Buscando um pouco de tranquilidade em meio ao caos que nos assombra, que tal ouvir ''Better Together'' do Jack Johnson? Na minha playlist.

Há anos conheço o Johnson, ele tem um tipo de música que soa good vibes, aquele clima de paz e positividade. Não ouço sempre, mas sempre que lembro de ouvir é uma boa experiência a cada canção.

Para quem não o conhece, vale uma apresentação: Jack Johnson é um cantor, compositor e surfista americano. Por ser um surfista e músico, seu estilo é erroneamente classificado como surf music, um subgênero rock surgido nos anos 60. Apesar de que ele faz mais o tipo folk rock com uma pegada de rock alternativo.

Jack Johnson

Jack se aproximou mais da música aos 17 anos, quando ao participar de uma competição de surfe, sofreu um acidente que o deixou 90 dias parado. Durante esse período, começou a compor influenciado por ídolos como Bob Marley.

Em 2005, Johnson alcançou o topo de sua carreira com o lançamento de seu terceiro CD, In Between Dreams, onde conquistou o 2° lugar no Top 200 da revista Billboard. É justamente neste álbum que está a canção ''Better Together'' marcada por um estilo de vida simples e que faz uma música suave, agradável para os ouvidos. Ouça!



Amor é a resposta pelo menos
para a maioria das questões no meu coração
Por que estamos aqui? E para onde vamos?
E por que é tão difícil?
Não é sempre fácil e às vezes a vida pode ser enganadora
Vou te dizer uma coisa
é sempre melhor quando nós estamos juntos
Sexta a noite estou em um #sextou bem diferente (a quarentena, longe de tudo e todos), ou talvez apenas no meu habitual mesmo, ficar em casa mesmo e cumprir algumas das responsabilidades que tenho da vida. Acompanhando de uma boa canção para me dar ânimo. Na minha playlist ''Junk of the Heart (Happy)'' da banda The Kooks em sua estreia aqui.

The Kooks é uma banda britânica de indie rock formada em Brighton em 2004, quando todos os integrantes ainda estudavam. A formação da banda no inicio era formada por Luke Pritchard (vocal, guitarra), Hugh Harris (guitarra), Paul Garred (bateria) e Max Refferty (baixo). Sendo já lançado 5 álbuns de estúdios de lá pra cá.

The Kooks

Logo com o seu primeiro álbum “Inside in/Inside Out”, The Kooks subiram ao topo das tabelas britânicas e conquistaram a crítica. Músicas como “You Don’t Love Me”, “Naïve”, e “She Moves in Her Own Way” tornaram-se clássicos instantâneos alcançando enorme sucesso por toda a Europa.

The Kooks tem se inspirado em uma série de bandas para criar seu som indie. The Rolling Stones, The Beatles, Bob Dylan e Chris de Burgh são algumas de suas influências, a banda gradualmente desenvolveu seu estilo de canção, escrita e apresentação ao longo de seus álbuns.

A canção ''Junk of the Heart (Happy)'' faz parte do terceiro álbum da banda, com título homônimo lançado em 2011, bem no estilo indie rock. Ouça!


I wanna make you happy,
I wanna make you feel alive
Há algum tempo estava pra falar da série documental da Netflix ''Wild Wild Country''. A cada episódio uma loucura diferente. Pois é, todos os acontecimentos filmados aconteceram de verdade o que torna essa história mais estranha do que uma ficção.

Wild Wild Country é uma série documental produzida pela Netflix, que conta a história de Rajneeshpuram, uma comunidade criada no Oregon (EUA), nos anos 80, pelo guru indiano Bhagwan Shree Rajneesh – também conhecido como ''Osho'' (Parece familiar? Talvez você já leu alguma citação dele por aí). Ao longo de seis episódios, os cineastas Chapman Way e Maclain Way entrevistaram os seguidores de Rajneesh, policiais e moradores da pequena cidade de Antelope (que fica localizado no Oregon), bem ao lado de onde toda essa história começou.

Bhagwan Shree Rajneesh (Osho) era um líder religioso indiano que tinha muitos, tem muitos (acho que tem muitos ainda) seguidores lá na Índia e por algum motivo ele decidiu sair lá da Índia e veio pros EUA (talvez visando uma liberdade maior na terra do Tio Sam). E foi onde tudo começou, lá no ano de 1981, Rajneesh e seus seguidores compraram 64.229 acres no condado de Wasco, em Oregon. O objetivo era construir uma cidade, onde seus seguidores, que se vestiam com roupas vermelhas e usavam retratos de seu líder ao redor do pescoço, pudessem cultivar sua própria comida, lutar contra seus próprios demônios e viver em felicidade utópica, livres de qualquer influência externa.

