos, confesso que sempre assistia.

Aqui temos as aventuras de Aladdin, ainda solteiro. Jasmine foi vista como alvo de feiticeiros, monstros, ladrões, e muito mais. O macaco Abu, o Gênio e o papagaio Iago, que antes era o animal de estimação do vilão Jafar, também estão incluídos na série.

Aladdin

Foi criada inspirada nos filmes Disney: Aladdin e O Retorno de Jafar. A maioria dos episódios explorava as historias assessorias das 1001 Noites, e o programa tinha seus próprios personagens originais, como Mecânicles, um grego que inventava robôs, o povo de Fedoroza, Miragem, a Sereia Saleen (que transforma Aladdin em um tubarão humano), a Rainha Hipsodete (que viveu um ''amor'' com o sultão) e que é a soberana de Galafena, um paralelo com Themyscera, Mukhtar o caçador de gênios, entre outros menos notáveis. Há também anti heróis, como Sadira, que é quase uma versão feminina de Aladdin, e que varia nos clichês de heroína e vilã, aparições de outro gênio, que faz par com o amigo de Al, e nesse ponto da trama a metalinguagem se extrapola bastante. 

11. A Pequena Sereia
(The Little Mermaid, 1992-1994)

Após o enorme sucesso nos cinemas, A Pequena Sereia foi tentar a sorte na TV. E de fato conseguiu. Com os mesmos personagens do filme, a série conta as aventuras de Ariel e seus amigos no fundo do oceano, antes dela se tornar humana. Os episódios se passam enquanto ela tinha 15 anos, ou seja, um ano antes dos eventos do longa-metragem.

A Pequena Sereia

Tinha suas diferenças, da Ariel da série e ao do filme, é o fato da primeira ser mais aventureira e corajosa enquanto a Ariel do clássico de 1989 é uma sonhadora romântica que arriscou toda a sua vida pelo amor de alguém que ela só viu uma vez.

Também novos amigos são apresentados, como o garoto órfão Travesso e a sereia surda e muda Gabriela. A série também mostra mais a relação da Ariel com suas irmãs, especialmente com a Arista. Enfim, é uma série animada muito legal também.


12. 101 Dálmatas
(101 Dalmatians: The Series, 1997-1998)

Eu amava, amava muito esses cachorros, vocês não tem noção. Quando lançou o filme eu fiquei fascinado (hahaha).

Logo após o grande sucesso do live-action de 101 Dálmatas, a Walt Disney Company lançou em 1997 a série animada dos pequenos cãezinhos. O desenho cativou muito os telespectadores, eu particularmente gostava muito. Acompanhamos aqui então Pongo, Perdita e seus filhotes que saíram da cidade grande e estão agora vivendo numa fazenda com Roger e Anita Dearly. Lucky ("Pingo", no Brasil), Rolly ("Roliço", no Brasil) e Cadpig ("Queridinha", no Brasil), os três filhotes protagonistas da série, e o resto da ninhada se divertem explorando a casa onde moram e fazendo amizades com animais de todos os tamanhos e espécies.

101 Dálmatas

No início do desenho Cruella DeVil muda-se para a casa ao lado e sempre está tramando algum plano para trazer problemas à família Dearly. Agora ela não quer mais matar os dálmatas para fazer um casaco com suas peles, mas sim adquirir a propriedade dos Dearly para expandir seu império. Seu companheiro Scorch ("Chamuscado", no Brasil), cúmplice de armações, está sempre disposto a ajudar Cruella com seus planos. Os desajeitados Jasper e Horace ("Horácio", no Brasil) continuam subordinados a Cruella para auxiliá-la a realizar suas idéias cruéis.

O desenho busca trazer além de entretenimento noções de amizade, família e responsabilidade através de um ambiente repleto de bom humor, aventuras e surpresas.

Além do Disney Club, foi exibido também no ''Bom dia e Cia''. Ahh, que saudades daquelas manhãs sem preocupações.

13. Quack Pack
(Quack Pack, 1996)

A série gira em torno de Donald e versões pré-adolescentes de seus sobrinhos Huguinho, Zezinho e Luisinho. A idade real dos meninos não é certa. Donald trabalha como cinegrafista ao lado de Margarida, que é repórter. O grupo viaja pelo mundo à procura de uma grande colher.