Bhagwan (o Osho)

Bhagwan (o Osho) era o líder da turma, mas quem mandava mesmo era sua secretária pessoal, Ma Anand Sheela, uma indiana bonita, carismática, inteligente e extremamente arrogante, que comandava o exército de Rajneeshes com a mão firme de um general. Sob o comando dela, os discípulos ergueram a cidade de Rajneeshpuran, um verdadeiro oásis no meio dos cenários inóspitos e montanhosos do Oregon. A cidade tinha pista de pouso, imensas plantações, escolas, hospitais, e até uma represa que produzia a energia elétrica consumida.

Você provavelmente deve estar imaginando onde tudo isso poderia parar, mas a verdade é que o desenrolar dessa história pode ser muito surpreendente. Por isso, cada uma das seis horas de duração da série são fascinantes e de deixar qualquer um boquiaberto.

Pessoal, a verdade é que a comunidade de Rajneeshpuram se tornou um grande problema para os 40 moradores da minuscula cidade vizinha, Antelope. A diferença de valores entre os Rajneeshee (como eram chamados os seguidores de Rajneesh ou Osho) e os fazendeiros locais de Antelope explodiu em um conflito massivo que chamou a atenção do governo.

Quando terminei de assistir a série, fiquei pensando em como entender uma pessoa que deixa tudo, até mesmo sua família e passa a adorar uma outra pessoa assim de forma tão absoluta, como se fosse um deus. Peço perdão pelo que escrevo aqui, afinal é preciso respeitar cada um, mas não dá pra entrar, estou falando de adorar uma pessoa de carne e osso como nós. Talvez isso é explicável pelo fato das pessoas estarem sempre em busca de algo a mais em suas vidas, algo que sempre está faltando, mas elas mesmos não conseguem explicar. Ou é apenas falta de senso crítico mesmo.  Ao longo dos episódios não dá para defender as ações dos Rajneeshees, apesar da postura conservadora do estado de Oragon ser motivo de crítica. Tudo é questionável. E uma história indigesta. O que se passou nessa comunidade é condenável de todas as formas, estou falando de tentativas de assassinato, deportações, drogas e muitas outras coisas descritas durante toda a série documental, além de ter resultado no primeiro ataque de bioterrorismo na história dos EUA. É pior que a ficção.

Nos leva a reflexões de todos os tipos. É difícil acreditar, mas tudo ali foi real... Bem, é complicado a tarefa de resumir o documentário aqui e tudo o que é nos mostrado, dado a tantos plot twists que fariam qualquer showrunner ficar de queixo caído. Incêndios, envenenamentos, espionagem, burocratas... Quanto menos eu detalhar aqui de "Wild Wild Country" melhor. Apenas assista e tire suas conclusões. Fico aqui.
Depois de um longo tempo em hiatus, o #MusicBox volta ao blog ao som da dupla estreante por aqui Johnossi com ''What's the Point''.

Quem são eles? Johnossi é uma dupla de rock da Suécia, composta pelo compositor, cantor, guitarrista John Engelbert e baterista, percussionista, cantor Oskar "Ossi" Bonde.

Engelbert e Bonde se conheceram quando tinham 12 e 15 anos, respectivamente, e começaram a tocar juntos em 2004. Eles gravaram seu primeiro álbum depois de apenas cinco meses como banda, e com apenas três shows ao vivo. O primeiro álbum auto-intitulado foi lançado em janeiro de 2005 por uma pequena gravadora indie sueca; foi relançado em setembro de 2006 pela V2 Music com mais três faixas.

 Johnossi

A música deles é caracterizada por um som de guitarra completo, suportado pelos equipamentos não-ortodoxos de Engelbert e inúmeros pedais de efeitos, e as batidas diretas de Bonde; os lançamentos de estúdio geralmente apresentam acentos de percussão coloridos em instrumentos como pandeiro, xilogravura, guiro e sinos.

Uma variedade de estilos musicais aparece em seu trabalho, do hard rock, ao blues, pós-punk e até pop sombrio, embora os temas líricos sejam quase uniformemente pessoais e levemente angustiados.

Escolhi a canção pela qual conheci eles, ''What's the Point'' que foi lançada no álbum Mavericks de 2010. Ouça!

 

What's the point of doing anything
If you'll never notice
I would sit and wait for you again
Não sei. Não sei o que será de agora em diante. Mas sei que Tu és o autor do conhecimento. Somente Tu pode redimir o que foi feito. Tu sustentas o presente e tudo o que há de vir até a chegada do Seu Reino. Tu és o Deus do amanhã transformando as trevas em amanhecer. Fortalecendo o desesperançados com esperança para seguir em frente. Tu és a rocha de toda salvação.

Senhor, não sabemos aonde tudo isso vai dar ou como as coisas vão se resolver. Leva-nos à paz que excede o entendimento.  Uma paz que supera toda dúvida.

E a paz de Deus, que excede todo o entendimento, guardará o vosso coração e a vossa mente em Cristo Jesus.  (Filipenses 4:7)

A primeira coisa a se observar é que a paz que excede todo o entendimento é consequência de uma forma diferente de encarar as realidades da vida. Ela vem, segundo o texto, depois que aprendemos a controlar as ansiedades da vida através da oração confiante colocada diante de Deus e atitudes de gratidão diante Dele. 

Não andeis ansiosos de coisa alguma; em tudo, porém, sejam conhecidas, diante de Deus, as vossas petições, pela oração e pela súplica, com ações de graças (Filipenses 4:6).

A letra da canção ''Lord (I Don't Know)'' da banda Newsboys me inspirou na criação do post e faz todo sentido para o atual momento que passamos ou que vamos passar. Momentos de tribulações. Tenho tantas dúvidas a cerca do meu presente e do meu futuro, busco sabedoria para encarar as situações, somente Ele vai guiar ao entendimento de tudo isso.

oh Senhor, tu és autor redimindo o que foi feito. Tu Sustentas o presente. E tudo o que há de vir.

As pessoas se perguntam ''Onde está Deus?''. Bem, eu acredito que está o tempo todo aqui e esses maus momentos que o mundo enfrenta são apenas consequências das ações do próprio ser humano. Não importa a situação, acredito tudo o que ele nos traz é bom, porque é Dele e Ele é o Senhor.

Ilustração

Decidi compartilhar um pouco da minha fé nessa postagem e refletir sobre a atual situação do nosso mundo. 
Seguindo a lista vamos de ''All Right'' do Toad the Wet Sprocket em #255 na minha playlist, uma das bandas que estou ouvindo muito ultimamente.

Toad the Wet Sprocket é uma banda de rock alternativo formada no ano 1986 em Santa Bárbara, Califórnia. Ganharam certo prestígio na cena do rock alternativo dos anos 90, gerando uma boa quantidade de singles, e foi uma das bandas que gerou o "Modern Rock", um subgênero do rock alternativo mais voltado para as rádios. A banda é formada por Glen Philips nos vocais e guitarra rítmica, Todd Nichols na guitarra solo e backing-vocals, Dean Dinning no baixo e backing-vocals e Randy Guss na bateria, e hoje a banda conta com o tecladista Jonathan Kingham.

Toad the wet Sprocket

Já a canção ''All Right'' está presente no álbum In Light Syrup lançado em 31 de outubro de 1995. Sendo escrita pelo próprio Glen Phillips e Todd Nichols. Traz uma melodia melancólica e agradável de se ouvir. Algo bem típico da banda e eu curto bastante. Ouça!



No, I will not fall, It's all right this time
Domingo a noite e a quarentena continua, o silêncio tomou de conta da pequena cidade onde resido. Bem e o que resta? Ouvir uma boa canção e aproveitar essa calmaria e refletir sobre a vida e momentos assim. Mais uma vez uma canção do Dave Matthews aqui #naminhaplaylist.

Dave Matthews Band

Dave Matthews Band (DMB) é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em Charlottesville, Virgínia em 1991, pelo cantor, compositor e guitarrista Dave Matthews.

Foi a primeira banda a atingir seis vezes seguidas o topo da Billboard 200. De acordo com a RIAA, o grupo já vendeu cerca de 31 milhões de cópias só nos Estados Unidos, colocando-os entre os 100 artistas mais comercializados do mundo da musica. 

Já foram indicados 14 vezes ao Grammy Awards, e venceram o prêmio em 1997 com a canção "So Much to Say", na categoria Melhor Performance Vocal de Rock.

A canção ''Captain'' faz parte do álbum ''Busted Stuff'', sendo o quinto álbum de estúdio, lançado em 16 de julho de 2002. O álbum conseguiu a posição #1 no Billboard 200. Ouça!