Quack Pack

Huguinho, Zezinho e Luisinho têm personalidades mais distintas do que quando foram apresentadas como mais jovens. Eles costumam recorrer a medidas extremas e estranhas para evitar problemas com o tio e alcançar suas ambições. Eles costumam fazer isso enganando Donald, ou quem quer que eles queiram manipular. Mas eles geralmente se sentem culpados por qualquer um dos erros cometidos, que podem ter perturbado os entes queridos, provando que eles possuem uma boa moral. Huguinho, Zezinho e Luisinho compartilham paixões semelhantes, como ouvir rock, se vingar de quem os enfurece, impressionar garotas, ganhar dinheiro, fazer brincadeiras, modelos que admiram, admiram, jogam jogos e leem quadrinhos. Eles também compartilham um profundo conhecimento de carros e mecânicos. Mas há certos aspectos de suas personalidades que se destacam mais em cada um deles.

A série teve uma temporada com 39 episódios. Eu gostava também, vale a menção na lista.

14. Tico & Teco
(Chip 'n Dale Rescue Rangers, 1989-1990)

Os dois simpáticos e atrapalhados esquilos da Disney entram na lista também. Na animação temos o Tico, que é o mais inteligente e esperto dos dois, é ele quem tem as ideias, quem elabora os planos, enquanto que Teco é meio bolo, tolo, atrapalhado e até ingênuo. Teco é capaz de se meter em muitas confusões, mas não é por maldade, e sim, por ingenuidade. No entanto, quando Tico e Teco estão em apuros, Teco é capaz de ter uma boa ideia para salvar a sua vida e a de seu irmão. Tico se diverte com as trapalhadas de Teco, mas os dois esquilos também brigam, porém depois fazem as pazes, afinal eles têm que contar um com o outro para resolver os problemas.

Tico e Teco

Com a popularidade em alta entre a criançada, a partir de 1989, Tico e Teco passaram a estrelar uma série própria: Tico e Teco e os Defensores da Lei.

Os esquilos gêmeos são donos de uma agência de detetives chamada "Conexão Salva-Ação". E para solucionar os mais diversos tipos de crimes, eles contam com a ajuda de outros três personagens: Geninha, Monterey Jack e Zipper. Os clientes da agência são animais e os principais inimigos de Tico e Teco são Gatão e o Professor Norton Nimnul.

15. Turma do Fim de Semana
(The Weekenders)

Quatro amigos do sul da Califórnia vivem um fim de semana perfeito. Nesse desenho acompanhamos as aventuras de quatro amigos adolescentes: o Tino, o Carver, a Tish e a Lor. Eles viviam pequenas aventuras geralmente em menos de 4 dias, porque sempre se passavam sobretudo no fim de semana. Então, como fazer uma boa aventura que se passe em apenas dois dias (sábado e domingo)?

Turma do Fim de Semana

Na maioria dos episódios, os personagens faziam a aventura começar na sexta-feira à tarde e concluíam-na na segunda-feira, antes das aulas. As personagens principais tinham vozes que não se ouvem facilmente por aí (ou, se ouvem, é porque as pessoas que as dobravam cresceram e a voz mudou muito) e cada um tinha as suas particularidades. A Lor gostava mais de fazer desporto, a Tish era mais sábia e usava óculos… por aí. O Tino era o nosso principal membro, porque no início da aventura se virava para nós e costumava dizer: “Olá! Daqui Tino.”, descrevendo-nos depois o que se estava a passar. Este grupo tem também o hábito delicioso, embora pouco saudável, de comer fast-food frequentemente, em especial umas batatas fritas com um molho vermelho (é bem possível que fosse ketchup).

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Bônus!

Bom, esses não fizeram parte do ''Disney Club'', mas vale a menção aqui...

(bônus) 16. Kim Possible
(Kim Possible, 2002-2007)

Kim Possible é uma jovem inteligente e audaciosa que, após criar uma página na Internet dizendo "Faço qualquer coisa", recebe milhares de pedidos de socorro de todo o mundo. Graças ao conselhos que seu amigo Wade envia pelo "kimunicador" - um pequeno aparelho que a mantém conectada à Internet o tempo todo -, Kim encontra a melhor maneira de vencer seus inimigos. Ao lado de seu fiel amigo Ron Stoppable e de sua singular mascote Rufus, a heroína encara as mais extraordinárias aventuras ao redor do mundo as ainda arruma tempo pra cuidar das tarefas escolares. Às vezes, ela descobre que vencer os malvados vilões é mais fácil que enfrentar as pressões comuns da adolescência.

Obs: Não lembro da série fazer parte do Cruj, mas também foi um desenho marcante da Disney e eu aproveito aqui para mencionar na lista.