Eu sou o capitão do meu próprio navio?
Oi. Depois de alguns meses sumido preciso agora dá satisfações aos visitantes do blog, não é mesmo? Pois é, foram meses e um fim de uma década bem melancólico por aqui devido ao colapso do blog originado por imbróglios com o Google e agora uma mudança de nome repentina. Fios embaralhados na minha mente marcaram os últimos dias de 2019, talvez apenas na vida virtual mesmo (ou não), que até então respirava sob ajuda de aparelhos. Bom, o blog acabou sumindo de todos os lugares devido ao questão do domínio no qual hospedava aqui, infelizmente esses bugs me tiraram do mundo virtual. Mas cá estou novamente para nossa alegria (ou somente a minha mesmo, rsrs). Depois da resolução de tanto probleminha, aqui estou. Nem eu mesmo entendo a mudança de nome do blog, mas decidi assim, acho que o blog estava apenas para um ''mundo'' e não para um ''planeta''. Bem, de qualquer forma keep on rising!

Quando seu interior muda, seu exterior reage à mudança.


Mundo Alternativo surge para marcar uma nova fase do blog. Fase essa que eu mesmo estou passando pela minha vida. Uma fase que não posso mais ficar nos gostos da adolescência ou de um jovem adulto. Estou caminhando e caminhando no decorrer dos anos. Sinto uma evolução constante, agradeço a Deus por isso, pois acho que não há coisa pior do que você se ver estagnado no tempo, sabe? Ver tudo se transformando, mudando e você continuar sendo o mesmo de sempre. Essa evolução que escrevo aqui é sobre nosso comportamento diante do mundo, da vida. Mas é um assunto um pouquinho extenso e acho que merece um post só disso. Sobre a nova fase, continuarei compartilhando meus gostos com vocês e buscando um crescimento constante, isso é o meu mundo, meu mundo alternativo e quero continuar.

Não tenha medo de crescer lentamente. Tenha medo apenas de ficar parado.


Sobre os dias atuais em que estamos vivendo, tudo anda do avesso, tantos problemas, preocupações... que as vezes só queremos parar, refletir e ouvir uma boa canção, ver um bom filme e ver aquele episódio da nossa série favorita. Foi muitas vezes assim que me senti ao criar inúmeros posts aqui do blog, uma válvula de escape. Digo isso não para fechar os olhos para os problemas atuais, mas para ter um pouquinho de paz diante de tantos acontecimentos que de certa forma mexem muito com nosso emocional e ditam um pouco o nosso comportamento no dia a dia. Concorda? Agora é com vocês. Espero que fiquem comigo e possamos desfrutar ainda de muita coisa boa por aqui. Abração!

Se até as estações mudam, qual a razão de permanecer igual?

O mundo virado do avesso. Senhor, o que será de nós? Nos guie a paz e o entendimento do que está por vir. Mais uma vez na minha playlist DC Talk ao som de ''The Hard Way''.

DC Talk

DC Talk (estilizado como dc Talk) foi uma banda estado-unidense de rap e rock cristão, formada por Kevin Max, Toby Mckeehan e Michael Tait no fim da década de 1980, em Lynchburg, Virgínia.

Inicialmente era uma banda de rap, mas com o tempo mudou o seu estilo musical para o pop e pop rock. Em ambas as iniciativas alcançou sucesso tanto com audiências cristãs quanto com seculares.

Atualmente os integrantes realizam projetos independentes. Kevin Max é vocalista da Audio Adrenaline, Michael Tait juntou-se ao grupo Newsboys em 2009 e Toby McKeehan segue carreira solo, como TobyMac.

A canção ''The Hard Way'' (em tradução: O jeito dificil) fala sobre os altos e baixos da vida, em que nossas decisões podem refletir em nosso futuro, pelo qual caminho percorremos entre os erros e acertos, no final, o poder do perdão de Deus pode nos conduzir por um caminho melhor.

Foi lançada em 1992 no álbum ''Free at Last''. O álbum foi listado no número #9 do livro de 2001, ''CCM Apresenta: Os 100 Maiores Álbuns da Música Cristã'' e recebeu o Grammy de Melhor Álbum Gospel de Rock (incluindo Melhor Álbum Rock/Contemporâneo Gospel) em 1993. O álbum é encarado como um ponto de virada na história da música cristã e foi nomeado um dos maiores álbuns do gênero.


Os sinais de aviso são como chamas durante a noite
e eu ainda continuo com a minha ambição apesar do fogo
Eu sei que tem tendência a queimar
Por que é que eu sempre tenho que aprender...
pelo jeito mais difícil?
O Spotify cria várias playlists pra gente com base em nossos hábitos (o que curtimos, compartilhamos, salvamos e até o que pulamos) e nos hábitos de pessoas com gostos similares. 