(bônus). 17. Jake Long, o Dragão Ocidental
(American Dragon: Jake Long, 2005-2007)

Jake Long é aparentemente um simples garoto sino-americano de treze anos morando em Nova Iorque, mas ele tem um segredo: é descendente de uma longa linhagem de dragões e tem a função de proteger uma comunidade de criaturas mágicas que vivem secretamente no meio da população da cidade. Ele mora com seus pais, Johnathan e Susan, e sua irmã de oito anos, Haley. Seu avô Lau Chi e a irmã também são dragões. A linhagem algumas vezes pula uma geração, sendo assim, a mãe de Jake não tem o mesmo poder. Seu pai nem sabe que seus filhos e o sogro são dragões. Durante a série, Jake é orientado pelo avô a usar seus poderes mágicos inatos e por um Shar Pei de 600 anos chamado Kung cão. Jake precisa desses poderes para proteger as criaturas mágicas de diversos inimigos, entre eles o Clã do Caçador liderado pelo Caçador. As histórias mostram Jake tentando conciliar sua vida como guardião mágico com a de um adolescente. Ele tem dois grandes amigos (Trixie e Spud), interesses amorosos (Rosa) e atividades escolares.

Um desenho Disney também, exibido nas manhãs da Rede Globo e ate os dias de hoje segue em exibição no Disney Channel. Não era o dos meus favoritos, mas eu curtia acompanhar também.

(bônus) 18. Lilo & Stitch: A Série
(Lilo and Stitch: The Series, 2003-2006)

A série é uma continuação do filme de 2003 Stitch! O Filme, que por sua vez é a continuação do clássico da Disney Lilo & Stitch de 2002.

Depois dos acontecimentos dos filmes, Lilo, Stitch, Jumba e Pleakley, agora estão morando juntos numa casa terráquea, eles tem a missão de coletar todas as 625 experiências dispersas pela ilha em forma de capsulas, que vão gradualmente se libertando de suas formas desidratadas em contato com um pouco de água... daí são convertidas de más para boas além de encontrar o lugar ideal aonde elas realmente pertencem. Enquanto isso, o ex-capitão Gantu e seu parceiro relutante, a experiência 625, também tentam capturar as experiências antes de Lilo e Stitch para o Dr. Hämsterviel que agora se encontra preso em uma prisão espacial.


Além da animação ser legal, a dublagem brasileira era bem interessante. Vale a pena inlcuir a animação aqui na lista.

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Enfim, Vale mencionar que o ''Disney Club'' virou ''Disney Cruj'' uma espécie de continuação bem repaginado. Lá se vão anos e anos desde que o Disney Club/Cruj saiu do ar. Ahh, Bom, com o fim dessa pequena lista de animações Disney, só resta dizer CRUJ, CRUJ, CRUJ, Tchau!

Feliz dia das crianças. Feliz dia da criança que ainda vive dentro de nós!
Em #238 decidi trazer mais uma vez Delirious? agora ao som de ''Inside Outside'' na minha playlist.

Criativos, ousados e alternativos. Adoradores extravagantes. Em tudo, revolucionários. A começar pelo nome. “Delirious?”, assim mesmo, com ponto de interrogação para provocar questionamentos e reflexões já à primeira vista. Mas, afinal, que banda é essa? É gospel ou secular?

Delirious?

Nenhum, nem outro. Delirious? é uma banda cristã do Reino Unido. A banda foi formada por Martin Smith como vocalista e guitarrista, Stuart Garrard (ou Stu G) como guitarrista e vocal de apoio, Jon Thatcher como baixista, Tim Jupp como tecladista e Stew Smith como baterista.

Em uma das entrevistas que a banda concedeu, foi feita a seguinte pergunta:

Até hoje, ao que parece, a música gospel tem sofrido uma forte resistência do mundo secular. Como pioneiros neste nicho, como a igreja poderia melhor utilizar a música para influenciar o mundo?

DELIRIOUS? – Há muitas maneiras de os cristãos influenciarem o cenário musical. Há pessoas que estão escrevendo canções focadas apenas na igreja, outras pensando naquelas que estão fora dela. Às vezes, pelo fato de falarmos diferentes línguas, parece que precisamos escrever essas canções de formas diferentes. Mas, de maneira geral, entendemos que parte do insucesso do povo cristão no mundo secular se deve ao fato de que eles estão tentando usar sua música demasiadamente com o intuito de pregar o Evangelho. É preciso considerar que nosso exemplo de vida também fala às pessoas, e, com isso, nossas canções não precisam dizer tudo. É importante ressaltar que há muitas canções que carregam a presença de Deus sem necessariamente pregar às pessoas.

Já a canção ''Inside Outside'' faz parte do álbum World Service em 2004, chegou ao 72º lugar na primeira semana de lançamento e ficou no top 100 por mais seis, uma conquista sem precedentes para uma música cristã, tendo uma boa repercussão principalmente na Alemanha. A canção traz um estilo pop, mas com um tom suave, só em um momento é acentuado, e é harmônico, além de trazer uma mensagem sobre um relacionamento com Deus. Aumenta o som!


You, still captivate me, fascinate me