Aquelas canções que eu não canso de ouvir, o Spotify acabou reunindo em uma só playlist e assim facilitando minha vida e dos que abusam do modo 'repeat'. Segue a lista de canções na playlist e mais abaixo ouço completa.

O On Repeat/No Repeat são as músicas que não saem dos meus ouvidos e que, no passado, eu ouvi até dizer chega...


1. Jars of Clay - Overjoyed
2. Ryan Adams - Nuclear
3. Weezer - Island in the Sun
4. Five For Fighting - Superman (It's Not Easy)
5. Jars of Clay - Fade to Grey
6. Phantom Planet - Lonely Day
7. Bent Fabric - Keep on Rising
8. DecembeRadio - Drifter
9. Jars of Clay - Crazy Times
10. Sixpence none the Richer - Don't Dream It's Over
11. Dishwalla - Mad Life
12. Toad the wet Sprocket - All Right
13. Jars of Clay - Tea And Sympathy
14. Building 429 - Listen to the Sound
15. Phillips, Craig & Dean - The Heart of Worship
16. Vonray - Inside Out
17. Jars of Clay - Five Candles (You Were There)
18. Steadman - Wave Goodbye
19. Sanctus Real - Where Will They Go
20. Leeland - Count Me In
21. Jars of Clay - Frail
22. Vitamin C - Smile
23. Pink Floyd - Wish You Were Here
24. AM Radio - I Just Wanna Be Loved
25. Jars of Clay - Much Afraid
26. Tears for Fears - Woman In Chains
27. Joey Ramone - What a Wonderful World
28. The Flames - Everytime
29. CeeLo Green - Forget You
30. Toad the wet Sprocket - Inside

Descubra até onde essa aventura o levará.

A aventura começa assim que Tintim compra a miniatura de um barco. Sem saber o segredo do objeto, ele e seu cachorro são sequestrados. Presos em um barco, conseguem escapar junto com o capitão e, aos poucos, vão decifrando todos os mistérios. Um filme de Steven Spielberg.

As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 2011)


Uma clássica animação vira um filme 3D nas mãos de Steven Spielberg, junto com Peter Jackson e fez um filme divertido e sensacional, lançado em 2011 baseado na obra criada pelo autor belga Georges Prosper Remi, mais conhecido como Hergé, em 1929. O filme segue a Tintim, uma mistura de jornalista investigativo com aventureiro, que acaba se deparando com a caça a um dos maiores tesouros do mundo após comprar uma réplica do grande Licorne. Se unindo ao Capitão Haddock, neto do capitão do Licorne, ele decide encontrar o tesouro e enfrentar o terrível Sakharin.

Na trama, a curiosidade do destemido repórter e a esperteza de seu cachorro levam os dois companheiros a uma sombria investigação envolvendo uma réplica do misterioso navio Licorne, que desapareceu em alto mar sem deixar vestígios e que esconde um grande segredo. Os mistérios por trás da embarcação despertam não só o interesse do jovem repórter, como também do colecionador Ivan Sakharine, o que logo coloca Tintim e Milu em uma perigosa aventura ao lado do beberrão (e impagável) Capitão Haddock e dos atrapalhados detetives Dupont e Dupond.

As Aventuras de Tintim (The Adventures of Tintin, 2011)

Algo que me chamou a atenção logo no início foi o caráter politicamente incorreto da trama: além do Capitão Haddock beber o tempo todo, o adolescente Tintim porta uma arma e não hesita em utilizá-la. Isso pode até parecer bobo ou normal para alguns, mas tendo em vista que estamos diante de uma animação, é natural que grande parte do público (que, como eu disse no início, não conhece o personagem) seja composto de crianças acompanhadas por seus pais pode estranhar. Eu achei ótimo. E mesmo sendo uma animação, esse filme é a cara de Steven Spielberg. Uma aventura oitentista que tem um pouco de Indiana Jones, Goonies e muitos outros filmes que tem o dedo do gênio. Todo o desenvolvimento do roteiro e movimentos de câmera característico do diretor marcam presença, trazendo de volta aquele Spielberg que se divertia fazendo filmes, por que é essa sensação de diversão que o filme passa para o espectador.

Um filme divertido, bem escrito, recheado de ação e perfeito tecnicamente, que consegue agradar tanto crianças, quanto adultos. Um longa que funciona com perfeição e que não merecia ter sido ignorado no Oscar de 2012. Tintim é um filme muito bom que surgiu do desejo e da união de dois gênios do cinema. Então apreciemos o melhor de Spielberg e Jackson e esperemos ansiosamente pelo segundo filme. Recomendo!